Escuela de Cine AMCI

Diseñador de sonido que cuenta con más de 25 años de experiencia en el mundo del audio. Ha participado en más de 60 producciones cinematográficas como diseñador, supervisor, editor, sonidista, especialista en Foley, consultor, soundtrack recorder y mixer.

Estudio Ingeniería en Audio con especialidad en MIDI en la Universidad de la Música y actualmente es jefe de producción de Sorites Audio donde ha creado diseños de audio para publicidad, videomappings, entornos virtuales y producciones cinematográficas.

En el año 2006 realizo el diseño de sonido y mezcla para “El Color de los Olivos” de la directora Carolina Rivas, ganando una mención especial por sonido en el festival Ducópolis de Barcelona.

Ganó el premio Pantalla de Cristal 2010 por “El Armadillo Fronterizo” dirigida por Miguel Anaya y del mismo director realizó el diseño de audio para “De la vista Nace el Amor”, ganadora del Ariel como mejor cortometraje animado.

Trabajo en el largometraje “La delgada Línea Amarilla”, nominada al premio Ariel como mejor sonido, deseando los puestos de ingeniero de grabación y editor de efectos de sonido incidental.

A partir del 2021 ha sido ingeniero de mezcla en las versiones en español de “Tom & Jerry”, “El conjuro 3” y “Finch”, y ese mismo año realizó el diseño del largometraje “IWIANCH”, del director José Cardoso, con diversos premios alrededor del mundo, siendo seleccionado en la Bienal Internacional du Cinema Sonoro en Brasil.

Estudio Artes Plásticas en la Universidad Veracruzana. Tiene una maestría en Estética y Arte por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Cursó el programa Integral Fotografía y Medios Alternativos en el Centro de la Imagen y diversos talleres en relación al Arte y a la Fotografía. Su obra ha sido incluida en diversas exposiciones colectivas en Estados Unidos, México y Cuba. Becaria de Jóvenes Creadores FONCA-IVEC 2008, también obtuvo beca del CONACYT (2004-2006). Seleccionada en la XIII Bienal de Fotografía en México y en la VII Bienal de Artes Visuales Yucatán, opción fotografía. Además tiene estudios de música. Se ha dedicado a la docencia desde infantes hasta universitarios, impartiendo diversas materias y talleres. Ha coordinado varios eventos artísticos y también ha dado conferencias en relación a la Fotografía y el arte contemporáneo.

Estudió actuación en talleres de Casazul como el de Teresina Bueno, Rodrigo Cachero y Guillermo Ríos. También tomó clases con Marco Antonio Silva. Ha trabajado en películas como “Borderland”, “Año uña” y “Perras”. En televisión ha participado en “Capadocia”, “Drenaje profundo”, “Mientras haya vida” y “El Alma herida”. En teatro trabajó en “Perras”, “Historias puercas” y “El día en que México ganó en mundial”.

Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid con la tesis “Imagen fotográfica y representación”; trabajo en el que continuó el proyecto por el que obtuvo el diploma DEA en la misma institución y en el que explora la fotografía como fenómeno cultural y analiza su capacidad y sus estrategias comunicativas, desde una perspectiva histórica, crítica y semiótica. Desde 2010 se ha desempeñado como investigador y guionista en diversas series documentales para OnceTv México y algunos largometrajes de ficción. También ha colaborado con el programa de radio ARTE MX en CODIGO CDMX y RADIO UAM (94.1 FM) a cargo de la sección de cine “El ojo crítico”. Es profesor de fotografía en la Academia de Artes Visuales (AAVI) donde es miembro fundador del Seminario teórico y donde también se desempeñó como Director Académico. Recientemente fungió como coordinador del seminario en línea “La construcción del mundo y los mecanismos de su representación fotográfica” en “17, Instituto de Estudios Críticos” y ha sido profesor de Guión de ficción en la Escuela veracruzana de cine “Luis Buñuel”, Estética, espacios interiores y cine, en el Master de Arquitectura de Interiores en la Universidad Anáhuac, y ha impartido cursos monográficos de Teoría fotográfica contemporánea, Semiótica del cine, Posmodernidad y arte, Existencialismo, Nihilismo, Fotografía Digital, Historia del cine, Historia de la filosofía, Apreciación cinematográfica y Filosofía del Arte, entre otros. Asimismo, colaboró como guionista en los largometrajes de ficción “El peluquero romántico” y “La mañana no comienza aquí”; ha escrito y producido varios cortometrajes por los que ha recibido reconocimientos como mención honorífica en el “IV Concurso Nacional de Guiones de Cortometraje” (IMCINE 1998); tercer lugar en el “VI Concurso Nacional de Guiones de Cortometraje” (IMCINE 2000); y mención especial en el “I Concurso Cinescribir no hay cine” (2002). Es guionista del cortometraje “Juego de manos”, selección oficial de la Berlinale (2004). Ha participado en diversas pláticas y conferencias entre las que destaca el “Encuentro de críticos e investigadores” organizado por Photoespaña Trasatlántica, en el Centro Cultural España en México. Fue columnista en la desaparecida revista Superego, a cargo de la Sección de cine y colaborador en la Sección de Arte. Es egresado de la licenciatura en Filosofía por la Universidad Iberoamericana. Ha realizado estudios sobre “Iconografía de la Plástica del siglo XX”, “Narrativa Latinoamericana”, “Crítica cultural y pop-modernidad”, “Literatura y sus alrededores”, “Apreciación cinematográfica”, “Historia del cine”, “Estudios de arte” y “Arte contemporáneo”. Realizó estudios de fotografía en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo y formó parte del Taller Fotográfico “Imagen Latente”. Ha participado en diversas exposiciones colectivas desde 1996 a la fecha.

Artista visual con estudios que van de la Comunicación y la Criminalística, hasta el modelado en 3D, la animación por computadora y la pintura en técnicas mixtas. Ha trabajado en el campo del diseño gráfico, la publicidad, el cine y la televisión, y es fundador y director de la productora de dibujos animados: Anónimo Producciones. Su formación artística le ha permitido combinar su experiencia en el arte secuencial con el diseño asistido por computadora y técnicas escultóricas y pictóricas. Ha expuesto obra en la COMICON de San Diego, California (1998 y 1999), en el Museo de Arte Moderno (2000), en el Instituto de Investigaciones Antropológicas (2000), en la Galería Inverlat (2000), en la Galería José María Velasco (2002), en el Museo de la Ciudad de México (2003) y en el Multiforo Tlalpan (2017). Sus cortometrajes “El hambre de Caribdis” y “Todos te queremos” han sido mostrados en el Festival de Cine de Cannes, en el Festival de Cine de Morelia, en el Short Shorts México y en el Festival de Animación de Annecy, entre otros, ganando reconocimientos nacionales e internacionales.

Escritor, dramaturgo, guionista, instructor-asesor de desarrollo de proyectos audiovisuales y analista de medios. Licenciado en Comunicación Social y Máster en Educación Superior con mención honorífica por la Universidad Regiomontana (Monterrey, Nuevo León, México).

Escribió su primera pieza teatral breve a los 11 años de edad, misma que fue montada como parte del espectáculo “Juegos Escénicos Infantiles”, bajo la dirección de Refugio “Cuco” Barragán.

Comenzó su carrera en medios como colaborador de la revista “Nova” de Nova de Monterrey, AC y para EL DIARIO de Monterrey y, más tarde, en el equipo de producción televisiva de Don Héctor Martínez Cavazos (“Esta Mañana”, “Club Infantil”, “Matinée”, “Torneo del Saber”).

En TV nacional (México), fue coordinador de información de “Siempre en Domingo” y las producciones de Raúl Velasco como “Estrellas de los 80”, “Valores Juveniles”, “Video-Éxitos”, “Festival OTI Nacional”, “Señorita México”, “Nuestra Belleza México”, Entrega de “Diosas de Plata”, Trofeo “TVyNovelas”, Festival Yamaha y “Festival Acapulco”, entre otras.

Autor de las piezas teatrales “Exorcismo”, “Mariposas Enjauladas”, “CARPE DIEM” y “Ave Fénix”, así como las obras breves “Cría Cuervos”, “Esqueletos en la Cama”, “Sorbos de Café”, “Rojo 33”, “Vuelo 1111”, “La Segunda Oportunidad”, “Tengo Frío”, “Muros y Puentes”, “La Monroe y Yo” y “Raíces”. Además, prepara la pieza “Al carajo y con el diablo” y una dupla de monólogos y un cuasimonólogo: “Donde viven los muertos”, “Muerto en Vida” y “Renacer”.

Guionista de la película biográfica “Cantinflas”, que en el 2015 representó a México en la contienda por el Oscar en la Categoría de Película Extranjera. Escribió los guiones para “Juan Diego”, “Juan Apóstol: El más amado” y “Jesús de Nazaret” (Esta última, dirigida por Rafa Lara, con las actuaciones estelares de Julián Gil, Sergio Goyri, Mayrín Villanueva, Gaby Espino, Eugenio Siller y Fernando Allende, encabezando un elenco con representación de 14 países).  Este filme (“Jesús de Nazaret”) se ha estrenado –a la fecha- en República Dominicana, Brasil y Colombia. Así como en Estados Unidos (en transmisión especial de TV en plena cuarentena por COVID y con motivo de Semana Santa 2020).  El guion “Niño Dios”, del que es co-autor y que completa su trilogía de películas épicas/religiosas, relacionadas con Jesús, se filmó en España durante el verano del 2019 y se espera su estreno –a definir, por tratarse de un filme “de temporada”).

Edui Tijerina Chapa ha adaptado a cine las piezas teatrales “Sangre en los tacones” de Humberto Robles y “Santas Peregrinas” (Chile), así como la novela erótica “Tacones en el armario” de Mónica Soto Icaza (Las tres en espera de producción).  Ha sido Script-Doctor para “El Sueño de Alicia”, “Alex Winter”, “El hijo pródigo” y “La Maldición”, entre otros filmes cortos y largos; jurado en festivales de cine como el Internacional de Lebu, en Chile (2016, 2017, 2021); el de Cine Latinoamericano, en Dallas, TX (2018), el de Cine Mexicano Contemporáneo, en Orlando, Florida (2018), de las ediciones 2019, 2020 y 2021 del ALDER International Short Film Festival, con sede en Chicago, Illinois, y del ALADERRI International Short Film Festival (2020, 2021), también de Chicago, IL. Participó como panelista en el segmento KINO STAR LAB: “¿De dónde vienen las historias”? del Festival Internacional de Cine de Monterrey (FICMty) 2020, así como en varias ediciones del Encuentro de Escritores, de ese mismo evento cinematográfico. Ha sido miembro del Jurado evaluador de proyectos del Comité de Especialistas Evaluadores de proyectos audiovisuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile.

Imparte cursos, talleres y conferencias en Universidades y Centros Culturales de reconocido prestigio tanto en México como en Estados Unidos, Centro y Sudamérica. Forma parte de la plataforma de mentores especializados MENTÓRAPY, que organiza, ofrece y da seguimiento a cursos, talleres, conferencias y sesiones de Master Class, tanto online como presenciales.

Bajo los auspicios de la Sociedad Actoral Hispanoamericana (SAH) y SAH-FILMS, con sede en Miami, Florida, se produjeron sus cortometrajes “Karma” e “Intrusos”. El short film “Intrusos” se ha confirmado como Selección Oficial de 20 Festivales Internacionales (Estados Unidos, Chile, Italia, India) y obtenido 24 premios, menciones y reconocimientos.

Para el último bimestre del 2020 y primero de 2021 impartió cátedra como parte del diplomado de especialización/certificación en Producción y Dirección de CINE DE HORROR organizado por la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) con sede en la Ciudad de México. En otoño del 2021 se integró al cuerpo docente del NY AA (New York Acting Alliance) con sede en la ciudad de Nueva York, donde impartirá cursos, talleres y clases magistrales tanto en línea como presenciales.

Recién entregó el tratamiento final del guion “Frágil” -su primer filme de suspenso- para SIZIGIA FILMS, productora para la que también co-escribió el largometraje “Somos Invisibles” / “El síndrome de Wendy”, que ha sido seleccionado para el apartado de género de “Ventana Sur”, evento organizado en Buenos Aires, Argentina, con los auspicios del Marché du Cinema, del Festival de Cannes.  Escribió el guion para el cortometraje “280 Días”, producido por ALADERRI PRODUCTIONS, a estrenarse en primavera del 2022.

Actualmente se encuentra en desarrollo de una serie animada (“Weedz”) y una película animada (“Lotería del diablo”) con “El Rhino Productions”, así como de una co-producción EU/India titulada “El árbol de naranjas” (“The Orange Tree”) y de la producción guatemalteca “Los que se fueron por la libre” (Basada en la novela homónima sobre las experiencias de un joven guerrillero que consigue fama internacional como escritor).

Comenzó una gira por México y Estados Unidos impartiendo talleres y dictando conferencias / Master Class en mancuerna con el reconocido Productor y Director Carlos Sotomayor (en pausa por contingencia / Pandemia) responsable de éxitos televisivos como “Cadenas de Amargura”, “El Derecho de Nacer”, “Imperio de Cristal”, “Pasión y Poder” y “Eva Luna”, entre otros.

Edui colabora mensualmente para las revistas “Arte, Cultura y Sociedad”, “Valores de Nuevo León”, “En Exclusiva Magazine” y “Chiqui Me Guía”, con entrevistas y notas dedicadas a la crítica cinematográfica, a contenidos mediáticos, a géneros literarios y audiovisuales y a recomendación de contenidos de medios como herramientas para charlas padres/hijos. También, trabaja en los preliminares para el desarrollo de 13 episodios de una importante serie de época (para plataforma-streaming) basada en una reconocida novela y cuya historia se ubica en el sureste de nuestro país a mitad del siglo XIX (pronto se dará a conocer el título del proyecto) y en el desarrollo de un guion de un largometraje de comedia negra, así como un proyecto especial que combina los quehaceres de cine y radio y se realiza al interior del equipo de producción del festival Internacional de Cine de Lebu (FICIL) en Chile.

Licenciado en Cinematografía dictaminado por el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica). Estudió cinematografía en la AMCI (Asociación Mexicana de Cineastas Independientes), Fotografía en la Escuela Activa de Fotografía, Actuación en el Estudio de Artes Escénicas y un Masterclass de Dirección de Foto en Los Ángeles, California en el American Society of Cinematographers (ASC).  Ha dirigido 28 cortometrajes de ficción, entres los que destacan: "What's wrong with mom?", ganador del concurso internacional #MiCreacionDeAnnabelle organizado por Warner Bros; "The Pencil", nominado a mejor cortometraje de terror en 2017 por Fright Meter Awards; "Yo Soy Terror", ganador del concurso de Nikon y Cine Premiere y la catrina de oro en el Festival Postmortem 2017; y "La Escritora", su último proyecto grabado en Colombia, próximo a estrenarse.  Además de contar con más de 25 cortometrajes fotografiados, en 2019 cinefotografió el largometraje documental "El Son del Chile Frito" con Lila Downs y en el 2020 fotografió la película de ficción "Mañana ya no estaremos aquí" filmada en 16mm. En 2019 desarrolló una serie de terror para televisión titulada "7 sombras".

Director, guionista y editor mexicano; “el director desconocido más famoso de México”. Licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Recibió la beca de Jóvenes Creadores otorgada por el FONCA en la rama de Literatura. Realizó el curso general de cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Ha escrito cuentos, reseñas, guiones para cine, televisión y revistas de monitos. Ha dirigido comerciales y videoclips para varias casas productoras. En 2003 realizó “Club Eutanasia”, su primer largometraje, el cual se estrenó en la primavera del 2005, formando parte de la Selección Oficial del XX Festival Internacional de Cine de Guadalajara en donde obtuvo el Premio del Público. En 2007 estrenó su documental “Los días sin Joyce (un diario imaginario)” en la Selección Oficial de Documental del XXII Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Este mismo documental obtuvo el Premio a Mejor Documental del Festival Internacional de Cine de Baja California 2007; así como Mención Honorífica en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2007. En 2008 participó en el RETODOCS, dentro del marco de la tercera edición de DOCSDF, Festival Internacional de Cine Documental de la ciudad de México, produciendo y dirigiendo el trabajo “Cine a Mano”, nominado al Ariel 2009 en la categoría de Mejor Cortometraje Documental. Ha fungido como asesor en diferentes proyectos de largometraje ganadores del Apoyo a Escritura de Guion convocado por el IMCINE, así como en diferentes talleres de guion auspiciados por la misma institución. En 2020 se estrenó en salas comerciales su último largometraje de suspenso titulado: “Cuidado con lo que deseas”, el cual se puede ver actualmente en Netflix.

Artista multidisciplinario con Licenciatura en ciencias de la comunicación (URN) y maestría en realización cinematográfica (AMCI), ha tomado varios diplomados en el área de creación audiovisual como dirección de actores (Ignacio Ortiz), montaje cinematográfico (Emilio del Cañal), cinematografía digital (Antonio Isaac Gómez), y guion cinematográfico (Víctor Villaverde).

Tiene una experiencia de más de diez años en área de creación audiovisual, desempeñando diversas áreas como dirección, escritura de guion, fotografía, gaffer, montaje, en diferentes tipos de proyectos; videos musicales, cortometrajes, comerciales, videos empresariales, documental.

Algunos datos de interés: Dirección, diseño de producción y guion del cortometraje “¡Silencio!”, ganador al mejor cortometraje chihuahuense en el Festival Internacional de Cine Chihuahua, selección oficial en: Cineseptiembre, Festival Internacional de Cine de Puebla, Cine a las Calles. Realización de “Angie”, cortometraje ganador del festival de Filosofía y Letras de la UACH. Realización de cortometraje “La Cena”, expuesto como complemento del proyecto final de una estudiante de la Facultad de Artes de la UACH y expuesto en la casa cultural Quinta Gameros. Proyección de cortometraje “Rojo” en Cinemanía Loreto. Participación en el festival 48 hours film festival con el cortometraje “Gabriel Mendoza”.

Estudió la carrera de cine en Arte 7, maestría en cine documental en la Universidad de la Comunicación y Letras Hispánicas en la UNAM. Becaria del Centro de Escritores de Nuevo León por guion cinematográfico. Participó por mejor largometraje en el 7º. Festival Internacional de Cine de Monterrey con su ópera prima “Regiocolombia” (2012). Su segundo largometraje documental: “Canciones de amor y desprecio” (2018) ganó como mejor largometraje nacional en La Muestra de Cine del Pacífico 2019. Actualmente desarrolla su primer proyecto de ficción: “Bóveda celeste” con Malparidas Films, así como el documental “Chiara sul mare”, ganador a desarrollo de proyecto PROCINE 2022; así como los talleres de cineterapia con la sociedad civil Emergentemx.org