Escuela de Cine AMCI

Licenciado en Psicología por la UNAM con maestría en Terapia Familiar Sistémica por el Instituto Latinoamericano de Estudios de la Familia AC. Fundador del Centro de Enseñanza Familiar, además de ser conductor de radio desde 2009 del programa “Historias de todos” en el que desarrolla y aborda temas de desarrollo familiar y personal. Actualmente da consulta privada que ejerce desde 2007 atendiendo a personas y familias. Respecto a la docencia se ha desempeñado durante 12 años como instructor de diversos cursos destinados a profesores y padres de familia, además de impartir clases a jóvenes en diversas escuelas a nivel medio superior. De forma personal disfruta la psicología y en la vida laboral sus grandes pasiones son dar terapia, enseñar en diversos foros de clase y conducir el programa de radio. La docencia tiene una gran repercusión en su vida ya que le permite estar en contacto directo con aquellos que comienzan proyectos de vida.

Estudió Dirección, Edición y Guión Cinematográfico en la NYFA. Es director de la serie de televisión Paracinema: El cine de lo anormal (2013) y la primera serie social de horror en México Herida Abierta (2011), la cual fue premiada como mejor serie Web de terror en el pasado Baja Web Fest 2014. Obtuvo el apoyo a jóvenes creadores por parte del IMCINE para el perfeccionamiento de su guión de largometraje “Las orillas del infinito”, actualmente en desarrollo. Participó en el 7º. Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) con su cortometraje de ficción “Estrella de plata” (2008), que se presentó además en el Short Film Corner del 62º Festival de Cannes, Francia. Su cortometraje “Foco rojo” (2011) formó parte del 48 Hour Film Project 2011, donde obtuvo trece nominaciones y cuatro premios, entre ellos el Premio del Público. Su cortometraje de ficción “El Huésped” (2013) formó parte de la Selección Oficial del 12º. FICM. Esta obra se ha presentado en el 9th Fright Night Film Festival, Kentucky, Estados Unidos y en el 13º. Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México Macabro, entre otros. En 2014 debutó con el largometraje “After School” en los Estados Unidos, ganando los premios a Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Película en el Encuentro Mundial de Cine 2014, Estados Unidos; nominado a Mejor Director, Mejor Película y Mejores Actores en los premios Imagen Awards 2014 y a Mejor Director en el Georgia Latino Film Festival; de igual manera, fue nominada en la categoría a Mejores Actores, Mejor Guión y Mejor Composición musical en los Maverick Awards y fue Selección Oficial en el Viva Latino Film Festival 2015, Nueva York, y en el Idillwyld International Festival of Cinema 2015 donde ganó el Premio del Público y a Mejor Actor. Su segundo largometraje, “Histeria” (2016), se presentó en una función de gala en el FICMY (2016). La cinta es protagonizada por Héctor Kotsifakis y Sharon Zundel, así como la participación de Noé Hernández, Fernando Becerril y Enrique Arreola.

Folista y sonidista con 30 años de trabajo en la industria cinematográfica nacional y extranjera. Su trabajo ha sido utilizado en más de 300 largometrajes como Danzón, La mujer de Benjamín, Profundo Carmesí, Principio y fin, Bajo California el límite del tiempo, Todo el Poder, Sleep dealer, Hidalgo la historia jamás contada, Morelos, La Demora, El Premio, La Vida breve y precoz de Sabina Rivas, y El Santos vs. la Tetona Mendoza. Más de 70 cortometrajes para la Universidad de Guadalajara, Tec de Monterrey, CCC, IMCINE y productores independientes, como “Novia mía”, “El Ojo en la nuca”, “Los zapatos de Zapata”, “Corcosis”, “Dime lo que sientes”, “Me las vas a pagar”, “Noche santa”, “Godot”, “Charros”, “El otro José”, “Mi hermano”, “Half way dinner”, “El conejo Pérez”, “In Love”, “Barrio”, “Café Paraíso”, “Septiembre aún”, “El Niño sin piernas”, “Por el gusto”, “El armadillo fronterizo”, y “El mundo de Pickman”. Series de TV nacional como “El Niño Santo” y “Cloroformo”; y de TV inglesa como “Younger” y “Moon Boy”. Lleva 20 años y 35,000 horas de doblaje al español para series y películas como Magnum Pi, El Fugitivo, El Auto Fantástico, La Ley y el Orden, y Homicidio la vida en las calles. Ha obtenido varios reconocimientos en diversos certámenes en México y el extranjero.

Cuenta con más de 15 años de experiencia en sonido para cine y ha participado en más de 50 producciones cinematográficas como editor, diseñador, consultor, soundtrack recorder y mixer de las que destacan: “Inercia”, “Lecciones Para Zafirah” (Premio como Mejor Película Ahora México FICUNAM), “Seres”, “Armadillo Fronterizo” (Premio de Diseño de Sonido Pantalla de Cristal, Nominación Ariel al Mejor Cortometraje Ciudad de México), “Más que a nada en el mundo” (“Premio Especial del Jurado” festival Internacional Cinematográfico de La India,  cuatro nominaciones Premio Ariel, México), “De la Vista Nace el Amor” (Ariel al Mejor Cortometraje de Animación, “Mejor Animación” Festival de Cine y Video Latinoamericano, Buenos Aires Argentina, Mejor Cortometraje de Animación Festival Latinoamericano de Cortometraje, Barinas  Venezuela), “El Color de los Olivos” (“Mención Especial Diseño de Sonido” Festival internacional Ducópolis, Barcelona España, “Valor en la Filmación” Women Film Critics Circle Awards, USA,  “Mejor Dirección Documental” Golden Minbar Internatoinal Film Festival, Kazan Rusia, “visión Artística” Big Sky Documentary Film Festival, Montana USA, “Mención Honorífica” Voces Contra el Silencio, Ciudad de México, “Mención Especial” Festival Internacional de Cine, Gibara Cuba, “Mención Especial” Festival Internacional de Cine, Cancún México), “Barrio” (“Premio SIGNIS para Documental Mexicano” Festival Internacional de Cine, Morelia México).

Estudios de cine en el CUEC, ha incursionado en distintas áreas como realizador, productor, editor, guionista y director de arte en proyectos de corto, largometraje de ficción, documental, animación, publicidad y videoclip.  Cortometrajes como “Sólo Muerto” y “Letras Capitales” han competido en festivales como “Expresión en corto” y “Macabro”, y largometrajes a nivel comercial como “Soul Walker”, “El Edificio”, “Caos”, “Alicia´s Dream” y “Jungle shuffle”. Como maestro imparte clases a nivel licenciatura, talleres, especialidades y cursos de realización, guión, edición, teoría del montaje, historia del arte, documental y dirección en suspenso y terror.  Actualmente prepara la producción de dos largometrajes: “Amor y Mezcal”, comedia romántica costumbrista, y “Planos Cercanos”, terror psicokiller de material encontrado.

Compositor y Director de Orquesta, ha compuesto para más de 30 producciones cinematográficas incluyendo, Largos, Medios y Cortometrajes, tanto documental como ficción en México y el extranjero. En el campo de la enseñanza tiene una amplísima trayectoria como conferencista y tallerista. Estuvo al frente del proyecto de la Orquesta Escuela de Puerto Vallarta desde su planeación, así como su arranque y primeros tres años. Es Director musical para el grupo vocal crossover "Il Divo". En el campo específico de la música y el cine ha trabajado como Chair of Music Media para la AFDA (African Film and Drama Academy) y en la AMCI.

Estudió actuación en talleres de Casazul como el de Teresina Bueno, Rodrigo Cachero y Guillermo Ríos. También tomó clases con Marco Antonio Silva. Ha trabajado en películas como “Borderland”, “Año uña” y “Perras”. En televisión ha participado en “Capadocia”, “Drenaje profundo”, “Mientras haya vida” y “El Alma herida”. En teatro trabajó en “Perras”, “Historias puercas” y “El día en que México ganó en mundial”.

Estudió la carrera de Historia en Filos/UNAM (2005), enfocándose siempre a materias relacionadas con el arte. Durante esos años publicó “Musmé” (Antología de Cuento y Poesía, 2004). Posteriormente, egresó del CUEC/UNAM (2012) como Cineasta con especialidad en Dirección de Arte. Como guionista y realizadora sobresale su cortometraje “Un día común”, Selección Oficial del FICG (2011). Como Directora de Arte destaca su labor en el cortometraje “Corre sin mirar atrás” (Selección oficial: FICG, FIGG, Havanna Film Festival, etal). Posteriormente ha dirigido el arte en largometrajes como “Mente Revólver” y realizado las lúdicas recreaciones de época en el documental “La Historia Negra del Cine Mexicano”. También cuenta con una amplia experiencia en producciones publicitarias, en donde también realiza dirección de arte.

Estudió Comunicación en la Universidad La Salle y al mismo tiempo comenzó sus estudios profesionales de teatro. Inicia su trayectoria profesional en el Centro Nacional de las Artes. Su desempeño lo ha llevado al teatro como actor, director y dramaturgo. Su carrera profesional la ha combinado con la gestión cultural, la docencia y la crítica especializada de artes escénicas.  Preside al grupo de teatro y laboratorio escénico experimental “Errante” desde 2010. Como dramaturgo ha puesto en escena: “El regalo” (presentada en el FCE, 2010), “La boca de la oscuridad” (temporada en el Foro 37, 2014) y está en producción su última obra.

Nació el 22 de noviembre de 1982 en la Ciudad de México. Inicia su carrera artística en 2002 en Xalapa, Ver. como cantante y guitarrista. Posteriormente estudia la carrera de actuación en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM siendo egresado en 2009. Ha tomado talleres de perfeccionamiento actoral con Fernando Piernas, clown con Ortús Chávez, actuación y dirección en cine con Luis Mandoki, combate escénico con compañía The London Academy of Music and Dramatic Art, expresión corporal con Eugenio Barba, expresión verbal con Julia Varley, danza (Challenging Gravity) con Aladino Blanca, canto con Sonia Solórzano y Mich Díaz, gestión cultural con Marisa de León, por mencionar algunos. Ha participado en más de treinta espectáculos de  teatro, danza y música en los últimos años que lo han llevado a festivales como el Festival Internacional Cervantino, Festival del Desierto, Festival Internacional de Cabaret, Feria Internacional del Libro y las Jornadas Alarconianas e internacionalmente a festivales en República Dominicana, Colombia, Ecuador, Estados Unidos entre otros. En Cabaret ha trabajado con la compañía Cabaret Misterio como actor, músico, compositor y cantante; recientemente participó en el montaje Divina Despierta de José Ramón Enríquez con Tito Vasconcelos, con quien actualmente está en temporada con La cría de Carlos Talancón, versión musical. Entre algunos protagónicos recientes en teatro se encuentran Oxígeno, Dir. Aracelia Guerrero; Huevos benedictinos de Adriano Numa para Micro-Teatro; El Manantial de los Santos y El entierro de la libélula Dir. Gerardo del Razo, ésta última con un premio especial; Roberto Zucco, Dir. Lorena Maza, también con varios premios; Providencia, Dir. Juan Carlos Delgado; Electra Despierta de Ximena Escalante bajo la dirección de Martín Acosta; Como dice Platón para la compañía Kayzen Teatro. En danza como actor-bailarín participó en Los Santos en las aceras para la compañía de danza butoh Gajuca. Ahora es miembro de la compañía Gusanos de Seda Teatro, donde participa como productor actor, músico y cantante, y actualmente se encuentra en temporada con el montaje Afonía dirigida por Sebastián Sánchez Amunátegui. También dirige y produce el monólogo Cantos del Alma con la productora Cachetada con Guante Blanco de la cual es miembro fundador junto con su socio Osvaldo Solsot donde actualmente coproducen los montajes Los Secretos de Victoria, Una velada con la muerte, Nerwen y la comunidad invisible, dirigidas por Paola Izquierdo en el que también participa como actor, músico y compositor. Este año se encuentra preparando su primer material discográfico donde participa como canta-autor coproducido por él y junto al músico Gumajhav Gomper. En televisión ha participado como actor en producciones como Amor en condominio, Tanto amor, Álbum de familia, Grandes trasformaciones de México, Sr. Ávila, Paramédicos, La hija pródiga, Falsa identidad y próximamente en El prisionero número uno. En cine ha participado en más de 20 cortometrajes y mediometrajes, y actualmente se encuentra filmando su primer  largometraje protagónico titulado Yo soy tú,  bajo la dirección de Yesenia Coria.