Escuela de Cine AMCI

Estudió Literatura Latinoamericana en la UIA, Guionismo Cinematográfico en el CCC, Creación Literaria en la Escuela de Escritores de la SOGEM, el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia del INBA y Editorial SM, así como el Seminario “Story” de Robert McKee. Se desempeña como guionista de cine y televisión, poeta y dramaturgo. Ha escrito contenidos para OnceTV México, Nickelodeon, TV UNAM, Televisa, Canal 22 y Estrella TV, transmitidos en México, E.U.A. y Latinoamérica. Cuenta con 2 cortometrajes, 3 largometrajes en pre-producción y uno independiente de recién estreno: “Baktun”, de Bruno Cárcamo Arvide. Ha publicado en las revistas Quién, Cinemanía y en diversas antologías poéticas.

Estudios de cine en el CUEC, ha incursionado en distintas áreas como realizador, productor, editor, guionista y director de arte en proyectos de corto, largometraje de ficción, documental, animación, publicidad y videoclip.  Cortometrajes como “Sólo Muerto” y “Letras Capitales” han competido en festivales como “Expresión en corto” y “Macabro”, y largometrajes a nivel comercial como “Soul Walker”, “El Edificio”, “Caos”, “Alicia´s Dream” y “Jungle shuffle”. Como maestro imparte clases a nivel licenciatura, talleres, especialidades y cursos de realización, guión, edición, teoría del montaje, historia del arte, documental y dirección en suspenso y terror.  Actualmente prepara la producción de dos largometrajes: “Amor y Mezcal”, comedia romántica costumbrista, y “Planos Cercanos”, terror psicokiller de material encontrado.

Artista visual con estudios que van de la Comunicación y la Criminalística, hasta el modelado en 3D, la animación por computadora y la pintura en técnicas mixtas. Ha trabajado en el campo del diseño gráfico, la publicidad, el cine y la televisión, y es fundador y director de la productora de dibujos animados: Anónimo Producciones. Su formación artística le ha permitido combinar su experiencia en el arte secuencial con el diseño asistido por computadora y técnicas escultóricas y pictóricas. Ha expuesto obra en la COMICON de San Diego, California (1998 y 1999), en el Museo de Arte Moderno (2000), en el Instituto de Investigaciones Antropológicas (2000), en la Galería Inverlat (2000), en la Galería José María Velasco (2002), en el Museo de la Ciudad de México (2003) y en el Multiforo Tlalpan (2017). Sus cortometrajes “El hambre de Caribdis” y “Todos te queremos” han sido mostrados en el Festival de Cine de Cannes, en el Festival de Cine de Morelia, en el Short Shorts México y en el Festival de Animación de Annecy, entre otros, ganando reconocimientos nacionales e internacionales.

Es licenciado en Diseño Gráfico, tiene la Especialidad en Dirección Cinematográfica y Cinefotografía, Diplomado en Guión para Largometraje y la Maestría en Realización Cinematográfica de AMCI. Se ha desempeñado profesionalmente en fotografía fija, exponiendo su trabajo en el Palacio de Minería, en la UACM, en el Faro de Oriente, en la Fototeca INAH Pachuca, entre otros espacios. Obtuvo el reconocimiento ONU 2007 por fotografía fija en “Mirada Joven”. Como cinefotógrafo en el área de publicidad ha hecho trabajos para varias marcas e instituciones entre las que están: Pemex 80 Aniversario, Huawei, El Globo, Chevrolet, Danone, Samsung, Telcel, y varias empresas más. Dentro de su trabajo cinematográfico se ha desempeñado como guionista, editor, fotógrafo y director para varios proyectos de cortometraje, entre los cuales destacan: Botox in a Box (2017), Archivo muerto (2016), Juan Machete (2016), Tres asesinos (2014) y Apócrifo (2012).

Lic. en Artes y Negocios Cinematográficos y Televisivos por AMCI, y CEO en Curia Films. Especializada en dirección cinematográfica y producción audiovisual. Ha participado en largometrajes, cortometrajes, comerciales, video arte y exposiciones. Ha colaborado con marcas como Grupo Modelo, BMW, PyG, entre otros. Ha obtenido premios en la categoría de guion de cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Horror Macabro, así como un concurso a mejor cine foto con el cortometraje “Reminiscencias” por la Revista Cine Premiere.  Ganadora de la “Claqueta AMCI” por el cortometraje “Laura” a mejor Dirección y Producción.  Ha participado en teatro con la dirección y producción de “Dulzuras de mami”.  Actualmente es Productora Ejecutiva y Coordinadora Académica de la Carrera Intensiva de Cine en AMCI (Asociación Mexicana de Cineastas Independientes).

Egresado de la carrera de realización cinematográfica del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (UNAM). Cuenta con una larga experiencia profesional en cine especialmente en el ámbito de la edición y el montaje.  Participó en la edición adicional de los largometrajes “Como agua para chocolate”, “Katwira”, “Elsa y Fred” y “Escuela de Seductores”; en la reedición de películas como “La Habitación Azul” y “Ladies Night”; así como en la coedición de cintas como “Zapata”, El País de no pasa nada” y “Cansada de besar sapos”.  Ha sido editor de diversos largometrajes, entre los que destacan: “Por la Libre”, “Carambola”, “Vivir Mata”, “La Hija del Caníbal”, “Puños Rosas”, “Fuera del cielo”, “Efectos Secundarios”, “Casi Divas”, “Bajo la sal” (Diosa de Plata por mejor edición 2009), “No eres tú, soy yo”, “Suave Patria”, “No sé si cortarme las venas o dejármelas largas”, “Nosotros los Nobles”, “La Delgada línea amarilla”, “Sólo Respira” y “La Boda de mi mejor amigo”; documentales como “Acuaphobia” y “La vida sobre rieles”; y las series “Capadocia” para Argos y “Locas de Amor”.  En el ámbito del cortometraje fue guionista y director del proyecto “Adiós” y editor del cortometraje “Capgras”.  Como docente ha impartido la materia de Edición en el CCC, CUEC, Centro, un curso intensivo de montaje en Durango y Tijuana; así como el curso de cine en la carrera de comunicación de la UAM Xochimilco.

Escritor, dramaturgo, guionista, instructor-asesor de desarrollo de proyectos audiovisuales y analista de medios. Licenciado en Comunicación Social y Máster en Educación Superior con mención honorífica por la Universidad Regiomontana (Monterrey, Nuevo León, México).

Escribió su primera pieza teatral breve a los 11 años de edad, misma que fue montada como parte del espectáculo “Juegos Escénicos Infantiles”, bajo la dirección de Refugio “Cuco” Barragán.

Comenzó su carrera en medios como colaborador de la revista “Nova” de Nova de Monterrey, AC y para EL DIARIO de Monterrey y, más tarde, en el equipo de producción televisiva de Don Héctor Martínez Cavazos (“Esta Mañana”, “Club Infantil”, “Matinée”, “Torneo del Saber”).

En TV nacional (México), fue coordinador de información de “Siempre en Domingo” y las producciones de Raúl Velasco como “Estrellas de los 80”, “Valores Juveniles”, “Video-Éxitos”, “Festival OTI Nacional”, “Señorita México”, “Nuestra Belleza México”, Entrega de “Diosas de Plata”, Trofeo “TVyNovelas”, Festival Yamaha y “Festival Acapulco”, entre otras.

Autor de las piezas teatrales “Exorcismo”, “Mariposas Enjauladas”, “CARPE DIEM” y “Ave Fénix”, así como las obras breves “Cría Cuervos”, “Esqueletos en la Cama”, “Sorbos de Café”, “Rojo 33”, “Vuelo 1111”, “La Segunda Oportunidad”, “Tengo Frío”, “Muros y Puentes”, “La Monroe y Yo” y “Raíces”. Además, prepara la pieza “Al carajo y con el diablo” y una dupla de monólogos y un cuasimonólogo: “Donde viven los muertos”, “Muerto en Vida” y “Renacer”.

Guionista de la película biográfica “Cantinflas”, que en el 2015 representó a México en la contienda por el Oscar en la Categoría de Película Extranjera. Escribió los guiones para “Juan Diego”, “Juan Apóstol: El más amado” y “Jesús de Nazaret” (Esta última, dirigida por Rafa Lara, con las actuaciones estelares de Julián Gil, Sergio Goyri, Mayrín Villanueva, Gaby Espino, Eugenio Siller y Fernando Allende, encabezando un elenco con representación de 14 países).  Este filme (“Jesús de Nazaret”) se ha estrenado –a la fecha- en República Dominicana, Brasil y Colombia. Así como en Estados Unidos (en transmisión especial de TV en plena cuarentena por COVID y con motivo de Semana Santa 2020).  El guion “Niño Dios”, del que es co-autor y que completa su trilogía de películas épicas/religiosas, relacionadas con Jesús, se filmó en España durante el verano del 2019 y se espera su estreno –a definir, por tratarse de un filme “de temporada”).

Edui Tijerina Chapa ha adaptado a cine las piezas teatrales “Sangre en los tacones” de Humberto Robles y “Santas Peregrinas” (Chile), así como la novela erótica “Tacones en el armario” de Mónica Soto Icaza (Las tres en espera de producción).  Ha sido Script-Doctor para “El Sueño de Alicia”, “Alex Winter”, “El hijo pródigo” y “La Maldición”, entre otros filmes cortos y largos; jurado en festivales de cine como el Internacional de Lebu, en Chile (2016, 2017, 2021); el de Cine Latinoamericano, en Dallas, TX (2018), el de Cine Mexicano Contemporáneo, en Orlando, Florida (2018), de las ediciones 2019, 2020 y 2021 del ALDER International Short Film Festival, con sede en Chicago, Illinois, y del ALADERRI International Short Film Festival (2020, 2021), también de Chicago, IL. Participó como panelista en el segmento KINO STAR LAB: “¿De dónde vienen las historias”? del Festival Internacional de Cine de Monterrey (FICMty) 2020, así como en varias ediciones del Encuentro de Escritores, de ese mismo evento cinematográfico. Ha sido miembro del Jurado evaluador de proyectos del Comité de Especialistas Evaluadores de proyectos audiovisuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile.

Imparte cursos, talleres y conferencias en Universidades y Centros Culturales de reconocido prestigio tanto en México como en Estados Unidos, Centro y Sudamérica. Forma parte de la plataforma de mentores especializados MENTÓRAPY, que organiza, ofrece y da seguimiento a cursos, talleres, conferencias y sesiones de Master Class, tanto online como presenciales.

Bajo los auspicios de la Sociedad Actoral Hispanoamericana (SAH) y SAH-FILMS, con sede en Miami, Florida, se produjeron sus cortometrajes “Karma” e “Intrusos”. El short film “Intrusos” se ha confirmado como Selección Oficial de 20 Festivales Internacionales (Estados Unidos, Chile, Italia, India) y obtenido 24 premios, menciones y reconocimientos.

Para el último bimestre del 2020 y primero de 2021 impartió cátedra como parte del diplomado de especialización/certificación en Producción y Dirección de CINE DE HORROR organizado por la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) con sede en la Ciudad de México. En otoño del 2021 se integró al cuerpo docente del NY AA (New York Acting Alliance) con sede en la ciudad de Nueva York, donde impartirá cursos, talleres y clases magistrales tanto en línea como presenciales.

Recién entregó el tratamiento final del guion “Frágil” -su primer filme de suspenso- para SIZIGIA FILMS, productora para la que también co-escribió el largometraje “Somos Invisibles” / “El síndrome de Wendy”, que ha sido seleccionado para el apartado de género de “Ventana Sur”, evento organizado en Buenos Aires, Argentina, con los auspicios del Marché du Cinema, del Festival de Cannes.  Escribió el guion para el cortometraje “280 Días”, producido por ALADERRI PRODUCTIONS, a estrenarse en primavera del 2022.

Actualmente se encuentra en desarrollo de una serie animada (“Weedz”) y una película animada (“Lotería del diablo”) con “El Rhino Productions”, así como de una co-producción EU/India titulada “El árbol de naranjas” (“The Orange Tree”) y de la producción guatemalteca “Los que se fueron por la libre” (Basada en la novela homónima sobre las experiencias de un joven guerrillero que consigue fama internacional como escritor).

Comenzó una gira por México y Estados Unidos impartiendo talleres y dictando conferencias / Master Class en mancuerna con el reconocido Productor y Director Carlos Sotomayor (en pausa por contingencia / Pandemia) responsable de éxitos televisivos como “Cadenas de Amargura”, “El Derecho de Nacer”, “Imperio de Cristal”, “Pasión y Poder” y “Eva Luna”, entre otros.

Edui colabora mensualmente para las revistas “Arte, Cultura y Sociedad”, “Valores de Nuevo León”, “En Exclusiva Magazine” y “Chiqui Me Guía”, con entrevistas y notas dedicadas a la crítica cinematográfica, a contenidos mediáticos, a géneros literarios y audiovisuales y a recomendación de contenidos de medios como herramientas para charlas padres/hijos. También, trabaja en los preliminares para el desarrollo de 13 episodios de una importante serie de época (para plataforma-streaming) basada en una reconocida novela y cuya historia se ubica en el sureste de nuestro país a mitad del siglo XIX (pronto se dará a conocer el título del proyecto) y en el desarrollo de un guion de un largometraje de comedia negra, así como un proyecto especial que combina los quehaceres de cine y radio y se realiza al interior del equipo de producción del festival Internacional de Cine de Lebu (FICIL) en Chile.

Nace en 1960 en Xalapa, Veracruz. Contando con un título de arquitectura, comienza su carrera enfocada en las artes visuales. Sus experiencias con la pintura, la fotografía y el teatro entre otras disciplinas, le permitieron colaborar con grandes artistas como Emilio Carballido y Alejandro Luna. En 1984 obtiene el premio nacional de la juventud.  En 1990 recibió su primera nominación al premio Ariel con la película “Cabeza de vaca”. Dos años más tarde, recibió su primer Ariel con la película “Miroslava”. Después, en 1994 el artista obtuvo su segundo premio de la academia con el filme “La reina de la noche”. Posteriormente, su tercer premio de la academia lo recibió con “Un embrujo” en 1999, mientras que el cuarto lo obtuvo en el año 2008 con la película “Morirse en domingo” dirigida por Daniel Gruener. El artista cuenta también con presencia en festivales de rango internacional así como el Festival de Gramado en Brasil y el Festival de Cannes. Se involucró en la conceptualización y diseño de producción del programa “Top Chef México” dirigido por Daniel Gruener para la cadena Sony Latinoamérica. Posteriormente se incorporó al proyecto “Hernán” como diseñador de producción, esta serie fue producida por Dopamine de la mano de History Channel y TV Azteca. Actualmente se dedica al diseño escenográfico en diversas áreas. Su comprensión de la luz y el espacio nunca han dejado de sorprender al público. 

Nació en la ciudad de México en 1982. Tiene el grado de doctor, otorgado por la Universidad de Royall Holloway, University of London, en Artes Visuales y Drama por la tesis “Adaptación de cine a teatro: Una mirada al Perro Andaluz, desde las vanguardias literarias españolas”. Cuenta con una maestría en Dramaturgia, por parte de la misma universidad y una maestría en creación literaria, por parte de Casa Lamm.

Entre sus obras montadas, se cuentan “Un Chien Andalou” realizada en El Zokalo de París, Francia en 2019; “Faustaff”, realizada en la ciudad de Londres, Inglaterra y en la Ciudad de México, ambas en 2015; “The Make up”, montada en el festival de Edimburgo en 2014; “Los Dueños Muertos”, montada en el Museo de Economía de la Ciudad de México en 2013; y “Ebensse”, cuya lectura dramatizada fue hecha en el Foro Shakespeare, de la Ciudad de México en 2010. Participó en la realización del guion para televisión “Al Otro Lado del Muro” transmitida por Telemundo en 2018 y nominada al Emmy por mejor serie de Televisión en Lengua distinta al inglés.

Cuenta con un premio guion de radio, otorgado por el festival Radiomacabro, celebrado por el Instituto Mexicano de la Radio y tiene un buen número de radioteatros, que fueron transmitidos como parte del programa Ombligos al sol.