Escuela de Cine AMCI

Egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación (UIC). Becario del Sundance Institute y dos veces becario de IMCINE.  Ha impartido clases en la Maestría de Guionismo (UIC).  Es Guionista del largometraje ‘El Último Evangelio’, dirigido por Juan Carlos Valdivia. 

Es pionero en la corrección de color computarizada, la introducción de la cinematografía digital y post producción digital para largometrajes en Latinoamérica, así como los procesos estereoscópicos de postproducción. Inició su carrera en la empresa Transferencias Técnicas y Electrónicas en 1977 donde estuvo a cargo de instalar y operar los primeros telecines que prestaban servicio al público; en esta empresa se instaló el primer proyector digital de 35 mm en Latinoamérica, marca RCA. Ha colaborado en diversas empresas, como Protele (filial de Televisa); en Video Omega; en Qualli, donde se puso en operación el primer sistema de corrección de color Da Vinci, así como los primeros discos de grabación digital. Más adelante, Emilio Burillo Azcárraga lo invitó a trabajar en su nuevo proyecto de una cadena de canales de TV por cable.  Fue Director General de la empresa Inglesa Virgin Televisión y de New Art Digital; ésta última fue la primera empresa Latinoamericana y una de las primeras en el ámbito internacional en desarrollar los procesos de Intermedia Digital, conocido por las siglas “DI”. A partir de octubre del 2012 trabaja en una empresa propia como Asesor y Consultor para compañías de producción y postproducción. Recientemente realizó la primera fase de la postproducción, corrección de color y DCP para pre-visualización del largometraje “Alicia’s Dream” del director Pedro Araneda.

Estudió la carrera de Historia en Filos/UNAM (2005), enfocándose siempre a materias relacionadas con el arte. Durante esos años publicó “Musmé” (Antología de Cuento y Poesía, 2004). Posteriormente, egresó del CUEC/UNAM (2012) como Cineasta con especialidad en Dirección de Arte. Como guionista y realizadora sobresale su cortometraje “Un día común”, Selección Oficial del FICG (2011). Como Directora de Arte destaca su labor en el cortometraje “Corre sin mirar atrás” (Selección oficial: FICG, FIGG, Havanna Film Festival, etal). Posteriormente ha dirigido el arte en largometrajes como “Mente Revólver” y realizado las lúdicas recreaciones de época en el documental “La Historia Negra del Cine Mexicano”. También cuenta con una amplia experiencia en producciones publicitarias, en donde también realiza dirección de arte.

Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid con la tesis “Imagen fotográfica y representación”; trabajo en el que continuó el proyecto por el que obtuvo el diploma DEA en la misma institución y en el que explora la fotografía como fenómeno cultural y analiza su capacidad y sus estrategias comunicativas, desde una perspectiva histórica, crítica y semiótica. Desde 2010 se ha desempeñado como investigador y guionista en diversas series documentales para OnceTv México y algunos largometrajes de ficción. También ha colaborado con el programa de radio ARTE MX en CODIGO CDMX y RADIO UAM (94.1 FM) a cargo de la sección de cine “El ojo crítico”. Es profesor de fotografía en la Academia de Artes Visuales (AAVI) donde es miembro fundador del Seminario teórico y donde también se desempeñó como Director Académico. Recientemente fungió como coordinador del seminario en línea “La construcción del mundo y los mecanismos de su representación fotográfica” en “17, Instituto de Estudios Críticos” y ha sido profesor de Guión de ficción en la Escuela veracruzana de cine “Luis Buñuel”, Estética, espacios interiores y cine, en el Master de Arquitectura de Interiores en la Universidad Anáhuac, y ha impartido cursos monográficos de Teoría fotográfica contemporánea, Semiótica del cine, Posmodernidad y arte, Existencialismo, Nihilismo, Fotografía Digital, Historia del cine, Historia de la filosofía, Apreciación cinematográfica y Filosofía del Arte, entre otros. Asimismo, colaboró como guionista en los largometrajes de ficción “El peluquero romántico” y “La mañana no comienza aquí”; ha escrito y producido varios cortometrajes por los que ha recibido reconocimientos como mención honorífica en el “IV Concurso Nacional de Guiones de Cortometraje” (IMCINE 1998); tercer lugar en el “VI Concurso Nacional de Guiones de Cortometraje” (IMCINE 2000); y mención especial en el “I Concurso Cinescribir no hay cine” (2002). Es guionista del cortometraje “Juego de manos”, selección oficial de la Berlinale (2004). Ha participado en diversas pláticas y conferencias entre las que destaca el “Encuentro de críticos e investigadores” organizado por Photoespaña Trasatlántica, en el Centro Cultural España en México. Fue columnista en la desaparecida revista Superego, a cargo de la Sección de cine y colaborador en la Sección de Arte. Es egresado de la licenciatura en Filosofía por la Universidad Iberoamericana. Ha realizado estudios sobre “Iconografía de la Plástica del siglo XX”, “Narrativa Latinoamericana”, “Crítica cultural y pop-modernidad”, “Literatura y sus alrededores”, “Apreciación cinematográfica”, “Historia del cine”, “Estudios de arte” y “Arte contemporáneo”. Realizó estudios de fotografía en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo y formó parte del Taller Fotográfico “Imagen Latente”. Ha participado en diversas exposiciones colectivas desde 1996 a la fecha.

Actor y Director escénico profesional con una amplia trayectoria teatral desde el año 1985, además de experiencia en televisión, cine, radio y doblaje. Estudio en la Escuela de Iniciación Artística del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli; donde curso, teatro, danza contemporánea, historia del arte e historia de la música. Talleres y cursos con Teatro Línea de Sombra, CONACULTA, Patrice Pavis, Sandra Félix, Leticia Jimeno, Juan Felipe Preciado y Héctor Azar. Ingresa al doblaje de voz en 1988 y es mejor conocido por haber contribuido con su voz para Mu de Aries y Máscara de Muerte de Cáncer del Anime Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco), Happosai en Ranma ½ y Rolf en la serie animada Ed, Edd y Eddy. En series por ser la voz de Tommy Oliver desde Power Rangers: Zeo hasta Power Rangers: Turbo. En la actualidad es la voz de Bob Bulmer el anfitrión de "Restaurantes extraños", y de Enzo Miccio en el reality italiano: "Come ti vesto".

Abogado egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), especialista en Propiedad Intelectual, con Posgrado en Derechos de Autor y Derechos Conexos para Profesores de América Latina por parte de la Universidad de los Andes en Mérida Venezuela, y Diplomado en materia de Delitos de Derechos de Autor en el Instituto Nacional de Ciencias Penales (INACIPE). Ha cursado diferentes seminarios organizados por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), encargado de la Dirección de Registro y Titular de la Dirección de Protección contra la Violación del Derecho de Autor del Instituto Nacional del Derecho de Autor, Subdirector del Programa antipiratería de la Motion Picture Association, docente de la cátedra de Propiedad Intelectual y procedimientos administrativos en las Universidades Nacional Autónoma de México y Latinoamericana.

Egresado con Medalla a la Excelencia Académica de la Licenciatura en Actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA.  Estudió Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Se ha especializado en Dirección Actoral y Técnica Vocal. Co-fundador de la compañía de teatro cabaret: Peritas en Dulce donde produce, actúa, escribe y dirige. Actualmente se dedica al diseño y producción de proyectos culturales, a la enseñanza de la actuación y la dirección, y a la investigación de metodologías de dirección cinematográfica.

Escritor, dramaturgo, guionista, instructor-asesor de desarrollo de proyectos audiovisuales y analista de medios. Licenciado en Comunicación Social y Máster en Educación Superior con mención honorífica por la Universidad Regiomontana (Monterrey, Nuevo León, México).

Escribió su primera pieza teatral breve a los 11 años de edad, misma que fue montada como parte del espectáculo “Juegos Escénicos Infantiles”, bajo la dirección de Refugio “Cuco” Barragán.

Comenzó su carrera en medios como colaborador de la revista “Nova” de Nova de Monterrey, AC y para EL DIARIO de Monterrey y, más tarde, en el equipo de producción televisiva de Don Héctor Martínez Cavazos (“Esta Mañana”, “Club Infantil”, “Matinée”, “Torneo del Saber”).

En TV nacional (México), fue coordinador de información de “Siempre en Domingo” y las producciones de Raúl Velasco como “Estrellas de los 80”, “Valores Juveniles”, “Video-Éxitos”, “Festival OTI Nacional”, “Señorita México”, “Nuestra Belleza México”, Entrega de “Diosas de Plata”, Trofeo “TVyNovelas”, Festival Yamaha y “Festival Acapulco”, entre otras.

Autor de las piezas teatrales “Exorcismo”, “Mariposas Enjauladas”, “CARPE DIEM” y “Ave Fénix”, así como las obras breves “Cría Cuervos”, “Esqueletos en la Cama”, “Sorbos de Café”, “Rojo 33”, “Vuelo 1111”, “La Segunda Oportunidad”, “Tengo Frío”, “Muros y Puentes”, “La Monroe y Yo” y “Raíces”. Además, prepara la pieza “Al carajo y con el diablo” y una dupla de monólogos y un cuasimonólogo: “Donde viven los muertos”, “Muerto en Vida” y “Renacer”.

Guionista de la película biográfica “Cantinflas”, que en el 2015 representó a México en la contienda por el Oscar en la Categoría de Película Extranjera. Escribió los guiones para “Juan Diego”, “Juan Apóstol: El más amado” y “Jesús de Nazaret” (Esta última, dirigida por Rafa Lara, con las actuaciones estelares de Julián Gil, Sergio Goyri, Mayrín Villanueva, Gaby Espino, Eugenio Siller y Fernando Allende, encabezando un elenco con representación de 14 países).  Este filme (“Jesús de Nazaret”) se ha estrenado –a la fecha- en República Dominicana, Brasil y Colombia. Así como en Estados Unidos (en transmisión especial de TV en plena cuarentena por COVID y con motivo de Semana Santa 2020).  El guion “Niño Dios”, del que es co-autor y que completa su trilogía de películas épicas/religiosas, relacionadas con Jesús, se filmó en España durante el verano del 2019 y se espera su estreno –a definir, por tratarse de un filme “de temporada”).

Edui Tijerina Chapa ha adaptado a cine las piezas teatrales “Sangre en los tacones” de Humberto Robles y “Santas Peregrinas” (Chile), así como la novela erótica “Tacones en el armario” de Mónica Soto Icaza (Las tres en espera de producción).  Ha sido Script-Doctor para “El Sueño de Alicia”, “Alex Winter”, “El hijo pródigo” y “La Maldición”, entre otros filmes cortos y largos; jurado en festivales de cine como el Internacional de Lebu, en Chile (2016, 2017, 2021); el de Cine Latinoamericano, en Dallas, TX (2018), el de Cine Mexicano Contemporáneo, en Orlando, Florida (2018), de las ediciones 2019, 2020 y 2021 del ALDER International Short Film Festival, con sede en Chicago, Illinois, y del ALADERRI International Short Film Festival (2020, 2021), también de Chicago, IL. Participó como panelista en el segmento KINO STAR LAB: “¿De dónde vienen las historias”? del Festival Internacional de Cine de Monterrey (FICMty) 2020, así como en varias ediciones del Encuentro de Escritores, de ese mismo evento cinematográfico. Ha sido miembro del Jurado evaluador de proyectos del Comité de Especialistas Evaluadores de proyectos audiovisuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile.

Imparte cursos, talleres y conferencias en Universidades y Centros Culturales de reconocido prestigio tanto en México como en Estados Unidos, Centro y Sudamérica. Forma parte de la plataforma de mentores especializados MENTÓRAPY, que organiza, ofrece y da seguimiento a cursos, talleres, conferencias y sesiones de Master Class, tanto online como presenciales.

Bajo los auspicios de la Sociedad Actoral Hispanoamericana (SAH) y SAH-FILMS, con sede en Miami, Florida, se produjeron sus cortometrajes “Karma” e “Intrusos”. El short film “Intrusos” se ha confirmado como Selección Oficial de 20 Festivales Internacionales (Estados Unidos, Chile, Italia, India) y obtenido 24 premios, menciones y reconocimientos.

Para el último bimestre del 2020 y primero de 2021 impartió cátedra como parte del diplomado de especialización/certificación en Producción y Dirección de CINE DE HORROR organizado por la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) con sede en la Ciudad de México. En otoño del 2021 se integró al cuerpo docente del NY AA (New York Acting Alliance) con sede en la ciudad de Nueva York, donde impartirá cursos, talleres y clases magistrales tanto en línea como presenciales.

Recién entregó el tratamiento final del guion “Frágil” -su primer filme de suspenso- para SIZIGIA FILMS, productora para la que también co-escribió el largometraje “Somos Invisibles” / “El síndrome de Wendy”, que ha sido seleccionado para el apartado de género de “Ventana Sur”, evento organizado en Buenos Aires, Argentina, con los auspicios del Marché du Cinema, del Festival de Cannes.  Escribió el guion para el cortometraje “280 Días”, producido por ALADERRI PRODUCTIONS, a estrenarse en primavera del 2022.

Actualmente se encuentra en desarrollo de una serie animada (“Weedz”) y una película animada (“Lotería del diablo”) con “El Rhino Productions”, así como de una co-producción EU/India titulada “El árbol de naranjas” (“The Orange Tree”) y de la producción guatemalteca “Los que se fueron por la libre” (Basada en la novela homónima sobre las experiencias de un joven guerrillero que consigue fama internacional como escritor).

Comenzó una gira por México y Estados Unidos impartiendo talleres y dictando conferencias / Master Class en mancuerna con el reconocido Productor y Director Carlos Sotomayor (en pausa por contingencia / Pandemia) responsable de éxitos televisivos como “Cadenas de Amargura”, “El Derecho de Nacer”, “Imperio de Cristal”, “Pasión y Poder” y “Eva Luna”, entre otros.

Edui colabora mensualmente para las revistas “Arte, Cultura y Sociedad”, “Valores de Nuevo León”, “En Exclusiva Magazine” y “Chiqui Me Guía”, con entrevistas y notas dedicadas a la crítica cinematográfica, a contenidos mediáticos, a géneros literarios y audiovisuales y a recomendación de contenidos de medios como herramientas para charlas padres/hijos. También, trabaja en los preliminares para el desarrollo de 13 episodios de una importante serie de época (para plataforma-streaming) basada en una reconocida novela y cuya historia se ubica en el sureste de nuestro país a mitad del siglo XIX (pronto se dará a conocer el título del proyecto) y en el desarrollo de un guion de un largometraje de comedia negra, así como un proyecto especial que combina los quehaceres de cine y radio y se realiza al interior del equipo de producción del festival Internacional de Cine de Lebu (FICIL) en Chile.

Director, Guionista y Postproductor de Cine y TV, egresado de Brigham Young University en la carrera de Theatre and Media Arts con un énfasis en dirección de cine.  Durante su tiempo de estudiante realizó su servicio en la compañía Green Moon Productions de Antonio Banderas, en el departamento de desarrollo de proyecto, donde hizo cobertura de guion de más de 50 proyectos de los cuales destacan “El Cuerpo” y “Tart”.  En un poco más de 20 años de carrera se ha desempeñado en varias ramas de la realización audiovisual y docencia tanto en cine como en televisión: Como editor y postproductor de largometrajes para TV para cadenas de televisión hispanas en los Estados Unidos, series de drama para Estrella TV, y programas de comedia como “La Familia P.Luche”, “Vecinos” y “Mi querida herencia”, siendo estos últimos dos en los que labora actualmente.  Ha trabajado como asistente de dirección tanto en películas nacionales, como en producciones americanas independientes en Bélgica y Los Estados Unidos.  Guionista de varios largometrajes para TV en México y Estados Unidos tanto en español como inglés, y para series de comedia como Recicla2, 3 de 20 y recientemente en “Vecinos”.  Showrunner de las primeras 2 temporadas de la serie “Soldados de Dios” de Enlace TV, y productor de diversos comerciales y videos corporativos para empresas como Nivea BDF, Mead Johnson y Nestlé.  Director de más de 20 largometrajes para TV y una película para plataformas en espera de su estreno con co-producción de México y Estados Unidos.  Director de cámaras para los sitcoms “Mi Querida Herencia” y “Vecinos”. Director de escena de la serie “Soldados de Dios” y de escena de segunda unidad en “El Shaka” de Estrella TV y “Vecinos” de Televisa.

Realizador y cinefotógrafo mexicano egresado de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM. Se ha dedicado a dirigir documentales y a fotografiar videoclips, en los primeros encuentra la libertad narrativa y en los segundos la libertad estética. Con el documental “vii.DOMITILAS” fue acreedor del Premio José Rovirosa al Mejor Documental Estudiantil, del premio a Mejor Documental Universitario en el 12° Festival Zanate y del Premio al Mejor Corto Universitario en el 2° Festival Internacional de Cine Documental DOQUMENTA. Su último videoclip estrenado es "Outro" de la banda mexicana Diles que no me maten. Por otro lado, también imparte el taller de "Iluminación Alternativa" en Pohualizcalli, Escuela de Cine Comunitario y Fotografía, ha colaborado como crítico en "Correspondencias: cine y pensamiento" y ha sido jurado joven en el FICG 2017, en el Black Canvas FCC 2019 y, en dos ocasiones, en el CILECT Prize Competition 2017 y 2018.