Escuela de Cine AMCI

(Ciudad de México, 1981). Director y cinefotógrafo, su trabajo aborda el cine de ficción, no-ficción, experimental, y procesos a mano de material fílmico análogo. Cursó estudios de Literatura y Fotografía previo a graduarse del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, en el 2013.

Ha dirigido y fotografiado decenas de cortometrajes entre los que destacan: PALIMPSESTO (2009), cortometraje documental que participó en festivales como DocsMx, San Diego International Film Fest y el FIC Guadalajara. Su tesis de dirección, CASA DESIERTA (2012), y su tesis como cinefotógrafo, LOS SILENCIOS (2014), dirigida por Gastón Andrade, participaron en las selecciones oficiales de distintos festivales nacionales e internacionales, como Mórbido Film Fest, FICUNAM y FIC Morelia.

En el campo profesional, se desempeña como editor, director de fotografía y operador de cámara en cine tanto de ficción como documental. Ha colaborado en proyectos publicitarios, para televisión, culturales, académicos y artísticos.

A partir del 2009 es maestro de fotografía cinematográfica y análisis cinematográfico. Ha impartido clases en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, en la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes; en el ITESM Santa Fe, en Mantik Fílmica y en el SAE Institute México.

Ha participado en talleres colaborativos con cineastas de la talla de Kelly Reichardt, Eve Heller, Harun Farocki y Travis Wilkerson, entre otros. Con la asesoría Wilkerson y el apoyo de la Cátedra Ingmar Bergman de Cine y Teatro de la UNAM, desarrolló LAS BRIGADAS NEGRAS, cortometraje acreedor del Premio del Público en el Concurso M68: Las voces ausentes, en el Festival Internacional de Cine Documental DocsMx, seleccionado también en la muestra UltraCinema México e invitado especial del programa “The right to disarm violence” de L.A. Film Forum, EEUU.

BRIGADAS INVISIBLES es su primer largometraje, co-escrito con Macarena Hernández Abreu, se encuentra actualmente en etapa de desarrollo, habiendo participado en el taller de escritura de Opera Prima de la ENAC-UNAM.

Licenciada en Diseño Gráfico egresada de la FAD (Facultad de Artes y Diseño de la UNAM), de manera complementaria cursó un Master en Comunicación y Mercadotecnia. Ha colaborado como Diseñador Gráfico en el periódico El Universal y Kiosco Ediciones como diseñadora de la imagen del programa Beneficios de Banamex. En mayo de 2010 comienza a impartir cátedra para la Licenciatura de Diseño Gráfico y Comunicación Multimedia en la Universidad de Londres, y tomando su experiencia laboral, se le considera para impartir materias relacionadas con Mercadotecnia y Publicidad, que a la fecha imparte en esta institución. Paralelo a esto, se le invita a impartir clase en línea para las unidades de educación continua y diplomados en UTEL (Pearson) y en la SEP las materias de Desarrollo Humano y Contexto Socioeconómico de México, en las cuales se desempeña actualmente. Es una apasionada de comentar las actividades propuestas con sus grupos, así como compartir otros puntos de vista y promover entre ellos el interés por la capacitación y actualización como parte de su vida profesional. Actualmente estudia la Maestría en Gestión Educativa.

Egresado de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual por el Claustro de Sor Juana. Especializado en Gestión Cultural y Difusión Cinematográfica.

Fotógrafo y Realizador con más de 15 años dedicado a la fotografía.  Sus fotos de viajes han sido publicadas en más de 30 revistas de México, E.U, Colombia, Finlandia y España. A lo largo de 7 años realizó el texto y las fotos para algunos de los artículos centrales de las revistas “Escala” y “Clase Premier” de Aeroméxico, trabajo con el cual tuvo la oportunidad de viajar en varias ocasiones a todos los destinos nacionales e internacionales de dicha aerolínea.

Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC/UNAM) como realizador y cinefotógrafo. Ha trabajado como cinefotógrafo para marcas tales como AXE, Google, Viva Aerobus, Soy Sano, AT&T, Hostal Mundo Joven, CDMX, La SEP, Suavitel, Mezcal Ziranda ZG, Whirlpool, etc. Con su trabajo como realizador, cinefotógrafo y colorista ha participado en diferentes festivales como FICUNAM, DocsMX, Festival de Cine Contemporáneo Black Canvas, FICG, Short Film Corner, Festival Experimental de Artes “Refluxo” Goiãnia Brasil, Cholula Film Festival, Festival de la Habana, Rome International Film Festival, Festival Internacional de Cortometrajes de la Diversidad Social “Todos Somos Otros”, Festival Internacional de Cine de Acapulco, Festival de Cine Latino-Americano de São Paulo, Festival de Cinema I Drets Humans de Barcelona, Festival del Cinema Latinoamericano de Trieste Italia, etc. Su primer cortometraje como cinefotógrafo, “Tucán”, fue preseleccionado en el Clermond Film Festival 2012, y ganador del segundo lugar en “Hazlo en corto BBVA Bancomer & Cinépolis 6ª Edición”.

Escritor, dramaturgo, guionista, instructor-asesor de desarrollo de proyectos audiovisuales y analista de medios. Licenciado en Comunicación Social y Máster en Educación Superior con mención honorífica por la Universidad Regiomontana (Monterrey, Nuevo León, México).

Escribió su primera pieza teatral breve a los 11 años de edad, misma que fue montada como parte del espectáculo “Juegos Escénicos Infantiles”, bajo la dirección de Refugio “Cuco” Barragán.

Comenzó su carrera en medios como colaborador de la revista “Nova” de Nova de Monterrey, AC y para EL DIARIO de Monterrey y, más tarde, en el equipo de producción televisiva de Don Héctor Martínez Cavazos (“Esta Mañana”, “Club Infantil”, “Matinée”, “Torneo del Saber”).

En TV nacional (México), fue coordinador de información de “Siempre en Domingo” y las producciones de Raúl Velasco como “Estrellas de los 80”, “Valores Juveniles”, “Video-Éxitos”, “Festival OTI Nacional”, “Señorita México”, “Nuestra Belleza México”, Entrega de “Diosas de Plata”, Trofeo “TVyNovelas”, Festival Yamaha y “Festival Acapulco”, entre otras.

Autor de las piezas teatrales “Exorcismo”, “Mariposas Enjauladas”, “CARPE DIEM” y “Ave Fénix”, así como las obras breves “Cría Cuervos”, “Esqueletos en la Cama”, “Sorbos de Café”, “Rojo 33”, “Vuelo 1111”, “La Segunda Oportunidad”, “Tengo Frío”, “Muros y Puentes”, “La Monroe y Yo” y “Raíces”. Además, prepara la pieza “Al carajo y con el diablo” y una dupla de monólogos y un cuasimonólogo: “Donde viven los muertos”, “Muerto en Vida” y “Renacer”.

Guionista de la película biográfica “Cantinflas”, que en el 2015 representó a México en la contienda por el Oscar en la Categoría de Película Extranjera. Escribió los guiones para “Juan Diego”, “Juan Apóstol: El más amado” y “Jesús de Nazaret” (Esta última, dirigida por Rafa Lara, con las actuaciones estelares de Julián Gil, Sergio Goyri, Mayrín Villanueva, Gaby Espino, Eugenio Siller y Fernando Allende, encabezando un elenco con representación de 14 países).  Este filme (“Jesús de Nazaret”) se ha estrenado –a la fecha- en República Dominicana, Brasil y Colombia. Así como en Estados Unidos (en transmisión especial de TV en plena cuarentena por COVID y con motivo de Semana Santa 2020).  El guion “Niño Dios”, del que es co-autor y que completa su trilogía de películas épicas/religiosas, relacionadas con Jesús, se filmó en España durante el verano del 2019 y se espera su estreno –a definir, por tratarse de un filme “de temporada”).

Edui Tijerina Chapa ha adaptado a cine las piezas teatrales “Sangre en los tacones” de Humberto Robles y “Santas Peregrinas” (Chile), así como la novela erótica “Tacones en el armario” de Mónica Soto Icaza (Las tres en espera de producción).  Ha sido Script-Doctor para “El Sueño de Alicia”, “Alex Winter”, “El hijo pródigo” y “La Maldición”, entre otros filmes cortos y largos; jurado en festivales de cine como el Internacional de Lebu, en Chile (2016, 2017, 2021); el de Cine Latinoamericano, en Dallas, TX (2018), el de Cine Mexicano Contemporáneo, en Orlando, Florida (2018), de las ediciones 2019, 2020 y 2021 del ALDER International Short Film Festival, con sede en Chicago, Illinois, y del ALADERRI International Short Film Festival (2020, 2021), también de Chicago, IL. Participó como panelista en el segmento KINO STAR LAB: “¿De dónde vienen las historias”? del Festival Internacional de Cine de Monterrey (FICMty) 2020, así como en varias ediciones del Encuentro de Escritores, de ese mismo evento cinematográfico. Ha sido miembro del Jurado evaluador de proyectos del Comité de Especialistas Evaluadores de proyectos audiovisuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile.

Imparte cursos, talleres y conferencias en Universidades y Centros Culturales de reconocido prestigio tanto en México como en Estados Unidos, Centro y Sudamérica. Forma parte de la plataforma de mentores especializados MENTÓRAPY, que organiza, ofrece y da seguimiento a cursos, talleres, conferencias y sesiones de Master Class, tanto online como presenciales.

Bajo los auspicios de la Sociedad Actoral Hispanoamericana (SAH) y SAH-FILMS, con sede en Miami, Florida, se produjeron sus cortometrajes “Karma” e “Intrusos”. El short film “Intrusos” se ha confirmado como Selección Oficial de 20 Festivales Internacionales (Estados Unidos, Chile, Italia, India) y obtenido 24 premios, menciones y reconocimientos.

Para el último bimestre del 2020 y primero de 2021 impartió cátedra como parte del diplomado de especialización/certificación en Producción y Dirección de CINE DE HORROR organizado por la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) con sede en la Ciudad de México. En otoño del 2021 se integró al cuerpo docente del NY AA (New York Acting Alliance) con sede en la ciudad de Nueva York, donde impartirá cursos, talleres y clases magistrales tanto en línea como presenciales.

Recién entregó el tratamiento final del guion “Frágil” -su primer filme de suspenso- para SIZIGIA FILMS, productora para la que también co-escribió el largometraje “Somos Invisibles” / “El síndrome de Wendy”, que ha sido seleccionado para el apartado de género de “Ventana Sur”, evento organizado en Buenos Aires, Argentina, con los auspicios del Marché du Cinema, del Festival de Cannes.  Escribió el guion para el cortometraje “280 Días”, producido por ALADERRI PRODUCTIONS, a estrenarse en primavera del 2022.

Actualmente se encuentra en desarrollo de una serie animada (“Weedz”) y una película animada (“Lotería del diablo”) con “El Rhino Productions”, así como de una co-producción EU/India titulada “El árbol de naranjas” (“The Orange Tree”) y de la producción guatemalteca “Los que se fueron por la libre” (Basada en la novela homónima sobre las experiencias de un joven guerrillero que consigue fama internacional como escritor).

Comenzó una gira por México y Estados Unidos impartiendo talleres y dictando conferencias / Master Class en mancuerna con el reconocido Productor y Director Carlos Sotomayor (en pausa por contingencia / Pandemia) responsable de éxitos televisivos como “Cadenas de Amargura”, “El Derecho de Nacer”, “Imperio de Cristal”, “Pasión y Poder” y “Eva Luna”, entre otros.

Edui colabora mensualmente para las revistas “Arte, Cultura y Sociedad”, “Valores de Nuevo León”, “En Exclusiva Magazine” y “Chiqui Me Guía”, con entrevistas y notas dedicadas a la crítica cinematográfica, a contenidos mediáticos, a géneros literarios y audiovisuales y a recomendación de contenidos de medios como herramientas para charlas padres/hijos. También, trabaja en los preliminares para el desarrollo de 13 episodios de una importante serie de época (para plataforma-streaming) basada en una reconocida novela y cuya historia se ubica en el sureste de nuestro país a mitad del siglo XIX (pronto se dará a conocer el título del proyecto) y en el desarrollo de un guion de un largometraje de comedia negra, así como un proyecto especial que combina los quehaceres de cine y radio y se realiza al interior del equipo de producción del festival Internacional de Cine de Lebu (FICIL) en Chile.

Licenciada en Psicología por la Universidad Latinoamericana, con especialidad en el área clínica y estudios en Psicología forense en la Suprema Corte de Justicia de la Nación, UNICEF México y la Oficina de Defensoría de los Derechos de la Infancia A.C.  También es licenciada en Diseño de Modas por la Universidad Ibero Mexicana de Diseño, con estudios en análisis de estilos, psicología de personajes y asesoría de imagen. Cuenta con más de 15 años de experiencia como catedrática en diferentes universidades del país.  A su vez, se ha desempeñado como diseñadora de vestuario en cine y televisión, participando en la producción de telenovelas, películas, series y eventos especiales para la empresa Televisa.  Actualmente se dedica a la consultoría de imagen y a la investigación en el área de psicología infantil.

Fernando Sáenz de Miera Espíritu Santo comienza su carrera muy joven, como dramaturgo obteniendo diversos reconocimientos, incluyendo una mención honorífica en el Premio Nacional de Teatro.  Su carrera toma un giro hacia los medios audiovisuales, creando diversos programas para la televisión comercial, educativa y cultural, así como películas de largo y cortometraje. En esta etapa recibe más de 70 premios internacionales destacando el Grand Prix de Clermont Ferrand, el reconocimiento más importante a nivel mundial para un cortometraje.  Trabajó en distintas televisoras, generando cerca de 40,000 horas de programación, tanto original como de formatos establecidos.  Posteriormente trabaja como Asesor en la Comisión Nacional de Seguridad y en la Policía Federal, enfocado en la comunicación y en las áreas de cultura.  Actualmente es consultor de cine y televisión, así como productor ejecutivo.

Director, guionista y editor mexicano; “el director desconocido más famoso de México”. Licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Recibió la beca de Jóvenes Creadores otorgada por el FONCA en la rama de Literatura. Realizó el curso general de cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Ha escrito cuentos, reseñas, guiones para cine, televisión y revistas de monitos. Ha dirigido comerciales y videoclips para varias casas productoras. En 2003 realizó “Club Eutanasia”, su primer largometraje, el cual se estrenó en la primavera del 2005, formando parte de la Selección Oficial del XX Festival Internacional de Cine de Guadalajara en donde obtuvo el Premio del Público. En 2007 estrenó su documental “Los días sin Joyce (un diario imaginario)” en la Selección Oficial de Documental del XXII Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Este mismo documental obtuvo el Premio a Mejor Documental del Festival Internacional de Cine de Baja California 2007; así como Mención Honorífica en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2007. En 2008 participó en el RETODOCS, dentro del marco de la tercera edición de DOCSDF, Festival Internacional de Cine Documental de la ciudad de México, produciendo y dirigiendo el trabajo “Cine a Mano”, nominado al Ariel 2009 en la categoría de Mejor Cortometraje Documental. Ha fungido como asesor en diferentes proyectos de largometraje ganadores del Apoyo a Escritura de Guion convocado por el IMCINE, así como en diferentes talleres de guion auspiciados por la misma institución. En 2020 se estrenó en salas comerciales su último largometraje de suspenso titulado: “Cuidado con lo que deseas”, el cual se puede ver actualmente en Netflix.

Nace en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Comienza a estudiar piano a los 9 años y desde entonces incorpora actividades artísticas como la danza, la música y la pintura a la par de sus estudios académicos. Es licenciada en Arquitectura por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. En 2017 realiza un intercambio en la Escuela Politécnica Superior de la Universidad de Alicante, España, tomando cursos de urbanismo, historia del arte y arquitectura efímera. Junto con el grupo de proyectos de la universidad, es seleccionada dentro de los premios nacionales de Arquitectura Efímera Emporia en la categoría de mejor construcción para evento cultural.

Inicia su trayectoria profesional trabajando dentro del departamento de arte junto al Diseñador de Producción José Luis Aguilar. Diseñó escenografía para la primera y segunda temporada de “Hernán”, serie producida por Dopamine junto con History Channel y TV Azteca. Además, ha trabajado en películas como “Presencias” del director Luis Mandoki, “Luna Negra” del director Tonatiuh García, y “A Puerta Cerrada” del director Javier Solórzano. Su último proyecto ha sido dentro de la publicidad, diseñando escenografía para Global Motorola. Actualmente continúa su preparación incursionando en la museografía.