Licenciada en Comunicación por la Universidad Intercontinental. Empezó a producir en el 2005, ensayos audiovisuales en Centro de Arte y Cultura Circo Volador, con la intención de hacer un registro de las distintas manifestaciones de juventudes mexicanas. Comunicóloga de educación, productora de vocación, feminista por convicción, escritora de closet y catadora de helados por pasión. Productora desde octubre del 2005 en casi todos los medios, radio, cine, televisión, conciertos, Internet. El cine de terror es su favorito para producir y para ver. “Producir es mi poder y lo hago con responsabilidad y pasión”.

Cineasta y Realizador audiovisual. Su mediometraje de ficción “De Familia” (2017), protagonizado por Arcelia Ramírez y Noé Hernández, ha sido multipremiado en más de una veintena de festivales de cine internacionales. Su trabajo abarca el cine, la televisión y los medios digitales en producción de comerciales, series y documentales tanto para el ámbito privado como para el público. Dirigió el área de producción audiovisual en la Asociación Mexicana de Artistas y Profesionales del Cine y el Audiovisual A.C. Ha trabajado para medios y productoras como Condé Nast, Sony Television, TV Azteca, ACME, UFilms, Netflix, Vogue, Architectural Digest y actualmente prepara su Ópera Prima de largometraje. Sus proyectos han destacado por su énfasis en el cuidado estético de la fotografía, la narrativa visual y por enriquecer el montaje con el uso de vanguardias en música y diseño de sonido.

A lo largo de su trayectoria profesional ha integrado y liderado equipos de trabajo de distintas áreas y disciplinas. Ha sido responsable de administrar recursos económicos, humanos y de operación, así como de supervisar y elegir a proveedores y especialistas para diversos servicios en el sector del cine.  Estudió la carrera de Comunicación Social en la Universidad Autónoma Metropolitana; especializada en Guion Cinematográfico por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), realizó una Maestría en Comunicación y Cultura Histórica en la Universidad de Barcelona; Posgrado en Políticas Culturales y Gestión Cultural, coordinado por la Organización de Estados Iberoamericanos, la Universidad Autónoma Metropolitana y Conaculta. Maestría en Alta Dirección (UNAM). Colaboró como Productora e Investigadora en Documentales, en la serie “México Siglo XX” y “México Nuevo Siglo”, serie producida por la Editorial Clío. En 2006, ingresó al Centro de Capacitación Cinematográfica como Coordinadora de Festivales y Promoción Cinematográfica y después es nombrada Subdirectora de Investigación y Divulgación, donde coordinó el Encuentro Internacional de Escuelas de Cine y el Encuentro de Cine Documental.  En 2010 coordinó el área académica DOCSforum del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DOCSDF; y colaboró en el área académica de la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro del área de Difusión Cultural de la UNAM.  Trabajó en distintas ediciones en el Vancouver Latin American Film Festival.  Ha sido docente en la especialidad de cine en la Universidad Anáhuac.  En varias ocasiones coordinó el Foro Bilateral de coproducción que realiza el Guanajuato Film Festival en colaboración con el IMCINE y en 2013 fue invitada para integrarse al Guanajuato Film Festival para dirigir la Dirección Académica, el área de Mexicannes, Concurso de guion y posteriormente apoyar en la Dirección de Industria para realizar la planeación y organización de las secciones de Pitching Market, Incubadora de proyectos, workshops entre otros.  Se desempeñó como Secretaria Técnica de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, quien organiza cada año la Entrega del Ariel para reconocer a lo mejor del cine nacional entre otras actividades relacionadas con el cine.  Colaboró en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos como Directora del área de Industria y Directora de Operaciones.  Asesora de Premios Platino del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE, trabajan desde su primera edición en 2014 lograr la promoción y difusión del cine iberoamericano.  Trabajó en la Coordinación de Difusión Cultural UNAM como Jefa de Departamento de Vinculación y en la Cátedra Ingmar Bergman fungió como Secretaria Técnica.  Socia de Worldwide Audiovisual Women Association.  Actualmente es Coordinadora General de Platino Industria en Premios Platino del Cine Iberoamericano y Gerente de Relaciones Institucionales en EGEDA México.

Director, guionista y editor mexicano; “el director desconocido más famoso de México”. Licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Recibió la beca de Jóvenes Creadores otorgada por el FONCA en la rama de Literatura. Realizó el curso general de cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Ha escrito cuentos, reseñas, guiones para cine, televisión y revistas de monitos. Ha dirigido comerciales y videoclips para varias casas productoras. En 2003 realizó “Club Eutanasia”, su primer largometraje, el cual se estrenó en la primavera del 2005, formando parte de la Selección Oficial del XX Festival Internacional de Cine de Guadalajara en donde obtuvo el Premio del Público. En 2007 estrenó su documental “Los días sin Joyce (un diario imaginario)” en la Selección Oficial de Documental del XXII Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Este mismo documental obtuvo el Premio a Mejor Documental del Festival Internacional de Cine de Baja California 2007; así como Mención Honorífica en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2007. En 2008 participó en el RETODOCS, dentro del marco de la tercera edición de DOCSDF, Festival Internacional de Cine Documental de la ciudad de México, produciendo y dirigiendo el trabajo “Cine a Mano”, nominado al Ariel 2009 en la categoría de Mejor Cortometraje Documental. Ha fungido como asesor en diferentes proyectos de largometraje ganadores del Apoyo a Escritura de Guion convocado por el IMCINE, así como en diferentes talleres de guion auspiciados por la misma institución. En 2020 se estrenó en salas comerciales su último largometraje de suspenso titulado: “Cuidado con lo que deseas”, el cual se puede ver actualmente en Netflix.

Estudio Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac y Guionismo en UCLA. Como guionista ha participado en 8 temporadas del programa de televisión “Plaza Sésamo”, en conjunto con Televisa niños y Children Television Workhop, cápsulas de Multivisión del Clan Zaz y la obra de teatro “Sexo oral, terapia intensa”; mientras que como periodista ha sido editor de la revista Óxido, director creativo de Origina, Cinemanía, Directv y Pink, y ha colaborado en varias revistas más como: 15 a 20, 24x seg, Buenhogar, Casas y Gente, Celebrity, Cine Premiere, Ego, Estrenos USA, H para hombres, H-18, Playboy, Polux, Rolling Stone México, Rolling Stone Australia y Veintitantos.  Ha escrito 5 guiones de cine, de los cuales tres han sido filmados y estrenados: Guionista y productor de “Ella es Ramona”, su primer largometraje dirigido por Hugo Rodríguez (Nicotina) y estelarizado por Daniel Giménez Cacho, María Rojo, Andrea Ortega, Julio Bekhor, Johanna Murillo y Leticia Huijara.  Guionista y productor de “El viaje de Keta”, ópera prima de Julio Bekhor y Fernando Sama, estelarizada por Angélica María, Leticia Huijara, Patricia Reyes Spíndola, Gabriel Retes, Mónica Dionne, Alberto Estrella, Fabiola Campomanes, Mónica Huarte, Regina Orozco, Daniela Schmidt y Humberto Busto, entre otros.  Colaboró también en el guion de la película “Si yo fuera tú”, ópera prima de Alejandro Lubezki, estelarizada por Juan Manuel Bernal, Sophie Alexander-Katz e Isela Vega.  Sus otros dos guiones –ya terminados- y que se encuentran en la etapa de búsqueda de recursos para su filmación son: “Pelucas, pestañas postizas y zapatos de tacón”, una bio de Alejandra Bogue, una de las trans más conocidas y reconocidas en México; y “Stalker” una comedia romántica -ni tan romántica- de una mujer que lo único que quiere es casarse y “casarse bien” por lo que hace uso de las redes sociales para stalkear a los solteros más codiciados de México, esta cinta marcará su debut como director.  Actualmente es socio fundador de Cinetc…, compañía dedicada a la promoción de películas, misma que comenzó sus actividades en 2010 con el posicionamiento, difusión y creación de estrategias de comunicación de películas entre las que destacan: El atentado (Dir. Jorge Fons), El Mural (Dir. Héctor Olivera), El Infierno y La dictadura perfecta (Dir. Luis Estrada), Colosio, el asesinato (Dir. Carlos Bolado), Miradas Múltiples (Dir. Emilio Maillé), No se aceptan devoluciones (Dir. Eugenio Derbez), La jaula de oro (Dir. Diego Quemada-Diez), Cásese quien pueda (Dir. Marco Polo Constandse), Los insólitos peces gato (Dir. Claudia Sainte-Luce), ¿Qué culpa tiene el niño? (Dir. Gustavo Loza), No manches, Frida (Dir. Nacho G. Velilla), El Elegido (Antonio Chavarrías), ¿Cómo ser un Latin Lover? (Ken Marino), La boda de Valentina (Marco Polo Constandse), entre muchas otras.  Asimismo, desde el 2010 forman parte del equipo especializado en atención a invitados internacionales del Festival Internacional de cine de Morelia; ha colaborado también en otros festivales más como: Cinema Planeta 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª edición, El Tour de Cine Francés, del 2011 a 2015, Festival de cine 4+1 Fundación Mapfre durante su realización, la 2ª edición del Riviera Maya Film Festival en 2013 y la 2ª edición del International Baja Film Festival Los Cabos, así como la Muestra de cine español realizada en México en 2015 y La AMACC Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, entre muchos otros proyectos.

Egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación (UIC). Becario del Sundance Institute y dos veces becario de IMCINE.  Ha impartido clases en la Maestría de Guionismo (UIC).  Es Guionista del largometraje ‘El Último Evangelio’, dirigido por Juan Carlos Valdivia. 

Estudió actuación en talleres de Casazul como el de Teresina Bueno, Rodrigo Cachero y Guillermo Ríos. También tomó clases con Marco Antonio Silva. Ha trabajado en películas como “Borderland”, “Año uña” y “Perras”. En televisión ha participado en “Capadocia”, “Drenaje profundo”, “Mientras haya vida” y “El Alma herida”. En teatro trabajó en “Perras”, “Historias puercas” y “El día en que México ganó en mundial”.

Alex Argüelles es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, CUEC-UNAM, ahora ENAC. Su Ópera prima como director, el largometraje de ficción Celeste Soledad ganó 8 premios en festivales nacionales e internacionales y se estrenó en más de 70 salas en México en el 2024 

Se ha desempeñado como director de fotografía en diversos proyectos desde el 2010 hasta la fecha (2026), entre los que destacan el largometraje Nocturno, de Luis Ayhllón (ganador a mejor película en El Festival de Cine del Reino Unido 2016), y las series para Once TV: Creación y Oficio, Moneros y Figuras del deporte mexicano.

Ha ejercido la docencia en la materia de cinefotografía en diversos cursos, como en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México; en Huajuapan de León, Oaxaca, por medio de la Secretaría de Cultura local; en Morelia, Michoacán, a través del Festival Internacional de Cine de Morelia en 2017 y 2021; en la UDLA; en la UC, Universidad de la Comunicación en 2022; durante 2023 en CasAzul, de grupo Argos; y como maestro de planta en La Asociación Mexicana de Cineastas Independientes, AMCI, de 2012 a 2015.

En 2022 trabajó como Director encargado de la Unidad de Efectos Visuales Especiales y Duplicación para la serie Triada, producción original de Netflix.

Licenciada en Ciencias de la Comunicación, egresada de la Universidad Anáhuac. Inicia su participación en 1991, en el área de producción y locaciones en diversas producciones nacionales e internacionales de comerciales, documental, largometrajes, videohomes, videoclips y videos institucionales en empresas como Televicine, 20th. Century Fox, HBO, Galubi producciones y varias más. En 1996 es invitada a laborar en producción de telenovelas y unitarios durante casi 10 años en TV Azteca y como Productora ejecutiva de algunas telenovelas además de participar en el área de nuevos contenidos y ser nombrada directora comercial de Azteca Novelas. En Televisa colabora como Coordinadora General y después como Productora Asociada de reality shows como “Buscando la Banda Timbiriche”, “5 Magníficos”; y eventos especiales. Por su trayectoria es invitada a trabajar en 2010 a la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México como Directora de Promoción y Locaciones con la responsabilidad de iniciar el área y con el fin de promocionar a la industria audiovisual y las locaciones de la Ciudad de México a nivel local, nacional e internacional, estableciendo relaciones con diversos Mercados y Festivales Internacionales como American Film Market, Hong Kong Filmart, Marche du Film en Cannes, Ventana Sur, Locations Show, Tokio Tiffcom; asimismo dio seguimiento a la Red de Comisión de Filmaciones de Latinoamérica y la elaboración de un concentrado de diversas locaciones de la CDMX; cargo que desempeñó hasta 2013, continuando con colaboración, vinculación, promoción y asesorías de nuevos proyectos de la industria audiovisual, así como la participación y presencia en conferencias y Festivales de Cine de México. En 2014 nuevamente es invitada para la producción de programas de entretenimiento para Televisa y Univisión. En 2015 inicia su colaboración como Directora de Vinculación de la Comisión de Filmaciones del Estado de Jalisco hasta Marzo de 2016 y con un nuevo proyecto llamado Red Impulso Audiovisual que se desprende de charlas de Primer Impulso. Actualmente es Productora Asociada (Coordinadora General de Producción) en un programa de entretenimiento para EUA de Televisa-Univisión.

Es egresada de la Carrera de Comunicación Social por la UAM-X. Tomó cursos de
apreciación cinematográfica en la UNAM, guionismo en La Cuarta Pared y
Escritura Best Seller. Garantía de Master 1.es. Ha sido ejecutiva de cuentas en
agencias de Relaciones Públicas y publicidad como Dextera Comunicación y Art
Kingdom. Su carrera profesional también ha transcurrido entre la escritura y el
cine. Publicó numerosos textos periodísticos en medios impresos como Cine
Cartelera, Cinemanía México y Cinemanía USA, Agenda Cinemex y Corte y
Queda, entre otras. Trabajó en Videocine, la distribuidora de películas nacionales
mas importante de México como Gte. de Marketing, lanzando más de 50 películas
mexicanas y extranjeras. Ha coordinado campañas de lanzamiento para
productoras mexicanas importantes como No Dancing Today, Animal de luz,
Spectrum Films, Filmadora Nacional y BH5 Studios. Entre las películas que ha
lanzado están: Hazlo como Hombre, Una mujer sin filtro, En las buenas y en las
Malas, El Habitante, Guadalupe Reyes, El hubiera si existe, ¡Qué Despadre! e
Infelices para siempre. Actualmente brinda asesoría en análisis de contenidos.

Estudió la carrera de cine en Arte 7, maestría en cine documental en la Universidad de la Comunicación y Letras Hispánicas en la UNAM. Becaria del Centro de Escritores de Nuevo León por guion cinematográfico. Participó por mejor largometraje en el 7º. Festival Internacional de Cine de Monterrey con su ópera prima “Regiocolombia” (2012). Su segundo largometraje documental: “Canciones de amor y desprecio” (2018) ganó como mejor largometraje nacional en La Muestra de Cine del Pacífico 2019. Actualmente desarrolla su primer proyecto de ficción: “Bóveda celeste” con Malparidas Films, así como el documental “Chiara sul mare”, ganador a desarrollo de proyecto PROCINE 2022; así como los talleres de cineterapia con la sociedad civil Emergentemx.org

Inició su carrera como abogada en la Notaría 146 de la Ciudad de México, posteriormente continuó como abogada corporativa en un despacho que manejaba diversas materias del Derecho. Cambió a una empresa grande de logística e innovación digital en netLogistiK y simultáneamente dio clases en la Universidad Panamericana como adjunta y fue titular en el Tecnológico de Monterrey en la materia "Propiedad Intelectual". Actualmente desempeña revisión de contratos (SaaS, contratos de software, nube, entre otros) en la empresa HCL para Google.

Nacida la Ciudad de México. Egresada con honores del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM) especializada en realización documental. “Los Invisibles”, su ópera prima documental actualmente en postproducción, fue beneficiada por el FOPROCINE-IMCINE para su producción, acreedor de varios premios durante su desarrollo como Plataforma Mx en el Docs Mx y el Docs Puebla. Ha dirigido 6 cortometrajes entre los que destacan “La Música Silenciada” (2013), documental nominado al premio Ariel (2014), ganador del premio a Mejor Documental mexicano en el 9º Festival internacional de Cine de Monterrey (2013) y selección oficial en 12 festivales internacionales. Beneficiaria del PECDA Estado de México (2018) con el documental experimental "Didáctica Sensorial" sobre ceguera. Actualmente se desempeña como documentalista, guionista de cine y televisión, promotora cultural y docente.

(CDMX, 1996). Egresado de la Licenciatura de Artes y Negocios Cinematográficos y Televisivos de la AMCI (Asociación Mexicana de Cineastas Independientes). Andrés se ha destacado por su labor como director, productor y editor de videoclips, fashion films y películas, así como por su trabajo en la promoción cultural y cinematográfica.

Ganador del 2do concurso de Pitching de la AMCI donde recibió un premio económico por parte de EFD Equipment & Film Design y LCI Seguros para la realización de su tesis fílmica que se encuentra en preproducción.

Participó en la tercera edición del Festival de Cine Contemporáneo Black Canvas como parte del primer Jurado Joven. Coordinador de programación del Festival 24 Risas x segundo – Festival de cine y comedia. Director de Producción del Festival Anormal, evento de arte y música realizado en Querétaro que cuenta con dos ediciones estrenadas.  Trabajó por tres años y medio en el Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C. (CCC) como parte del equipo de divulgación e investigación, enfocado en el área de festivales, divulgación y distribución cinematográfica.  Actualmente es parte de la productora / distribuidora Corazón Films como auxiliar de distribución.

Pintor, grabador, fotógrafo. Diseñador de vestuario y director de arte para cine. Estudió Pintura en la Esscola Massana en Barcelona, España; una Especialización en Cerámica en la Escuela de Ceramistas La Bisbal Girona España; y cuenta con diversos cursos de dibujo, pintura, cerámica y realización de vestuarios escénicos. Ha sido maestro de pintura grabado e historia del arte en el FARO de Oriente 2003- 2016 y Coordinador educativo del FARO Aragón 2017 y 2019 donde creó el plan de estudios de medios audiovisuales y cine. Ha dirigido el proyecto de espacio cultural independiente Clínica Regina desde 1992. Ha trabajado como asistente de decoración, decorador, utilero, asistente de vestuario y director de arte en distintos cortometrajes, videoclips y películas como “El lado oscuro del deseo”, “Mezcal”, “Sólo Dios sabe”, y la serie “Hernán”.

Estudió la maestría en Cine Documental en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM) del posgrado en Artes y Diseño. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación por el ITESM.

En 2011, su cortometraje “Poniente Oriente” fue ganador del premio a Mejor Cortometraje en el Festival de Cine y Video Documental de Colima “Zanate”; obtuvo Mención Honorífica en el Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Independiente “Contra el silencio, todas las voces”, y en 2012 fue parte de la Selección Oficial del Festival International du film d’environnement (FIFE) y del 7º Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF).  Su cortometraje documental “Tlalocan, paraíso del agua” (2016), fue parte de la Selección Oficial del 14º Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), y fue exhibido en festivales de Korea, Brasil y México.

Ha presentado trabajos enfocados al remontaje y la reutilización de archivos cinematográficos como los cortometrajes “Cementerio claro” (2013) y “Carta para dormir” (2013), exhibidos en foros como FICUNAM o el festival de cine experimental Ultracinema. Ha trabajado como gestor cultural enfocado en el audiovisual y colaboró como realizador en el programa de televisión Tragaluz.  En 2020, su instalación de video Cerca y Junto fue exhibida en la Casa Frissac, como una de las piezas de la exposición Sur. Actualmente produce el largometraje documental “Susurros del Ipx’yukp”, que cuenta con apoyo de IMCINE, la Fundación Kellogg, Festival Ambulante, Netflix y que se encuentra en etapa de post-producción. Es profesor de videoarte en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, de diversos talleres en el ITESM CCM y de dirección de documentales en el Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación.

Licenciado en Relaciones Comerciales por el Instituto Politécnico Nacional; egresado de la Carrera Intensiva en Cinematografía, la Especialidad en Dirección y Guion para Largometraje, la Especialidad en Cinefotografía y la Maestría en Realización Cinematográfica en AMCI.

Cuenta con diez años de experiencia en el medio audiovisual, ha realizado productos audiovisuales para marcas como FONACOT, ADOBE Stock, CONSTRURAMA, Korea Agro-Trade Center México, Nike, ITAM, entre otras.  Ha colaborado como realizador en medios digitales como Cultura Colectiva, Sport City University, How2, VONAVI, 4° Acto Films. Ha realizado videos para influencers como Peluche Torres, Angie Di, Jorge Rodríguez.  También ha participado en producciones para Quarry Studios, ha dirigido videoclips para bandas independientes, y produjo el documental “Mito Azteca” (2013).

Especialista en gestión académica y comunicación estratégica con más de 15 años de trayectoria liderando proyectos de alto impacto. Es Maestra en Cine Documental por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) a través de la ENAC. Cuenta con una sólida formación complementaria que incluye un Diplomado en Gestión Escolar por la Universidad Anáhuac, así como diplomados en Práctica Docente con Aplicación en Competencias Informáticas por la UAM y en Gobernabilidad y Gerencia Política por la UNAM en colaboración con The George Washington University.

En el ámbito de la gestión educativa, ha desempeñado cargos de alta dirección como la Jefatura del Departamento de Coordinación Académica y la Jefatura de Extensión Académica en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Asimismo, ha destacado como instructora de talleres especializados en desarrollo de proyectos, formación de públicos específicos y narrativas transmedia para organismos como el Instituto Tlaxcalteca de Cultura, PROCINE y La Colmena: Centro de Tecnologías Creativas.

Como investigadora y conferencista, ha participado en foros de prestigio como el Coloquio Universitario de Análisis Cinematográfico de la UNAM y la Universidad Autónoma de Tlaxcala.

Su labor ha sido validada institucionalmente al fungir como jurado y evaluadora para el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) en programas como FOCINE y el Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje; así como en diversos festivales cinematográficos como DOCSMX. Además de su faceta académica, es una creadora activa cuya obra cinematográfica ha recibido estímulos del PECDA e IMCINE, permitiéndole aportar a la enseñanza una visión que combina el rigor teórico con la práctica profesional vigente.

Actualmente es Coordinadora de la Carrera Intensiva de Cine en la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI).

(Ciudad de México, 1981). Director y cinefotógrafo, su trabajo aborda el cine de ficción, no-ficción, experimental, y procesos a mano de material fílmico análogo. Cursó estudios de Literatura y Fotografía previo a graduarse del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, en el 2013.

Ha dirigido y fotografiado decenas de cortometrajes entre los que destacan: PALIMPSESTO (2009), cortometraje documental que participó en festivales como DocsMx, San Diego International Film Fest y el FIC Guadalajara. Su tesis de dirección, CASA DESIERTA (2012), y su tesis como cinefotógrafo, LOS SILENCIOS (2014), dirigida por Gastón Andrade, participaron en las selecciones oficiales de distintos festivales nacionales e internacionales, como Mórbido Film Fest, FICUNAM y FIC Morelia.

En el campo profesional, se desempeña como editor, director de fotografía y operador de cámara en cine tanto de ficción como documental. Ha colaborado en proyectos publicitarios, para televisión, culturales, académicos y artísticos.

A partir del 2009 es maestro de fotografía cinematográfica y análisis cinematográfico. Ha impartido clases en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, en la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes; en el ITESM Santa Fe, en Mantik Fílmica y en el SAE Institute México.

Ha participado en talleres colaborativos con cineastas de la talla de Kelly Reichardt, Eve Heller, Harun Farocki y Travis Wilkerson, entre otros. Con la asesoría Wilkerson y el apoyo de la Cátedra Ingmar Bergman de Cine y Teatro de la UNAM, desarrolló LAS BRIGADAS NEGRAS, cortometraje acreedor del Premio del Público en el Concurso M68: Las voces ausentes, en el Festival Internacional de Cine Documental DocsMx, seleccionado también en la muestra UltraCinema México e invitado especial del programa “The right to disarm violence” de L.A. Film Forum, EEUU.

BRIGADAS INVISIBLES es su primer largometraje, co-escrito con Macarena Hernández Abreu, se encuentra actualmente en etapa de desarrollo, habiendo participado en el taller de escritura de Opera Prima de la ENAC-UNAM.

Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid con la tesis “Imagen fotográfica y representación”; trabajo en el que continuó el proyecto por el que obtuvo el diploma DEA en la misma institución y en el que explora la fotografía como fenómeno cultural y analiza su capacidad y sus estrategias comunicativas, desde una perspectiva histórica, crítica y semiótica. Desde 2010 se ha desempeñado como investigador y guionista en diversas series documentales para OnceTv México y algunos largometrajes de ficción. También ha colaborado con el programa de radio ARTE MX en CODIGO CDMX y RADIO UAM (94.1 FM) a cargo de la sección de cine “El ojo crítico”. Es profesor de fotografía en la Academia de Artes Visuales (AAVI) donde es miembro fundador del Seminario teórico y donde también se desempeñó como Director Académico. Recientemente fungió como coordinador del seminario en línea “La construcción del mundo y los mecanismos de su representación fotográfica” en “17, Instituto de Estudios Críticos” y ha sido profesor de Guión de ficción en la Escuela veracruzana de cine “Luis Buñuel”, Estética, espacios interiores y cine, en el Master de Arquitectura de Interiores en la Universidad Anáhuac, y ha impartido cursos monográficos de Teoría fotográfica contemporánea, Semiótica del cine, Posmodernidad y arte, Existencialismo, Nihilismo, Fotografía Digital, Historia del cine, Historia de la filosofía, Apreciación cinematográfica y Filosofía del Arte, entre otros. Asimismo, colaboró como guionista en los largometrajes de ficción “El peluquero romántico” y “La mañana no comienza aquí”; ha escrito y producido varios cortometrajes por los que ha recibido reconocimientos como mención honorífica en el “IV Concurso Nacional de Guiones de Cortometraje” (IMCINE 1998); tercer lugar en el “VI Concurso Nacional de Guiones de Cortometraje” (IMCINE 2000); y mención especial en el “I Concurso Cinescribir no hay cine” (2002). Es guionista del cortometraje “Juego de manos”, selección oficial de la Berlinale (2004). Ha participado en diversas pláticas y conferencias entre las que destaca el “Encuentro de críticos e investigadores” organizado por Photoespaña Trasatlántica, en el Centro Cultural España en México. Fue columnista en la desaparecida revista Superego, a cargo de la Sección de cine y colaborador en la Sección de Arte. Es egresado de la licenciatura en Filosofía por la Universidad Iberoamericana. Ha realizado estudios sobre “Iconografía de la Plástica del siglo XX”, “Narrativa Latinoamericana”, “Crítica cultural y pop-modernidad”, “Literatura y sus alrededores”, “Apreciación cinematográfica”, “Historia del cine”, “Estudios de arte” y “Arte contemporáneo”. Realizó estudios de fotografía en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo y formó parte del Taller Fotográfico “Imagen Latente”. Ha participado en diversas exposiciones colectivas desde 1996 a la fecha.

Armando nació en Veracruz, vivió en Los Ángeles y actualmente reside en Nueva Orleans. Estudió comedia en The Second City Training Center, escritura de televisión con Jamie Nash (Save The Cat), Stowe Story Labs y ScreenwritingU y se certificó en Escritura de Cine y Series por parte de la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes. Inició su carrera como agente de talentos para actores y ejerció tanto en la ciudad de Los Ángeles como en Nueva York. Ha escrito para cine y televisión, desarrollando varias series en el género de la comedia. Actualmente trabaja en distribución y mercadotecnia de contenidos independientes para medios de comunicación.

Productor y Consultor Creativo. Titulado por la Universidad Intercontinental en la licenciatura en Ciencias de la Comunicación. En 2004 se posiciona en el medio del cine y la publicidad como creativo y director en las áreas de Film, Video; Diseño y Animación para la empresa Fix Comunicación, realizando más de 700 campañas publicitarias para películas como Troya, Batman, 300, Harry Potter, El Señor de Los Anillos, Matrix Revoluciones, por mencionar sólo algunas.  1er. Edición en trailer: Película “La Última Noche” del director Alejandro Gamboa. En 2009: Gana Golden Trailer Award por Mejor Trailer de Drama Extranjero con la película “Arráncame La Vida” y Gana un Webby Award por mejor serie web de Drama con “The Ten Commandments Of La Vida Loca”. En 2010: Gana un Golden Trailer Award por Mejor Trailer de Acción Internacional para la película “Sólo Quiero Caminar”. En 2011: Funda Art Kingdom empresa especializada en desarrollar estrategias de lanzamientos en entretenimiento. En 2012: Nominación a Mejor Trailer De Romance Extranjero en los Golden Trailer Awards por el trailer de “El Cielo En Tu Mirada”. Mismo año que inicia su faceta como docente en la Universidad Intercontinental dando materias como PostProducción, Análisis Cinematográfico, Producción de Video y Cine.  En 2013: Gana en la categoría de Mejor Trailer de Romance Extranjero con “The boy who smells like fish” (El Niño Que Huele A Pez). En 2016 Coproduce la película “Lo Que Podríamos Ser” del director Javier Colinas (México), es Productor Asociado de “El Alien y Yo” (México) y Logra Nominaciones en los Golden Trailer Awards por el Trailer de “Rumbos Paralelos” y “Enamorándome de Abril”.  Productor de la película “Escuela para Seductores”; por lanzarse en salas comerciales. En 2017: Por primera vez logra la nominación a Mejor poster de Romance con “Estar O No Estar” que compitió contra el póster de la película “La La Land”.  En 2018 Gana el Golden Trailer Award en la categoría de mejor Documental Extranjero con “La Libertad del Diablo”.

Director y guionista. Licenciado en Comunicación y Medios Digitales por el Tecnológico de Monterrey, Maestro en Realización Cinematográfica por la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes, Especialización en Producción de Medios por University of South Wales. Actualmente es el Director de la Productora BLUA MEDIA.

Comenzó su carrera como director en una mini serie web en Cardiff, Reino Unido, llamada 13 Fears. Al regresar a México, dirigió múltiples proyectos comerciales, musicales, televisivos y de cine, entre los que destacan: Somos Muchos y Venimos todos de Kalimba, Cuando Te Conocí: serie web nominada a mejor Drama en el Baja Web Film Festival, Tec Cultutal Talk Show: programa de televisión para Capital 21, Do You by Puma: campaña publicitaria a nivel internacional. Blanca (2019), cortometraje nominado en Los Ángeles como Best of Latin American Shortfilm. Eztli (2024), selección oficial en el Chicago Horro Film Festival. Ha sido productor Ejecutivo para MTV y Comedy Central Emergente (2023). Actualmente productor ejecutivo para el programa Nuestro Mundo de Nickelodeon LA.

Estudió Dirección, Edición y Guión Cinematográfico en la NYFA. Es director de la serie de televisión Paracinema: El cine de lo anormal (2013) y la primera serie social de horror en México Herida Abierta (2011), la cual fue premiada como mejor serie Web de terror en el pasado Baja Web Fest 2014. Obtuvo el apoyo a jóvenes creadores por parte del IMCINE para el perfeccionamiento de su guión de largometraje “Las orillas del infinito”, actualmente en desarrollo. Participó en el 7º. Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) con su cortometraje de ficción “Estrella de plata” (2008), que se presentó además en el Short Film Corner del 62º Festival de Cannes, Francia. Su cortometraje “Foco rojo” (2011) formó parte del 48 Hour Film Project 2011, donde obtuvo trece nominaciones y cuatro premios, entre ellos el Premio del Público. Su cortometraje de ficción “El Huésped” (2013) formó parte de la Selección Oficial del 12º. FICM. Esta obra se ha presentado en el 9th Fright Night Film Festival, Kentucky, Estados Unidos y en el 13º. Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México Macabro, entre otros. En 2014 debutó con el largometraje “After School” en los Estados Unidos, ganando los premios a Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Película en el Encuentro Mundial de Cine 2014, Estados Unidos; nominado a Mejor Director, Mejor Película y Mejores Actores en los premios Imagen Awards 2014 y a Mejor Director en el Georgia Latino Film Festival; de igual manera, fue nominada en la categoría a Mejores Actores, Mejor Guión y Mejor Composición musical en los Maverick Awards y fue Selección Oficial en el Viva Latino Film Festival 2015, Nueva York, y en el Idillwyld International Festival of Cinema 2015 donde ganó el Premio del Público y a Mejor Actor. Su segundo largometraje, “Histeria” (2016), se presentó en una función de gala en el FICMY (2016). La cinta es protagonizada por Héctor Kotsifakis y Sharon Zundel, así como la participación de Noé Hernández, Fernando Becerril y Enrique Arreola.

Carlos Soto es director, colorista y postproductor cinematográfico. Su trabajo se ha presentado en espacios y festivales nacionales e internacionales como la Expo Shanghai 2010, Shorts Mexico, EcoFilm Festival, ECU Film Festival París, LHIFF Barcelona y LISBIFF Lisboa, entre otros. Es Maestro en Artes Cinematográficas por la University of Arts & Design de Lucerna, Suiza. Su práctica se enfoca en la dirección, la cinefotografía y la postproducción, con especial énfasis en el color como herramienta narrativa. En AMCI imparte las materias de Cinefotografía y Postproducción, donde combina una sólida base técnica con una mirada autoral, guiando a los estudiantes en procesos profesionales de creación, análisis visual y construcción de sentido desde la imagen.

Es director, fotógrafo y guionista afrodescendiente originario de Veracruz. Su trabajo se caracteriza por evidenciar temáticas de perspectiva de género y colocarse a cuadro como parte de su narrativa en un ejercicio de autorreflexión. Graduado en comunicación, especializado en guionismo por la Facultad de Cine y en cine documental por el Faro de Aragón. Ha dirigido un amplio número de videoclips para artistas en la escena indie (Ale Zéguer, Fede Farrell, Brenda Rosh), también ha colaborado en series documentales para televisión pública y dirigió cuatro episodios de la serie “Amor y Amistad”, producida por Gravedad Cero Films para Canal Once.

Nominado a “Mejor Video Musical” en el Festival Pantalla de Cristal 2022 por el videoclip “Sigo Viva”. Su primer cortometraje documental “Machos” (2018) formó parte de la selección oficial de reconocidos festivales en México y Estados Unidos, como Ambulante, MIC Género y Dunedin International Film Festival.

Actualmente es director y fundador de la casa productora Little Bros, docente de la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI), participante del “Diplomado en Escritura” de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Su más reciente creación documental, “El Último Round”, recibió el estímulo Jóvenes Creadores SACPC 2021 – 2022 (antes FONCA) y su producción más reciente "Hasta Encontrarlos" se encuentra en la etapa finalista de los 50th Student Academy Awards.

Egresado de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual por el Claustro de Sor Juana. Especializado en Gestión Cultural y Difusión Cinematográfica.

Estudió la licenciatura de Periodismo en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García en la ciudad de México y ha desarrollado diversas actividades de Mercadotecnia y RP a lo largo de su práctica profesional.  Es pasante de Maestría en Periodismo Político de la misma institución educativa.  Cuenta con más de 30 años de experiencia en RP y promoción, lo que le permite tener un amplio conocimiento de los medios de comunicación, capacidad organizacional y de mando; con educación y criterio ha desarrollado estrategias de posicionamiento de empresas como: Latin American Grammy, Cinemex, MTV Latin América, Altavista Films, Alebrije Cine y Video, Sin Sentido Films y un extenso número de proyectos cinematográficos, musicales, deportivos y de mercadotecnia. Su principal habilidad es en el área de Relaciones Públicas, creación, desarrollo y ejecución de estrategias de comunicación especializadas a través de los medios.  Algunos de sus logros más destacados a lo largo de su trayectoria es el posicionamiento, difusión y creación de estrategias de comunicación de películas mexicanas entre las que destacan: Todo el poder (DIR. Fernando Sariñana, 1999), Amores Perros (DIR. Alejandro González Iñárritu, 2000), De la Calle (Gerardo Tort, 2001), Nicotina (DIR. Hugo Rodríguez, 2003), Arráncame la Vida (Roberto Sneider, 2008), El Infierno (Luis Estrada, 2014), No se aceptan devoluciones (Eugenio Derbez, 2014), Hilda (Andrés Clariond Rangel, 2015), Qué culpa tiene el niño (Gustavo Loza, 2016), Sueño en otro idioma (Ernesto Contreras, 2017), Hombre al agua (Rob Greenberg 2018) y El diablo entre las piernas (Arturo Ripstein, 2020).  Es socia fundadora de Cinetc…, compañía dedicada a la promoción de películas, misma que comenzó sus actividades en 2010 con el posicionamiento, difusión y creación de estrategias de comunicación de películas entre las que destacan: El atentado (Dir. Jorge Fons), El Mural (Dir. Héctor Olivera), El Infierno y La dictadura perfecta (Dir. Luis Estrada), Colosio, el asesinato (Dir. Carlos Bolado), Miradas Múltiples (Dir. Emilio Maillé), No se aceptan devoluciones (Dir. Eugenio Derbez), La jaula de oro (Dir. Diego Quemada-Diez), Cásese quien pueda (Dir. Marco Polo Constandse), Los insólitos peces gato (Dir. Claudia Sainte-Luce), ¿Qué culpa tiene el niño? (Dir. Gustavo Loza), No manches, Frida (Dir. Nacho G. Velilla), El Elegido (Antonio Chavarrías), ¿Cómo ser un Latin Lover? (Ken Marino), La boda de Valentina (Marco Polo Constandse), entre muchas otras.  Asimismo, desde el 2010 forman parte del equipo especializado en atención a invitados internacionales del Festival Internacional de cine de Morelia; ha colaborado también en otros festivales más como: Cinema Planeta 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª edición, El Tour de Cine Francés, del 2011 a 2015, Festival de cine 4+1 Fundación Mapfre durante su realización, la 2ª edición del Riviera Maya Film Festival en 2013 y la 2ª edición del International Baja Film Festival Los Cabos, así como la Muestra de cine español realizada en México en 2015 y La AMACC Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, entre muchos otros proyectos.

Licenciada en Comunicación y Periodismo por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Estudió Mercadotecnia en el Centro Avanzado de Comunicación Eulalio Ferrer (CADEC). Maestría en Mercadotecnia Digital en la Universidad de Illinois. Más de 20 años de experiencia en áreas de Comunicación y Mercadotecnia. Ha laborado en empresas trasnacionales como Sony y Holcim en actividades y planes encaminados al desarrollo de campañas de promoción y publicidad. Ha sido docente de la asignatura de Mercadotecnia y responsable de la actualización de su programa de estudio en The American British Cowdray. Colaboró en medios impresos como Revista Mexicana de Comunicación y El Universal. Como responsable de Mercadotecnia y Medios, en Amarok Films, contribuyó al lanzamiento de películas importantes como “Ocho Apellidos Vascos”,  “Dios Mío ¿Qué Hemos Hecho?”, “Contratiempo”, “Qué Tacaño”, “El Mejor Día de Mi Vida”, entre muchas más. Ha participado en reuniones uno a uno en trabajos finales en diversos festivales internacionales de cine en México. Posee un amplio conocimiento en la Industria Cinematográfica y de Entretenimiento.

Nació en la Ciudad de México, en 1968. De padre mexicano y madre francesa, es una productora con más de 20 años de experiencia en la industria audiovisual y con catorce años impartiendo clases y talleres de producción en universidades privadas y públicas en la ciudad de México, Puebla y Morelos. Asesora de más de 100 cortometrajes y documentales. Estudió periodismo en la Escuela Carlos Septién García. Obtuvo en 1992 el Premio Nacional de Periodismo Rosario Castellanos escribiendo en el periódico La Jornada. Sus conocimientos en idiomas, fotografía, video arte y música han influenciado en la variedad de sus trabajos. Sus primeras experiencias con equipos de producción audiovisual le enseñaron a hacer más eficientes los procesos de realización y a optimizar los recursos existentes de cada presupuesto para saber completar y perfeccionar técnicas de producción aplicadas al cine, la televisión y los espectáculos. En el sector empresarial ha trabajado en campañas y convenciones en México y el extranjero para corporaciones y marcas como: Telcel, Nokia, Adidas, INBURSA, Revlon, Wella, Yves Rocher, BMG y Warner. En la Música ha producido conciertos para artistas de rock nacionales e internacionales y ha realizado discos, making of, contenidos para conciertos, press kits y video clips para artistas como Café Tacuba, Celso Piña, Gustavo Cerati, Caifanes, Maldita Vecindad, entre otros. Para el gobierno produjo un documental institucional del programa "Hábitat", de la Secretaría de Desarrollo Social (SEDESOL) y recientemente el contenido visual para el Observatorio Ciudadano de Morelos. Ha participado en producciones audiovisuales para televisión, cine, documental, comerciales, foto fija y video arte. Dentro de la pedagogía fue integrante del comité académico para el examen general del Centro Nacional para la Educación Superior CENEVAL para las licenciaturas en Ciencias de la Comunicación, y ha sido Sinodal para exámenes profesionales de Periodismo para la SEP y la escuela Carlos Septién García. Ha impartido las materias de producción audiovisual, producción ejecutiva de cine y documental, producción para teatro, difusión y gestión cultural para artistas plásticos. En este momento trabaja en la edición de una serie de carpetas de producción ejecutiva para estudiantes de cine y video independiente.

Comunicólogo y realizador audiovisual (PPCPyS-UNAM). Docente, investigador y ponente en el área de las Ciencias Sociales, Políticas y de la Comunicación en temas relativos a la Producción Audiovisual, el Discurso Audiovisual (en su vertiente semiótica estructuralista-narratológica), Comunicación Política, Propaganda, Análisis de Contenido, Sociología de la Comunicación (especialmente en la Teoría de Sistemas Sociales Autorreferentes y Autopoiéticos de Niklas Luhmann) y Globalización de los procesos de comunicación.  Tiene experiencia en el ámbito privado (producción audiovisual, comunicación interna, capacitación y docencia) y en el público (partidos políticos, gobiernos, investigación y docencia). Es autor de libros de texto y columnas periodísticas.

Actor y Director escénico profesional con una amplia trayectoria teatral desde el año 1985, además de experiencia en televisión, cine, radio y doblaje. Estudio en la Escuela de Iniciación Artística del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli; donde curso, teatro, danza contemporánea, historia del arte e historia de la música. Talleres y cursos con Teatro Línea de Sombra, CONACULTA, Patrice Pavis, Sandra Félix, Leticia Jimeno, Juan Felipe Preciado y Héctor Azar. Ingresa al doblaje de voz en 1988 y es mejor conocido por haber contribuido con su voz para Mu de Aries y Máscara de Muerte de Cáncer del Anime Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco), Happosai en Ranma ½ y Rolf en la serie animada Ed, Edd y Eddy. En series por ser la voz de Tommy Oliver desde Power Rangers: Zeo hasta Power Rangers: Turbo. En la actualidad es la voz de Bob Bulmer el anfitrión de "Restaurantes extraños", y de Enzo Miccio en el reality italiano: "Come ti vesto".

Director de escena y cámaras desde el año 1993. Nacido en Buenos Aires, Argentina; reside en México desde el año 2005.  Inició en la televisión cuando todavía era en blanco y negro; fue asistente de cámaras y a los 18 años fue uno de los camarógrafos más jóvenes del país.  Durante 13 años participó como camarógrafo en infinidad de programas de todos los géneros y formatos, hasta que en 1988 tuvo la oportunidad de empezar a realizar proyectos.  En España, realizó la Telenovela “El Oro y el Barro” año 90’ y “Buscavidas”, año 92’. Comenzó a dirigir en el año 1993.  En Argentina ha dirigido para los tres canales más importantes: Canal 9, TELEFE y Canal 13; además en varias productoras como Crustel, para Rt4 Italia “Micaela” (Canal de Berlusconi), para canal 13 en Televisa Argentina “El día que me quieras”. En TELEFE fue director durante 10 años realizando varias Telenovelas de todos los géneros y formatos: “Verano del 98”, “Chiquititas”, “Enamorarte”, “Trillizos dijo la partera”, entre otras.  Fue ganador del premio “MARTIN FIERRO Año 2003” como “Mejor Director” por la Dirección de la Telenovela “Resistiré” en TELEFE.  En 2005 lo envían a México para dirigir en Tv Azteca “Amor en custodia” y “Montecristo” en el 2006.  En Miami dirigió la primera temporada de “Grachi” para Nickelodeon, y en la productora IMAGINA de Miami “Historias de la Virgen Morena” para Telemundo.  En el año 2012 en The Mall, productora de Pedro Torres, Teleserie “La ruta blanca”, y en el 2014 para Corazón films, productora de Fernando Sariñana, “Amor sin reserva”; ambas para Cadena Tres.  En 2016 dirigió “Señora Acero 3” para Telemundo y Argos. En 2018 lo convocan de Bolivia para dirigir la primer Teleserie de aquel país. Actualmente se encuentra en la preparación de proyectos.

Daniel Langarica (MBA) es Cineasta, Ingeniero de Audio, Productor y Co-Fundador de Estudio La Miscelánea (Estudio de Grabación y Post-Producción). En los últimos años, ha hecho el Sonido Directo, el Diseño Sonoro, la Edición y la Mezcla 5.1 de más de 30 cortometrajes, mediometrajes y largometrajes. Trabaja como QA / Control de Calidad y Especialista en Lenguaje, para Qualitest, en proyectos de IA para Google. Del 2019 al 2021, trabajó en Estudios Gabriel García Márquez como coordinador de Post de Audio en proyectos de Netflix, Amazon Prime, y Viacom. Del 2016 al 2020, fue encargado de instalar y dar soporte para Audio En Vivo y Post-Producción en Imagen Televisión y El Heraldo Radio. Del 2012 al 2015, fue Ingeniero de Pro Tools en la gira de Luis Miguel “Déjà Vu Tour". Del 2006 al 2012, desempeñó el puesto de Especialista de Producto y merchandising para Avid Technology, empresa creadora de los software: Pro Tools y Media Composer. En el 2005, colaboró en el doblaje de más de 20 programas para la televisión abierta y películas para canales de cable, como: Sony, Disney Channel y Cartoon Network.

Estudió la carrera de Historia en Filos/UNAM (2005), enfocándose siempre a materias relacionadas con el arte. Durante esos años publicó “Musmé” (Antología de Cuento y Poesía, 2004). Posteriormente, egresó del CUEC/UNAM (2012) como Cineasta con especialidad en Dirección de Arte. Como guionista y realizadora sobresale su cortometraje “Un día común”, Selección Oficial del FICG (2011). Como Directora de Arte destaca su labor en el cortometraje “Corre sin mirar atrás” (Selección oficial: FICG, FIGG, Havanna Film Festival, etal). Posteriormente ha dirigido el arte en largometrajes como “Mente Revólver” y realizado las lúdicas recreaciones de época en el documental “La Historia Negra del Cine Mexicano”. También cuenta con una amplia experiencia en producciones publicitarias, en donde también realiza dirección de arte.

Fotógrafo y Realizador con más de 15 años dedicado a la fotografía.  Sus fotos de viajes han sido publicadas en más de 30 revistas de México, E.U, Colombia, Finlandia y España. A lo largo de 7 años realizó el texto y las fotos para algunos de los artículos centrales de las revistas “Escala” y “Clase Premier” de Aeroméxico, trabajo con el cual tuvo la oportunidad de viajar en varias ocasiones a todos los destinos nacionales e internacionales de dicha aerolínea.

Licenciada en Comunicación (UIA) y Maestra en Publicidad (CADEC). Estudió el doctorado en Ciencias y Humanidades (UADEC-UNAM) con la especialización en Ingeniería Social. Generó y coordinó el programa de Maestría en Guionismo en la Universidad Intercontinental (1998), primer posgrado del tema en toda América Latina. Se ha dedicado a la docencia y a la investigación desde el 2006 y ha dirigido programas académicos en varias instituciones: la Escuela de Comunicación de la Universidad Intercontinental (1999-2006), de la Maestría en Guionismo y, actualmente, es Coordinadora Académica del Centro Avanzado de Comunicación Eulalio Ferrer CADE, responsable de la Cátedra Eulalio Ferrer. Ha laborado en áreas de promoción, publicidad y capacitación empresarial. Es miembro del Consejo Técnico de CENEVAL y de la Red de Estudios en Comunicación REDECOM. Su trabajo de investigación se ha relacionado con la publicidad y el estudio de las audiencias, la intervención estratégica y los efectos sociales de los medios de comunicación. De entre sus textos publicados: “La comunicación como ciencia aplicada”, “La comunicación como ciencia aplicada a las relaciones interpersonales” y Coautora del libro Comunicometodología. Intervención social estratégica. Macías y Cardona, 2007. UIC. México.

Realizador y cinefotógrafo mexicano egresado de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM. Se ha dedicado a dirigir documentales y a fotografiar videoclips, en los primeros encuentra la libertad narrativa y en los segundos la libertad estética. Con el documental “vii.DOMITILAS” fue acreedor del Premio José Rovirosa al Mejor Documental Estudiantil, del premio a Mejor Documental Universitario en el 12° Festival Zanate y del Premio al Mejor Corto Universitario en el 2° Festival Internacional de Cine Documental DOQUMENTA. Su último videoclip estrenado es "Outro" de la banda mexicana Diles que no me maten. Por otro lado, también imparte el taller de "Iluminación Alternativa" en Pohualizcalli, Escuela de Cine Comunitario y Fotografía, ha colaborado como crítico en "Correspondencias: cine y pensamiento" y ha sido jurado joven en el FICG 2017, en el Black Canvas FCC 2019 y, en dos ocasiones, en el CILECT Prize Competition 2017 y 2018.

Nació en la ciudad de México en 1982. Tiene el grado de doctor, otorgado por la Universidad de Royall Holloway, University of London, en Artes Visuales y Drama por la tesis “Adaptación de cine a teatro: Una mirada al Perro Andaluz, desde las vanguardias literarias españolas”. Cuenta con una maestría en Dramaturgia, por parte de la misma universidad y una maestría en creación literaria, por parte de Casa Lamm.

Entre sus obras montadas, se cuentan “Un Chien Andalou” realizada en El Zokalo de París, Francia en 2019; “Faustaff”, realizada en la ciudad de Londres, Inglaterra y en la Ciudad de México, ambas en 2015; “The Make up”, montada en el festival de Edimburgo en 2014; “Los Dueños Muertos”, montada en el Museo de Economía de la Ciudad de México en 2013; y “Ebensse”, cuya lectura dramatizada fue hecha en el Foro Shakespeare, de la Ciudad de México en 2010. Participó en la realización del guion para televisión “Al Otro Lado del Muro” transmitida por Telemundo en 2018 y nominada al Emmy por mejor serie de Televisión en Lengua distinta al inglés.

Cuenta con un premio guion de radio, otorgado por el festival Radiomacabro, celebrado por el Instituto Mexicano de la Radio y tiene un buen número de radioteatros, que fueron transmitidos como parte del programa Ombligos al sol.

Director y productor de audiovisuales. Comienza su carrera en el medio en casas productoras de animación, postproducción y efectos; posteriormente trabaja por casi una década en televisión en canales juveniles y de noticias. También tiene la experiencia de haber trabajado para empresas de juguetes e intermitentemente junto con todos estos trabajos, hace locución y trabaja en proyectos de cine.  Actualmente dirige su casa productora y elementos de ambientación para tele y dirige también iluminación y pantallas de leds para eventos masivos. Cuenta con una carrera de 26 años en el medio.

Licenciado de la Escuela Nacional de Arte Teatral, INBAL, CDMX. Previo a egresar de la ENAT, fue invitado por la Embajada Británica a participar en un proyecto multidisciplinario: Optemus, dirigido por Paul Barker. Posteriormente a su titulación, hizo el diplomado de voz en la Escuela CEUVoz, de la cual también es egresado. Partió a Madrid, becado por el Mtro. Eines, con quien anteriormente hizo talleres en Colombia y Ciudad de México, en continuidad al trabajo de la técnica actoral interpretativa. Posteriormente, tomó el taller “El actor, las emociones y los bloqueos” en MM Studio con Gavo Figueira en CDMX, el Seminario “Actuación para cine, trabajo del Actor’s Studio” (Herencia de Lee Strasberg México-New York), un Taller de guion cinematográfico en la Escuela Itinerante de Cine y Narrativa de Michael Rowe en CDMX, y el Taller de cinematografía “Actuación para cámara de cine” en Estudios Churubusco.

Actor de teatro, cine, televisión y publicidad. Trabajó y estudió con diversos directores y actores, como Enrique Singer, Héctor Mendoza, Ignacio Flores de la Lama, Antonio Algarra, Alejandro Lozano, Walter Doehner, Fernando Rovzar, Francisco Franco, Benjamín Cann, Mónica Miguel, Eric Morales, Fernando Nesme, Ignacio López Tarso, Luisa Huertas, Gerardo Trejoluna, Rafael Inclán y Rogelio Guerra, entre otros. En montajes de Siglo de Oro Español, de Tirso de Molina, Lope de Vega y Calderón de la Barca. Entre los clásicos y lo contemporáneo, Shakespeare, Brecht, Strindberg, Magaña, Rascón Banda, Ibargüengoitia y nueva dramaturgia. Participó en varios cortometrajes como “El último gabinete”, “Caricias”, “Sin nombre”, y luego antagonizó en un largometraje “Kilroy, historia de un grafitti” con el director Agustín Meléndez Eyreaud, producción USA-MÉXICO. Trabajó en series y telenovelas, como “Señora Acero 4”, “Paramédicos”, “La Candidata”, “Imperio de Mentiras”, “A que no me dejas”, “Por amar sin ley”, “Mentir para Vivir”, “El color de la pasión”, “La Gata”, “Antes muerta que Lichita”, “Por ella soy Eva” y “Teresa”. También se ha visto en programas unitarios, educativos y de capacitación para MVS, Bancomer, Cinépolis, Sría. de Turismo y otras empresas.

Dirección actoral y producción escénica. Dentro de una compañía de producciones desarrolló proyectos escénicos para ser presentados en foro y, posteriormente, incursionó de modo on line, con ello se dio la dirección del montaje “Las mujeres de mi vida”, “Apocalipsis 20:13” y “Delirio a dúo”. Trabajó como asistente de dirección y producción en algunas producciones escénicas, entre ellas la obra “Alucinada”, con la dirección de Daniela Parra. Años después en codirección realizó el cortometraje “La catrina en el barrio de las letras” presentado por la Embajada de México en España, en la ciudad de Madrid. En el mismo sitio se diseñó y realizó un producto artístico específico para celebrar “el día de muertos” en aquel viejo continente. En 2010, fue invitado por la Embajada de México en Argelia, para coordinar un desfile de moda de Alta Costura, por la conmemoración del aniversario luctuoso de Yves Saint Laurent, junto a un diseñador mexicano, interactuando con modelos, traductoras simultáneas franco-arábigas, custodios de joyería, autoridades, patrocinadores, empresarios y público.

Locución y conducción en Radio UNAM, Radio Educación y MVS Radio. Narración de poesía en el maratón “Poetas en Atril”. Tiempo después dio lectura y creación a personajes de radio teatro en Radio Educación. En Radio UNAM, llevó la conducción del programa “Ciudad Acústica”, programa que daba énfasis a las voces y sonidos de la ciudad. Para MVS Radio, dio capacitación interna al personal con improvisación, entrevistas, con apuntador y lectura de telepromter. Y con la empresa Ideas Compartidas, fue conductor exclusivo.

Colaborador del Museo Casa de la Memoria Indómita. CDMX. Trabajó convocando y seleccionando a variados artistas plásticos. Hizo la selección de piezas para la exposición temporal “IGUALES. Amor es amor”, realizando la curaduría y presentación. Con el Colectivo Cooltura 2.0 trabajó en colaboración para el rediseño y revitalización de la nueva imagen de lo que hoy también se conoce como MuCMI, tanto en el diseño editorial como en el espacial al interior del museo. Ahora, sumando a su trabajo y experiencia, se encuentra dando clases de Historia del Arte, Historia del Teatro y de expresión Corporal, con sus áreas conexas de voz, cuerpo y movimiento.

Licenciado en Diseño Gráfico por la UIC, con maestría en Ilustración por el Centro Universitario de Mercadotecnia y Publicidad. Se ha desarrollado profesionalmente como diseñador y líder de proyectos en agencias de publicidad a cargo de cuentas como: Domecq, Disney, Lotería Nacional, Mundial Corea-Japón 2002, Juegos Olímpicos Sidney 2000, Nabisco y Revlon. Fundador de la empresa de diseño La Maroma, con cuentas como: AAA, AG Express, Grupo Salinas, Iusacell, Kellogg’s, McGraw Hill y TV Azteca, entre otras. Se ha especializado en Identidad Corporativa, Naming, Branding, Diseño de Personajes, Ilustración, Diseño Editorial y Digital (e-books y websites). Ha sido maestro de distintas asignaturas relacionadas con el diseño gráfico en la Universidad Intercontinental, el Centro Avanzado de Estudios en Comunicación, en Centro, en la Escuela de Periodismo Deportivo José Ramón Fernández y en el Colegio de Imagen Pública. Actualmente tiene un estudio creativo llamado Zona de Guerra y es consultor en comunicación visual para ACT AD Coaching & Training.

Escritor, dramaturgo, guionista, instructor-asesor de desarrollo de proyectos audiovisuales y analista de medios. Licenciado en Comunicación Social y Máster en Educación Superior con mención honorífica por la Universidad Regiomontana (Monterrey, Nuevo León, México).

Escribió su primera pieza teatral breve a los 11 años de edad, misma que fue montada como parte del espectáculo “Juegos Escénicos Infantiles”, bajo la dirección de Refugio “Cuco” Barragán.

Comenzó su carrera en medios como colaborador de la revista “Nova” de Nova de Monterrey, AC y para EL DIARIO de Monterrey y, más tarde, en el equipo de producción televisiva de Don Héctor Martínez Cavazos (“Esta Mañana”, “Club Infantil”, “Matinée”, “Torneo del Saber”).

En TV nacional (México), fue coordinador de información de “Siempre en Domingo” y las producciones de Raúl Velasco como “Estrellas de los 80”, “Valores Juveniles”, “Video-Éxitos”, “Festival OTI Nacional”, “Señorita México”, “Nuestra Belleza México”, Entrega de “Diosas de Plata”, Trofeo “TVyNovelas”, Festival Yamaha y “Festival Acapulco”, entre otras.

Autor de las piezas teatrales “Exorcismo”, “Mariposas Enjauladas”, “CARPE DIEM” y “Ave Fénix”, así como las obras breves “Cría Cuervos”, “Esqueletos en la Cama”, “Sorbos de Café”, “Rojo 33”, “Vuelo 1111”, “La Segunda Oportunidad”, “Tengo Frío”, “Muros y Puentes”, “La Monroe y Yo” y “Raíces”. Además, prepara la pieza “Al carajo y con el diablo” y una dupla de monólogos y un cuasimonólogo: “Donde viven los muertos”, “Muerto en Vida” y “Renacer”.

Guionista de la película biográfica “Cantinflas”, que en el 2015 representó a México en la contienda por el Oscar en la Categoría de Película Extranjera. Escribió los guiones para “Juan Diego”, “Juan Apóstol: El más amado” y “Jesús de Nazaret” (Esta última, dirigida por Rafa Lara, con las actuaciones estelares de Julián Gil, Sergio Goyri, Mayrín Villanueva, Gaby Espino, Eugenio Siller y Fernando Allende, encabezando un elenco con representación de 14 países).  Este filme (“Jesús de Nazaret”) se ha estrenado –a la fecha- en República Dominicana, Brasil y Colombia. Así como en Estados Unidos (en transmisión especial de TV en plena cuarentena por COVID y con motivo de Semana Santa 2020).  El guion “Niño Dios”, del que es co-autor y que completa su trilogía de películas épicas/religiosas, relacionadas con Jesús, se filmó en España durante el verano del 2019 y se espera su estreno –a definir, por tratarse de un filme “de temporada”).

Edui Tijerina Chapa ha adaptado a cine las piezas teatrales “Sangre en los tacones” de Humberto Robles y “Santas Peregrinas” (Chile), así como la novela erótica “Tacones en el armario” de Mónica Soto Icaza (Las tres en espera de producción).  Ha sido Script-Doctor para “El Sueño de Alicia”, “Alex Winter”, “El hijo pródigo” y “La Maldición”, entre otros filmes cortos y largos; jurado en festivales de cine como el Internacional de Lebu, en Chile (2016, 2017, 2021); el de Cine Latinoamericano, en Dallas, TX (2018), el de Cine Mexicano Contemporáneo, en Orlando, Florida (2018), de las ediciones 2019, 2020 y 2021 del ALDER International Short Film Festival, con sede en Chicago, Illinois, y del ALADERRI International Short Film Festival (2020, 2021), también de Chicago, IL. Participó como panelista en el segmento KINO STAR LAB: “¿De dónde vienen las historias”? del Festival Internacional de Cine de Monterrey (FICMty) 2020, así como en varias ediciones del Encuentro de Escritores, de ese mismo evento cinematográfico. Ha sido miembro del Jurado evaluador de proyectos del Comité de Especialistas Evaluadores de proyectos audiovisuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile.

Imparte cursos, talleres y conferencias en Universidades y Centros Culturales de reconocido prestigio tanto en México como en Estados Unidos, Centro y Sudamérica. Forma parte de la plataforma de mentores especializados MENTÓRAPY, que organiza, ofrece y da seguimiento a cursos, talleres, conferencias y sesiones de Master Class, tanto online como presenciales.

Bajo los auspicios de la Sociedad Actoral Hispanoamericana (SAH) y SAH-FILMS, con sede en Miami, Florida, se produjeron sus cortometrajes “Karma” e “Intrusos”. El short film “Intrusos” se ha confirmado como Selección Oficial de 20 Festivales Internacionales (Estados Unidos, Chile, Italia, India) y obtenido 24 premios, menciones y reconocimientos.

Para el último bimestre del 2020 y primero de 2021 impartió cátedra como parte del diplomado de especialización/certificación en Producción y Dirección de CINE DE HORROR organizado por la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) con sede en la Ciudad de México. En otoño del 2021 se integró al cuerpo docente del NY AA (New York Acting Alliance) con sede en la ciudad de Nueva York, donde impartirá cursos, talleres y clases magistrales tanto en línea como presenciales.

Recién entregó el tratamiento final del guion “Frágil” -su primer filme de suspenso- para SIZIGIA FILMS, productora para la que también co-escribió el largometraje “Somos Invisibles” / “El síndrome de Wendy”, que ha sido seleccionado para el apartado de género de “Ventana Sur”, evento organizado en Buenos Aires, Argentina, con los auspicios del Marché du Cinema, del Festival de Cannes.  Escribió el guion para el cortometraje “280 Días”, producido por ALADERRI PRODUCTIONS, a estrenarse en primavera del 2022.

Actualmente se encuentra en desarrollo de una serie animada (“Weedz”) y una película animada (“Lotería del diablo”) con “El Rhino Productions”, así como de una co-producción EU/India titulada “El árbol de naranjas” (“The Orange Tree”) y de la producción guatemalteca “Los que se fueron por la libre” (Basada en la novela homónima sobre las experiencias de un joven guerrillero que consigue fama internacional como escritor).

Comenzó una gira por México y Estados Unidos impartiendo talleres y dictando conferencias / Master Class en mancuerna con el reconocido Productor y Director Carlos Sotomayor (en pausa por contingencia / Pandemia) responsable de éxitos televisivos como “Cadenas de Amargura”, “El Derecho de Nacer”, “Imperio de Cristal”, “Pasión y Poder” y “Eva Luna”, entre otros.

Edui colabora mensualmente para las revistas “Arte, Cultura y Sociedad”, “Valores de Nuevo León”, “En Exclusiva Magazine” y “Chiqui Me Guía”, con entrevistas y notas dedicadas a la crítica cinematográfica, a contenidos mediáticos, a géneros literarios y audiovisuales y a recomendación de contenidos de medios como herramientas para charlas padres/hijos. También, trabaja en los preliminares para el desarrollo de 13 episodios de una importante serie de época (para plataforma-streaming) basada en una reconocida novela y cuya historia se ubica en el sureste de nuestro país a mitad del siglo XIX (pronto se dará a conocer el título del proyecto) y en el desarrollo de un guion de un largometraje de comedia negra, así como un proyecto especial que combina los quehaceres de cine y radio y se realiza al interior del equipo de producción del festival Internacional de Cine de Lebu (FICIL) en Chile.

Actriz y docente de actuación. Egresada de la ENAT. Ha participado en más de 32 obras de las que destacan: “El efecto de los rayos gamma”, dirección Alberto Lomnitz; “Rentas Congeladas”, dirección Mario Espinosa; “El Jardín de los Cerezos”, dirección Luis de Tavira; y “Venom Hamlet”, obra ganadora del Liberal Theater Festival de Jordania. Fue parte de la Compañía de espectáculos de Oasis Resorts por 2 años.

Ha participado en otros festivales Internacionales de teatro como Journalles Theatralles en Túnez, The experimental contemporary and contemporary Theater Cairo Festival, Egipto y el festival internacional de Copiapó en Chile.

En cine recientemente trabajó en la Opera Prima “Latido”, protagonizada por Marina de Tavira; coestelariza la Opera prima de Juan Arce “La Laguna Rosa”, próxima a estrenarse; trabajó en el largometraje “Ella y el candidato” de Roberto Girault; y colaboró con la ganadora del Ariel, Lila Avilés, en el largometraje “Tótem”, próximo a estrenar, como coach infantil de actuación.

En TV recientemente trabajó para “El poder de los Girasoles” de Disney Channel; “El brazo corto de la ley” de HBO; y la primera temporada de “Cómo sobrevivir soltero” de Amazon Prime. Participaciones en algunos unitarios y telenovelas de Televisa. Cuenta con más de 25 campañas de publicidad para diversas marcas.

Nació en Chihuahua, Chih. el 23 de Febrero de 1983. Realizó estudios profesionales en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, egresando en el año 2012 con especialización en Dirección Artística. Su firme compromiso e interés por la calidad de los estudios cinematográficos en el país le llevaron a involucrarse en distintos proyectos académicos y administrativos al interior del CUEC, entre los que cabe mencionar dos muy importantes: la elaboración del plan de estudios de la especialización en dirección de arte -- antes inexistente-- que formuló en conjunto con el coordinador de dicha área, y la creación de la primera bodega de arte del Centro, misma que empezó a funcionar en octubre de 2009.  Su producción fílmica suma ya más de una veintena de cortometrajes en el área de dirección de arte, varios de ellos seleccionados en festivales nacionales y extranjeros, de entre los que sobresale “Un Mundo para Raúl” (2012) ganador del Student Academy Award 2013, en el cual se desempeñó como decoradora. En cuanto a su experiencia profesional, debe mencionarse su participación como decoradora o asistente desde el año de 2008 hasta la fecha, en una gran cantidad de proyectos publicitarios como campañas para los 100 años de General Motors, Banamex, Tecate Box, la serie web para AT&T “Cambio de Planes”, entre otros. Ha participado también en videos musicales, el más reciente el de la agrupación CNCO.  En el año de 2013 trabajó como decoradora de la serie de Canana para Canal 11: “Alguien Más”. En el año 2018 participó como Directora de Arte en la película “La Paloma y el Lobo”, ganadora de la 13va. Convocatoria de óperas primas CUEC-IMCINE del director Carlos Lenin; película premiada con el Swatch Art Peace Hotel Award en la 72° edición del Festival de Cine Locarno en Suiza y del premio Cinemex México Primero en el Festival Internacional de Cine de los Cabos 2019 y del Premio Pluma de Plata Ahora México a la mejor película en FICUNAM 2020; Selección oficial del festival internacional de Cine de Morelia en su edición 2019 y nominada al Ariel 2020 como Mejor Opera Prima, Mejor Fotografía, Mejor sonido y actor principal.  Actualmente se encuentra en preproducción de la Serie “Papás por Encargo” para Disney Latinoamérica como Decoradora.

Es licenciado en Diseño Gráfico, tiene la Especialidad en Dirección Cinematográfica y Cinefotografía, Diplomado en Guión para Largometraje y la Maestría en Realización Cinematográfica de AMCI. Se ha desempeñado profesionalmente en fotografía fija, exponiendo su trabajo en el Palacio de Minería, en la UACM, en el Faro de Oriente, en la Fototeca INAH Pachuca, entre otros espacios. Obtuvo el reconocimiento ONU 2007 por fotografía fija en “Mirada Joven”. Como cinefotógrafo en el área de publicidad ha hecho trabajos para varias marcas e instituciones entre las que están: Pemex 80 Aniversario, Huawei, El Globo, Chevrolet, Danone, Samsung, Telcel, y varias empresas más. Dentro de su trabajo cinematográfico se ha desempeñado como guionista, editor, fotógrafo y director para varios proyectos de cortometraje, entre los cuales destacan: Botox in a Box (2017), Archivo muerto (2016), Juan Machete (2016), Tres asesinos (2014) y Apócrifo (2012).

Actor. Creador escénico. Cursó estudios en teatro en el Centro Morelense de las Artes y realizó la carrera en Actuación por la Casa del Teatro.  Como actor ha participado en más de una docena de montajes como “Los que soñé ese día que me quede dormido bajo el puente” de Antonio Zúñiga, dirección de José Alberto Gallardo; “Industrial” escrita y dirigida por José Alberto Gallardo; “Disección de un Crimen” versión libre de “Acreedores” de Strindberg, dirigida por Gabriel Vera; “Sonríe” de Isaac Velasco, dirección de Juan Carrillo; “Después de Afeitarse (DinnerAftershave)”, creación e interpretación de Aurora Ares y Enrique Marín; “Imágenes del Extravío”, dirección de Alicia Zárate; “Miedo a la Verdad”, dirigida por Bruno Almaraz; “Los Caracoles Estresados” de Luis Ayhllón, dirección de Aída Andrade; “Rebelión” de Antonio Zúñiga, dirigido por Eric; “Carajo, Malena” de Zaria Abreu e “Interiores” de Woody Allen bajo la dirección de José Caballero; y “Los Negros Pájaros del Adiós” de Oscar Liera, dirección de Esther Orozco, entre otras. En cine ha sido dirigido por Eva López Sánchez, Jonathan Ostos y Francesco Taboada.  En televisión participó en la serie histórica de Televisa “El Encanto del Águila, bajo la dirección de Gerardo Tort. También tiene en su haber más de 50 performances, instalaciones, e intervenciones urbanas entre las que destacan los performance del grupo de teatro La Nave y “Personal Installation” del artista austriaco ManfredGrübl.  Se ha presentado en varios festivales entre los que destacan el VIII Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas 2012 en Mar del Plata, Argentina; las XX Jornadas Internacionales de Teatro Latinoamericano en Puebla; el XXXVI Festival Internacional Cervantino en Guanajuato; la Sexta Muestra Nacional de Teatro de Toluca; y la III Cirkonvención Mexicana, entre los más representativos.  También se desarrolla en la gestión cultural, la dirección, la crítica y en la pedagogía teatral manteniéndose en constante diálogo artístico con la sociedad que representa.

Obtuvo la Licenciatura de Periodismo y Medios de Información; y la Maestría en Ciencias de la Comunicación, con especialidad en Tecnologías de la Información y Comunicación Internacional en el Tecnológico de Monterrey. Su desarrollo como investigadora especializada en jazz, desde distintas disciplinas (musicología, crítica, historia y estudios culturales); sumado a su desempeño en medios digitales, académicos y televisión, le merecen el título de crítica de jazz. Es conocida principalmente por ser la creadora del primer medio de crítica de jazz en México: Bop Spots: To Be Bop is To Be (bopspots.com).

Productor y Director de Radio, Televisión y Cine. Egresado del Columbia College Panamericano en la carrera de Productor y Director de Ciencias y Artes de Radio y Televisión, con especialización en Dirección de cámaras en el Columbia College de Chicago Illinois. Inició su carrera en Televisa, donde se desarrolló durante 11 años como asistente, coordinador de producción, coordinador de controles remotos, editor, director de cámaras y productor. Productor y director de los comerciales de Sears Roebuck de México durante tres años. Director de producción en las agencias de publicidad Leo Burnett, Ogylvi & Mather, Young & Rubicam, Foote Cone & Belding, Paulino Romero Publicis y Adverteere. Editor de Cine en varias películas, recibiendo el premio en 1990, como la mejor edición por la película “Inesperada Venganza” otorgado por la Sociedad Latinoamericana de productores de Cine en los Ángeles California. Productor de cine en varias películas, siendo las más conocidas “Drogadicto”, “Milenio el principio del Fin” y “Cicatrices”. En el área de docencia dio cátedra en la Universidad del Nuevo Mundo de 1982-1985 impartiendo las materias de radio y Televisión siendo sus alumnos más destacados, Charo Fernández y Luis Carrandi. Materias de radio, televisión y cine en la carrera de comunicación de Cescijuc. Actualmente es  productor y director de un canal de televisión por cable que saldrá en el 2020.

Fernanda Rangel Delgadillo nace el 4 de enero en la Ciudad de México. Siempre interesada por las artes e influenciada en la música y la lectura por su primo Iván Hernández (músico y escritor), pasa sus años de formación básica desarrollando habilidades metódicas y de organización, aunque nunca dejando de lado el interés por las artes visuales. A los diecinueve años realiza una Certificación de Maquillaje Profesional como Maquilladora Social. Es Licenciada en Artes y Negocios Cinematográficos y Televisivos egresada de AMCI y sus áreas de interés son el Diseño de Producción y la Producción, realizando varios cortometrajes reconocidos en ambas áreas a lo largo de su estancia en la carrera, destacándose, en Producción Ejecutiva, el documental “Esta Serena Luz de la Mañana” siendo Selección Oficial de la 20ª edición del FICM y, en Arte, el cortometraje ficción “Mía” nominado a mejor Diseño de Producción dentro de la Claqueta AMCI.

Inicia su trayectoria profesional dentro del departamento de arte junto al Diseñador de Producción José Luis Aguilar, trabajando como asistente de Arte en películas como “Presencias” del director Luis Mandoki y “Luna Negra” del director Tonatiuh García; y como decoradora en “A Puerta Cerrada”, largometraje del director Javier Solórzano. También ha trabajado como asistente de producción en comerciales y una serie, y ha realizado distintas carpetas de producción para financiamiento. Actualmente trabaja dentro del departamento de Arte en la productora BueHub.

Fernando Sáenz de Miera Espíritu Santo comienza su carrera muy joven, como dramaturgo obteniendo diversos reconocimientos, incluyendo una mención honorífica en el Premio Nacional de Teatro.  Su carrera toma un giro hacia los medios audiovisuales, creando diversos programas para la televisión comercial, educativa y cultural, así como películas de largo y cortometraje. En esta etapa recibe más de 70 premios internacionales destacando el Grand Prix de Clermont Ferrand, el reconocimiento más importante a nivel mundial para un cortometraje.  Trabajó en distintas televisoras, generando cerca de 40,000 horas de programación, tanto original como de formatos establecidos.  Posteriormente trabaja como Asesor en la Comisión Nacional de Seguridad y en la Policía Federal, enfocado en la comunicación y en las áreas de cultura.  Actualmente es consultor de cine y televisión, así como productor ejecutivo.

Folista y sonidista con 30 años de trabajo en la industria cinematográfica nacional y extranjera. Su trabajo ha sido utilizado en más de 300 largometrajes como Danzón, La mujer de Benjamín, Profundo Carmesí, Principio y fin, Bajo California el límite del tiempo, Todo el Poder, Sleep dealer, Hidalgo la historia jamás contada, Morelos, La Demora, El Premio, La Vida breve y precoz de Sabina Rivas, y El Santos vs. la Tetona Mendoza. Más de 70 cortometrajes para la Universidad de Guadalajara, Tec de Monterrey, CCC, IMCINE y productores independientes, como “Novia mía”, “El Ojo en la nuca”, “Los zapatos de Zapata”, “Corcosis”, “Dime lo que sientes”, “Me las vas a pagar”, “Noche santa”, “Godot”, “Charros”, “El otro José”, “Mi hermano”, “Half way dinner”, “El conejo Pérez”, “In Love”, “Barrio”, “Café Paraíso”, “Septiembre aún”, “El Niño sin piernas”, “Por el gusto”, “El armadillo fronterizo”, y “El mundo de Pickman”. Series de TV nacional como “El Niño Santo” y “Cloroformo”; y de TV inglesa como “Younger” y “Moon Boy”. Lleva 20 años y 35,000 horas de doblaje al español para series y películas como Magnum Pi, El Fugitivo, El Auto Fantástico, La Ley y el Orden, y Homicidio la vida en las calles. Ha obtenido varios reconocimientos en diversos certámenes en México y el extranjero.

Crítico de cine y reportero cinematográfico nacido en la Ciudad de México. Egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación por parte de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha fungido también como editor de revistas independientes, organizador de cineclubes, locutor, jurado para diversos festivales de cine, así como analista departamental y programador televisivo.  Actualmente escribe para la revista Indie-Rocks!, además de colaborar en los sitios electrónicos Revista Cinefagia, Revista Encuadres, Tomatazos y F.I.L.M.E. Adicionalmente, participa regularmente en la sección El Rincón del Criticón, del programa radiofónico Filmofilia, que se transmite los sábados de 11 de la mañana a las 12 del mediodía por Grupo Fórmula en el 1500 de AM.

Licenciada en Psicología por la Universidad Latinoamericana, con especialidad en el área clínica y estudios en Psicología forense en la Suprema Corte de Justicia de la Nación, UNICEF México y la Oficina de Defensoría de los Derechos de la Infancia A.C.  También es licenciada en Diseño de Modas por la Universidad Ibero Mexicana de Diseño, con estudios en análisis de estilos, psicología de personajes y asesoría de imagen. Cuenta con más de 15 años de experiencia como catedrática en diferentes universidades del país.  A su vez, se ha desempeñado como diseñadora de vestuario en cine y televisión, participando en la producción de telenovelas, películas, series y eventos especiales para la empresa Televisa.  Actualmente se dedica a la consultoría de imagen y a la investigación en el área de psicología infantil.

Director, productor y guionista mexicano, único alumno del cineasta de culto Juan López Moctezuma con quien emprendió diversos proyectos como la serie “Yo Vampiro”, y el último largometraje del realizador, “El Alimento del Miedo” y fue co-autor de su último proyecto, “Pinocho Negro”, que no pudo terminarse por la muerte del realizador. Su primer largometraje de ficción “Generación Spielberg”, recibió apoyo de IMCINE y se estrenó en 2014 en México, con screenings en Francia, Italia, Corea, India, Indonesia, Estados Unidos, Canadá, España, Alemania, República Checa, Ucrania, Turquía, Serbia, Israel, Irán, Ghana, Perú, Colombia, entre otros. En 2012 estrenó el largometraje documental “Los Rollos Perdidos”, sobre las filmaciones secretas de la masacre de estudiantes en 1968 en Tlatelolco y el incendio de la Cineteca Nacional en 1982, narrado por Daniel Giménez Cacho. Fue seleccionado en 2021 por la ONU como filme mexicano para representar el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual. En 2017 realiza el documental “Territorio Leonora”, sobre la vida en México de la pintora surrealista Leonora Carrington, estrenado en 2018 en Cineteca Nacional. Ese mismo año realiza el documental “Guerreros de la Danza” por el 40 aniversario de la Escuela Nacional de Danza Folklórica.  En 2018 estrena el largometraje “El Buquinista”, en Salas de Cinépolis y en Cinetecas a nivel nacional, inscrito para representar a México en los Óscar. En julio 2019, su largometraje de ficción “Arritmia”, primera coproducción México-Sicilia, fue estrenado a nivel mundial en el Festival Internacional de Taormina, Italia. En México tuvo su corrida comercial en sala de Cinemex y cinetecas de todo el país.  En 2023 termina la filmación de su nuevo largometraje “Nudus”, que este 2024 tuvo primero su estreno en Estados Unidos y posteriormente ha llegado a México a un amplio circuito comercial. Su labor profesional y artística ha sido guiada por su deseo de promover el cine mexicano de autor en el ámbito internacional; apoyar al talento joven que incursiona en el cine; y narrar y difundir documentalmente episodios culturales de México y el mundo.

Egresada del Diplomado de Apreciación Cinematográfica de la Universidad Iberoamericana en 1993. Cursó diversos talleres como el de Análisis Cinematográfico impartido por el Prof. Jorge Ayala Blanco en 1992, Estética del Cine impartido por Joaquín Rubio, el Taller de Iniciación y Creación Cinematográfica a cargo de Sergio García (Taller Contraluz) en 1995, el Seminario de Las mujeres en el cine impartido por la Profa. Marcela Fernández Violante en 2001.  Clases Magistrales organizadas por el FICCO (Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la ciudad de México) en sus primeras 3 ediciones (febrero 2004,2005 y 2006).

Ha participado en conferencias, programas de TV. (Un café con…que se proyectaba a través de Movie City Argentina 2000), simposiums (Condición del cine mexicano actual, impartido en los estudios de Fox en Rosarito Calif 2000). Eventos culturales como el ciclo Cine y Revolución organizado por el Estado de Campeche en Julio del 2010 y la Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos 2010.

De 1999 a la fecha es docente en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey Campus Edo. de México y Campus Sta. Fe, impartiendo los talleres de Apreciación Cinematográfica.

Coordinadora de la sección cultural de la revista Tu Visión en 2001. Colaboradora externa de la revista Cinemanía en su sección Hecho en México de 1997 a 2004.

Es profesora en la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) del 2000 a la fecha, impartiendo las materias de Historia del Cine Universal, Cine Mexicano y Géneros Cinematográficos.

Es Coordinadora de Programación del Festival de Cine Judío en México desde el 2008 a la fecha.

En el 2009 obtuvo la Certificación de competencia laboral para el diseño e impartición de cursos de otorgada por CENEVAL.

De 2013 a 2018 colaboró con la revista en línea Reconoce Mx, realizando crítica cinematográfica y cubriendo eventos especiales. La revista concluyó sus actividades en 2018.

De febrero a junio del 2015 impartió el curso “Tarantino de la A a la T” en las instalaciones de la Cineteca Nacional.

En agosto del 2015 Los Realizadores A.C le otorgó el Premio Melies como reconocimiento a su apoyo docente en dicha Institución.   En mayo del 2016 obtuvo el Borrego de oro, máximo reconocimiento que otorga el Tecnológico de Monterrey a la excelencia docente y ese mismo año, obtuvo también el Premio Formado Integral que se otorga como reconocimiento a profesores que son inspiradores.

En octubre del 2016, en el marco de la Feria del Libro del Zócalo, participó en la mesa redonda organizada por el FCE, con el tema: Literatura y cine negro al lado de Omar Nieto, Bernardo Esquinca, Raúl Miranda y Jorge Grajales.

En noviembre de 2017, como parte del curso Neo realismo italiano impartido en la Cineteca Nacional y coordinado por el Prof. Aurelio De los Reyes, impartió el bloque “Nacimiento y causas de esta corriente”. En este curso también participó como ponente el Dr. Alejandro Pelayo Rangel (Director General de dicha Institución).

El 2 de marzo de 2018 participo como ponente en el Círculo Psicoanalítico Mexicano A.C., en su ciclo de Cine Negro.

De febrero a junio del 2018 impartió en la Universidad Hebraica el curso “La otra mirada: judíos y judaísmo”, siendo evaluado como uno de los más completos que se han impartido en esa Institución.

En julio de 2018, la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes le otorgó un Reconocimiento por su trayectoria en esa Institución.

En agosto de 2018 imparte dos sesiones dentro del Diplomado de Historias y Realidades de Medio Oriente, coordinado por la Universidad Iberoamericana en conjunto con el Museo Memoria y Tolerancia.  El 26 de agosto de 2018 impartió una Master Class sobre Historia del cine universal, para el Fomento Cultural Ayudando a Ayudar A.C.

De marzo a mayo del 2018 impartió en la Cineteca Nacional el curso sobre la obra fílmica de Peter Greenaway.

En septiembre de 2018 compartió, para la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión, ponencia sobre las mujeres en el cine, al lado de la Profa. Julia Tuñón y Catherine Bloch.

Febrero 2019, es invitada por la Universidad Anáhuac del Sur como ponente en la Facultad de Estudios Globales con el tema “Cine chipriota”.

Noviembre 2019 es ponente invitada en el ITAM con el tema “Cine iraní contemporáneo”.

Febrero a abril 2020, imparte el curso Cine y censura en el Instituto Mexicano de Justicia (IMJUS).

Octubre 2020 modera los Conversatorios organizados por el TEC de Monterrey Campus Ciudad de México en conjunto con la Cineteca Nacional en los que participa el Dr. Alejandro Pelayo, Director de la misma.

De marzo del 2020 a la fecha, coordina el Cine Club virtual a cargo del Departamento de Arte y Cultura del Tecnológico de Monterrey Campus Estado de México, con entrevistas, cápsulas y eventos especiales.

Diciembre del 2020 participó en Cinema Tempo como invitada especial de dicho programa, hablando acerca de los inicios del cine en la conmemoración de sus 125 años.

En marzo 2021 es invitada por #IMSS Cultura, en el marco del Día Internacional de la Mujer, a ofrecer la conferencia “El cine como promotor de los derechos de la mujer”.

Marzo 2021 es invitada por el GIFF como Anfitriona del evento SALÓN de la Crítica.

En enero del 2021 es invitada especial en el programa Un rincón cerca del cine.

Febrero 2021 a mayo 2021 imparte, conjuntamente con la directora Busi Cortés, el curso en Cineteca Nacional “La mujer en el cine”.

En abril 2021 se incorpora como co-conductora del programa Cinema Tempo Historia a través de FBLive y demás redes sociales.

Ingeniero en Comunicaciones, apasionado por las artes digitales, las nuevas tecnologías y el control de calidad.  Con más de 10 años de  experiencia en agencias publicitarias tales como BBDO, LINTAS Worldwide y SAATCHI & SAATCHI en su país natal Honduras, donde tuvo el honor de ser asesor personal de fotografía digital al Sr. Presidente de la República de Honduras, Ing. Carlos Roberto Flores Facusse. Cuenta con 12 años de experiencia en México en  supervisión de efectos visuales (motion control), Corrección de Color, Post-Producción, Edición y Montaje para cine y TV. Ha trabajado bajo la dirección de Felipe Cazals, Gerardo Naranjo, Luis Mandoki y otros, en diversas producciones cinematográficas como ¿Quién es el Sr. López? (Documental), Dragon Ball Evolution, Las Vueltas del Citrillo, Voy a Explotar, El Viaje de Teo, Todos los Días Son Tuyos, 40 Días y otros largometrajes más; ha supervisado y asesorado una significativa cantidad de cortometrajes, comerciales y animación 3D y Tradicional, así como videos empresariales y corporativos.  Actualmente se desempeña como profesor de POST-PRODUCIÓN en la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) asesorando e instruyendo a los jóvenes talentos.

Profesional creativo y analítico; productor y director de Televisión de espacios informativos conducidos por Luis Cárdenas en MVS Noticias; de Javier Alatorre, Raúl Sánchez Carrillo y Ana María Lomelí en TV Azteca; de Armando Guzmán en Azteca América en Washington DC, EE UU; y de Hannia Novell, Paulina Sodi, Pablo Hiriart y Oscar Mario Beteta en Proyecto 40.  En la Secretaría de Gobernación trabajó como productor y coordinador del pool de prensa del Secretario de Gobernación Francisco Blake Mora; y en Cepropie (área de seguimiento presidencial de la misma secretaría) como productor y coordinador de eventos del Presidente Felipe Calderón.  En 2001 fue productor de campo en Pakistán y Afganistán y en 2002 en Bagdad, Iraq.  También ha participado en transmisiones especiales como coordinador y productor de enlaces en vivo y despachos informativos vía satélite desde: Cancún, Quintana Roo Cobertura especial Huracán Wilma (2005); Roma, Italia: Transmisión especial en vivo “Beatificación de Santos Mexicanos” (2000); Nueva York, EU: Transmisión especial en vivo llegada del “Nuevo Milenio” (1999).

Licenciado en Cinematografía con especialidad en Dirección y Producción por la Universidad del Cine (2004), graduado con un promedio de 9.8, y con estudios de especialización en Dirección en la LA Film School. Cuenta con una trayectoria sólida de más de 20 años en la industria audiovisual, enfocada en el liderazgo de equipos y la ejecución de proyectos de alto nivel.

En el ámbito corporativo y publicitario, se ha consolidado como Senior Producer e Integrated Producer en agencias globales como Publicis y Media.Monks, gestionando cuentas clave como Porsche y coordinando iniciativas internas y externas. Su experiencia abarca la coordinación de servicios de producción (production services), presupuestación y gestión de proyectos internacionales en México, Colombia y Chile, habiendo colaborado con casas productoras líderes como The Maestros y The Lift.

Como realizador creativo bajo su sello Monkey Business Producciones, ha fungido como Director y Productor desde 2006. Su portafolio incluye la dirección de videoclips para artistas como Diego Torres, Eugenia León y Lost Acapulco, así como la producción de contenidos, live streaming y formatos cortos para festivales masivos como Vive Latino, Corona Capital y EDC México, además de campañas para marcas como Cerveza Sol, Tecate y Xbox.

Su perfil técnico combina habilidades avanzadas de edición y postproducción (Adobe Suite, Final Cut, DaVinci Resolve) con herramientas de gestión de proyectos (Asana, PipeDrive), complementado por un nivel bilingüe de inglés que le permite operar en entornos multiculturales. Se desarrolla como periodista de cine, siendo colaborador en Exa FM por más de 15 años y es conductor del podcast "Una Charla con..." donde entrevista a directores y actores.

Diseñador de sonido que cuenta con más de 25 años de experiencia en el mundo del audio. Ha participado en más de 60 producciones cinematográficas como diseñador, supervisor, editor, sonidista, especialista en Foley, consultor, soundtrack recorder y mixer.

Estudio Ingeniería en Audio con especialidad en MIDI en la Universidad de la Música y actualmente es jefe de producción de Sorites Audio donde ha creado diseños de audio para publicidad, videomappings, entornos virtuales y producciones cinematográficas.

En el año 2006 realizo el diseño de sonido y mezcla para “El Color de los Olivos” de la directora Carolina Rivas, ganando una mención especial por sonido en el festival Ducópolis de Barcelona.

Ganó el premio Pantalla de Cristal 2010 por “El Armadillo Fronterizo” dirigida por Miguel Anaya y del mismo director realizó el diseño de audio para “De la vista Nace el Amor”, ganadora del Ariel como mejor cortometraje animado.

Trabajo en el largometraje “La delgada Línea Amarilla”, nominada al premio Ariel como mejor sonido, deseando los puestos de ingeniero de grabación y editor de efectos de sonido incidental.

A partir del 2021 ha sido ingeniero de mezcla en las versiones en español de “Tom & Jerry”, “El conjuro 3” y “Finch”, y ese mismo año realizó el diseño del largometraje “IWIANCH”, del director José Cardoso, con diversos premios alrededor del mundo, siendo seleccionado en la Bienal Internacional du Cinema Sonoro en Brasil.

Es pionero en la corrección de color computarizada, la introducción de la cinematografía digital y post producción digital para largometrajes en Latinoamérica, así como los procesos estereoscópicos de postproducción. Inició su carrera en la empresa Transferencias Técnicas y Electrónicas en 1977 donde estuvo a cargo de instalar y operar los primeros telecines que prestaban servicio al público; en esta empresa se instaló el primer proyector digital de 35 mm en Latinoamérica, marca RCA. Ha colaborado en diversas empresas, como Protele (filial de Televisa); en Video Omega; en Qualli, donde se puso en operación el primer sistema de corrección de color Da Vinci, así como los primeros discos de grabación digital. Más adelante, Emilio Burillo Azcárraga lo invitó a trabajar en su nuevo proyecto de una cadena de canales de TV por cable.  Fue Director General de la empresa Inglesa Virgin Televisión y de New Art Digital; ésta última fue la primera empresa Latinoamericana y una de las primeras en el ámbito internacional en desarrollar los procesos de Intermedia Digital, conocido por las siglas “DI”. A partir de octubre del 2012 trabaja en una empresa propia como Asesor y Consultor para compañías de producción y postproducción. Recientemente realizó la primera fase de la postproducción, corrección de color y DCP para pre-visualización del largometraje “Alicia’s Dream” del director Pedro Araneda.

Nació en la CDMX en 1979, se ha especializado en la Producción y Dirección audiovisual. Ha participado en la producción de ocho largometrajes, dos cortometrajes, siete documentales y tres videohomes. Trabajó en dos compañías productoras en la producción de comerciales, videos corporativos y videoclips. En 2013 como productor independiente incursiona en la televisión, realizando series y programas de TV que escribe, dirige y produce para Canal 22, OPMA TV, Canal Once y TV Azteca. Participó en el “Taller de Cinematografía de IMCINE” y en el “Curso de Producción Cinematográfica de IMCINE”. Actualmente prepara 2 series de televisión y escribe el guion para su ópera prima como director de un largometraje llamado “Pobre diablo muerto de hambre”.

Estudios de cine en el CUEC, ha incursionado en distintas áreas como realizador, productor, editor, guionista y director de arte en proyectos de corto, largometraje de ficción, documental, animación, publicidad y videoclip.  Cortometrajes como “Sólo Muerto” y “Letras Capitales” han competido en festivales como “Expresión en corto” y “Macabro”, y largometrajes a nivel comercial como “Soul Walker”, “El Edificio”, “Caos”, “Alicia´s Dream” y “Jungle shuffle”. Como maestro imparte clases a nivel licenciatura, talleres, especialidades y cursos de realización, guión, edición, teoría del montaje, historia del arte, documental y dirección en suspenso y terror.  Actualmente prepara la producción de dos largometrajes: “Amor y Mezcal”, comedia romántica costumbrista, y “Planos Cercanos”, terror psicokiller de material encontrado.

Egresado de la carrera de realización cinematográfica del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (UNAM). Cuenta con una larga experiencia profesional en cine especialmente en el ámbito de la edición y el montaje.  Participó en la edición adicional de los largometrajes “Como agua para chocolate”, “Katwira”, “Elsa y Fred” y “Escuela de Seductores”; en la reedición de películas como “La Habitación Azul” y “Ladies Night”; así como en la coedición de cintas como “Zapata”, El País de no pasa nada” y “Cansada de besar sapos”.  Ha sido editor de diversos largometrajes, entre los que destacan: “Por la Libre”, “Carambola”, “Vivir Mata”, “La Hija del Caníbal”, “Puños Rosas”, “Fuera del cielo”, “Efectos Secundarios”, “Casi Divas”, “Bajo la sal” (Diosa de Plata por mejor edición 2009), “No eres tú, soy yo”, “Suave Patria”, “No sé si cortarme las venas o dejármelas largas”, “Nosotros los Nobles”, “La Delgada línea amarilla”, “Sólo Respira” y “La Boda de mi mejor amigo”; documentales como “Acuaphobia” y “La vida sobre rieles”; y las series “Capadocia” para Argos y “Locas de Amor”.  En el ámbito del cortometraje fue guionista y director del proyecto “Adiós” y editor del cortometraje “Capgras”.  Como docente ha impartido la materia de Edición en el CCC, CUEC, Centro, un curso intensivo de montaje en Durango y Tijuana; así como el curso de cine en la carrera de comunicación de la UAM Xochimilco.

Director, Guionista y Postproductor de Cine y TV, egresado de Brigham Young University en la carrera de Theatre and Media Arts con un énfasis en dirección de cine.  Durante su tiempo de estudiante realizó su servicio en la compañía Green Moon Productions de Antonio Banderas, en el departamento de desarrollo de proyecto, donde hizo cobertura de guion de más de 50 proyectos de los cuales destacan “El Cuerpo” y “Tart”.  En un poco más de 20 años de carrera se ha desempeñado en varias ramas de la realización audiovisual y docencia tanto en cine como en televisión: Como editor y postproductor de largometrajes para TV para cadenas de televisión hispanas en los Estados Unidos, series de drama para Estrella TV, y programas de comedia como “La Familia P.Luche”, “Vecinos” y “Mi querida herencia”, siendo estos últimos dos en los que labora actualmente.  Ha trabajado como asistente de dirección tanto en películas nacionales, como en producciones americanas independientes en Bélgica y Los Estados Unidos.  Guionista de varios largometrajes para TV en México y Estados Unidos tanto en español como inglés, y para series de comedia como Recicla2, 3 de 20 y recientemente en “Vecinos”.  Showrunner de las primeras 2 temporadas de la serie “Soldados de Dios” de Enlace TV, y productor de diversos comerciales y videos corporativos para empresas como Nivea BDF, Mead Johnson y Nestlé.  Director de más de 20 largometrajes para TV y una película para plataformas en espera de su estreno con co-producción de México y Estados Unidos.  Director de cámaras para los sitcoms “Mi Querida Herencia” y “Vecinos”. Director de escena de la serie “Soldados de Dios” y de escena de segunda unidad en “El Shaka” de Estrella TV y “Vecinos” de Televisa.

Dr. José Ignacio Flores Heredia.  Es abogado especializado en derechos de autor y propiedad industrial. Ha estudiado diversos cursos como la Carrera Intensiva de Cine en la AMCI, de producción en el CUEC de la UNAM, de Documental en el CCC y de guion con Robert McKee. Trabajó en el área de producción de Río Negro Producciones de Matthias Ehrenberg. Actualmente divide su actividad profesional en varios lugares de la República asesorando a productoras de cine y empresas, así como llevando asuntos de distintas ramas del Derecho.

Nace en 1960 en Xalapa, Veracruz. Contando con un título de arquitectura, comienza su carrera enfocada en las artes visuales. Sus experiencias con la pintura, la fotografía y el teatro entre otras disciplinas, le permitieron colaborar con grandes artistas como Emilio Carballido y Alejandro Luna. En 1984 obtiene el premio nacional de la juventud.  En 1990 recibió su primera nominación al premio Ariel con la película “Cabeza de vaca”. Dos años más tarde, recibió su primer Ariel con la película “Miroslava”. Después, en 1994 el artista obtuvo su segundo premio de la academia con el filme “La reina de la noche”. Posteriormente, su tercer premio de la academia lo recibió con “Un embrujo” en 1999, mientras que el cuarto lo obtuvo en el año 2008 con la película “Morirse en domingo” dirigida por Daniel Gruener. El artista cuenta también con presencia en festivales de rango internacional así como el Festival de Gramado en Brasil y el Festival de Cannes. Se involucró en la conceptualización y diseño de producción del programa “Top Chef México” dirigido por Daniel Gruener para la cadena Sony Latinoamérica. Posteriormente se incorporó al proyecto “Hernán” como diseñador de producción, esta serie fue producida por Dopamine de la mano de History Channel y TV Azteca. Actualmente se dedica al diseño escenográfico en diversas áreas. Su comprensión de la luz y el espacio nunca han dejado de sorprender al público. 

Egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma Metropolitana y Dirección Cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica, ambas en la Ciudad de México. Docente en el Centro de Capacitación Cinematográfica y en el Tecnológico de Monterrey; es Decano del Tecnológico de Monterrey y Tinker profesor visitante en Stanford University.

Ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales, obteniendo múltiples reconocimientos.  Algunos de los premios y distinciones obtenidos, son:

• Nominado al Student Academy Award, Academy of Motion Pictures, Arts and Sciences, Hollywood.
• Ganador en conjunto de 5 premios Ariel de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes por “El abuelo Cheno y otras historias”, “Del olvido al no me acuerdo”, “En el hoyo” y “Lorena, la de pies ligeros”.
• Becario de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation; Becario en las áreas video y multimedia, Fundación Rockefeller; Becario del Sundance Film Institute, Utah, Estados Unidos; Becario de la Ford Foundation para “Cartas a distancia”.
• Gran premio del jurado, Wordl Documentary Jury Prize, en Sundance Film Festival, 2006.
• Distinguido por Hatzel Westler como mejor fotógrafo, Woodstock 2010.
• Ganador del Humanitas Prize, equivalente al Pulitzer en las letras, 2010.
• Reconocimiento de la AMC como mejor fotógrafo, 2011.
• Miembro de The Academy of Motion Pictures, Arts and Sciences de Hollywood.
• Miembro de la IDA (International Documentary Association).
• Miembro de la AMC.

Las películas realizadas a la fecha son: “El abuelo Cheno y otras historias”, cortometraje documental, 1995. “Del olvido al no me acuerdo”, ópera prima largometraje documental, 1999. “En el hoyo”, largometraje documental, 2006. “Los que se quedan”, largometraje documental, 2009. “DePanzazo”, largometraje documental, 2011. “Carrière, 250 metros”, largometraje documental, 2012. “Cien años con Juan Rulfo”, 2017. Miniserie documental para TV y/o plataformas. “Érase una vez”, largometraje documental, 2018. “Lorena, la mujer de los pies ligeros”, cortometraje documental, 2019. “Cartas a distancia”, largometraje documental, 2021.

Proyectos en desarrollo y preparación: “Los sueños que compartimos”, largometraje documental en rodaje como fotógrafo y productor ejecutivo. “Érase otra vez”, largometraje documental en edición. “Binnizá, los hombres de las nubes”, largometraje documental en preproducción. “La ciudad de México”, (título de trabajo), largometraje documental en desarrollo. “La vida y otros cuentos”, largometraje de ficción en desarrollo.

Cineasta mexicano, nacido en La Paz, Bolivia. Estudió cine en Columbia College, Chicago. Se desempeña como guionista, director, productor y ocasionalmente como actor. Ha incursionado exitosamente en el cine comercial, el cine de autor, la televisión y otros medios audiovisuales (comerciales, documentales y videos musicales). Muchos de sus guiones, tanto originales como adaptaciones literarias, han sido premiados y producidos. Algunas de sus películas más reconocidas son “Jonás y la Ballena Rosada”; “American Visa”, con la cual ganó un Ariel y una nominación a los premios Goya; y “Zona Sur” es su obra más premiada. Ha sido docente (UCB), presidente de la Fundación Cinenómada y el festival de Cine Alucine. Actualmente desarrolla proyectos de cine y TV con una visión internacional.

Licenciado en periodismo titulado de la Escuela Carlos Septién García y Licenciado en Letras y Literatura Hispánicas por la UNAM. Con más de treinta años de trabajo en la televisión mexicana. Editor literario, escritor, analista de contenidos. Algunas de sus colaboraciones han sido en telenovelas clásicas como “Alma de hierro” y “El color de la pasión” o en series de época como “El hotel de los secretos”, así como una telenovela con sabor de serie de ciencia ficción llamada “Sin rastro de ti”, o la tierna y futbolera “La jefa del campeón” que mezcla el melodrama y el deporte. También participa como escritor en la adaptación de la legendaria telenovela “La Colorina”, que aún no se produce. Ha participado también en el cuarto de escritores de la serie de comedia “Manual para galanes” para Sony televisión y la propuesta de adaptación de la serie española “El Chiringuito de Pepe”. También ganó el primer lugar en el Festival de cine En Corto de Guanajuato con un guion titulado “La Sanjuanita”. Actualmente coordina al equipo literario que desarrolla la bio serie de Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, producida por THR3Media para HBO.

Compositor, tenor. Es licenciado en composición y teoría musical del CIEM (Centro de Investigación y Estudios de la Música), con posgrado Fellowship en composición musical UWL (University of West London). Su música de concierto ha sido interpretada y estrenada por la Orquesta Sinfónica de Michoacán OSM, la Orquesta Sinfónica de Xalapa OSX, Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes OSSLA y la Orquesta Juvenil Universitaria “Eduardo Mata” de la UNAM OSJUEM, Cuarteto Latinoamericano, Cuarteto Arcano y Tambuco, entre otros. Su discografía incluye más de 9 títulos en los que destacan 2 álbumes del proyecto Urrusti, así como 4 discos compilación, editados por el sello Urtext Digital Classics y Orchestercampus Beethovenfest Bonn 2016 de la Deutschewelle, Alemania.  Sus créditos en música para cine incluyen las películas Sincronía (2012) de Iván Morales, Lucinda Urrusti: pintora (2020) y Un exilio: película familiar (2017) del director Juan Francisco Urrusti, 1974: La posesión de Altair (2018) de Victor Dryere, The Song (2011) y Memories (2013) de Emilio Frenk, Hotel Agua Azul (2016) de Abraham López y, en colaboración con Eugenio Casillas, Como novio de pueblo (2019) de Joe Rendón, Videotape (2018), Horas Roca (2017), Carina (2013) de Sandra Concepción Reynoso.   Como cantante solista, ha cantado con la Orquesta Sinfónica Mexiquense OSM dir. Rodrigo Macías, la Bundesjugendorchester BJO dir. Alondra de la Parra, la Orquesta Universitaria de Música Popular OUMP UV dir. Rubén Flores, la Orquesta Filarmonía dir. Jorge Vázquez, la Southern Arizona Symphonic Orchestra SASO dir. Linus Lerner, y la Dresdner sinfoniker dir. Premil Petrovich. En recitales se ha presentado con pianistas como Ángel Rodríguez, Daniel Cruz, Józef Olechowski, Alain del Real, Martín de la Rosa, Araceli Salazar, Camelia Goila y Mauricio Nader.  Ha realizado más de 20 estrenos mundiales como solista, entre los que destacan Zimmergramm, Metamórfica y Disidentes del compositor Enrico Chapela. Actualmente continúa sus estudios de perfeccionamiento vocal con el Mtro. Leonardo Villeda.

Nacido en la Ciudad de México en 1986, Julio ha dirigido comerciales para TV, spots para campañas políticas, videoclips, cortometrajes y su ópera prima “Yo Fausto”. Ha participado en festivales de talla internacional y ha presentado sus cortometrajes en el Festival de Cannes, Los Angeles Cine Fest, Miami International Independent Films Festival, entre otros. También fue ganador del premio a mejor guion en el Festival Shorts México y produjo la ópera prima del director Eduardo Moreno Fernández. También ha escrito y post-producido para televisión. Su largometraje “Yo Fausto” fue seleccionado por el Festival Internacional de Cine de Raindance en Londres en su etapa de desarrollo, posteriormente fue selección oficial del San Diego Latino Film Festival, ganó el premio del público en el Festival de Lleida (Mostra de Catalunya), representó a México en el Festival Internacional de cine del Cairo y fue parte de la competencia en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y el Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán; se estrenó en salas comerciales bajo la distribución de Cinemex en 2021.

Realizador Audiovisual. Estudió Comunicación en la UAM-X y Cine Documental en la Universitat Autónoma de Barcelona. Entre sus trabajos como director sobresalen “Ensayo de la Imagen” y “Un día de lluvia”, exhibidos en festivales de Alemania, España, Portugal, India, México, etc. Fue co-director de fotografía del largometraje “Son duros los días sin nada”, ganador en Voces Contra el Silencio; realizó el making of de “Cosas Imposibles”, película  de Ernesto Contreras, así como la 63º. Ceremonia del Ariel. Su cortometraje infantil “Como bailar en un mundo raro” fue apoyado por PROCINE, además de ganar como mejor cortometraje y mejor dirección en Anifest Film Festival 2022. Fue segundo asistente de dirección en la película “Rabia” de Jorge Michel Grau, estrenada en el FICG, además de colaborar con Mónica Lozano en el área de desarrollo en Alebrije Producciones. Ha dado clases en Arte 7 e Indie, así como en las universidades Anáhuac, Ibero, ITESM, UIC, entre otros.

Graduada de la Universidad Panamericana, en donde también obtuvo una especialización en mercadotecnia internacional, maestría en administración y evaluación de proyectos, y especialidad en antropología filosófica.  Cuenta con estudios de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid. Se ha destacado por ser una académica sobresaliente, así como conferencista internacional en países como España, Estados Unidos, Dubái y Ecuador; asimismo, fue directora de posgrados en la Universidad Panamericana y jefa de academia del área de negocios internacionales, destacándose siempre por su proactividad e innovación en la materialización de sus ideas.

Una de sus principales habilidades es la negociación por medio de la mediación y tiene estudios en el tema en MIT – HARVARD.  Además de su labor como docente a nivel licenciatura y posgrado, ha sido capacitadora en empresas como Banorte, PEMEX, Deloitte, PWC, WalMart, AVON, CONSAR, SAE, entre otras.

Cuenta con más de 15 años de experiencia en relaciones públicas, consultoría, capacitación, administración y evaluación de proyectos, y comunicación, ésta última con enfoque en la transmisión de contenido relevante y puntual a fin de generar cercanía con los lectores. Ha participado en numerosos eventos con embajadores destacados como Andrés Rozental, Francisco Olguín, Eduardo Roldán, Cecilia Soto, además de personalidades como Alfonso Cuarón.

Ha sido asesora en casos de tesis de maestría y licenciatura en diversas ocasiones, así como presidenta de jurado. Dichas tesis han tenido enfoques variados y temas como: mercadotecnia política, políticas públicas, comercio exterior, comunicación, proyectos sociales y de emprendimiento, sustentabilidad, entre otros. Karla ha participado como juez evaluador y facilitadora en Dream Builder México, programa conjunto con Thunderbird School Global Management, fue parte de Woman in Film & TV Chapter Mexico. Ha participiado de manera activa en medios de comunicación como “El Herado, “Telefórmula”, entre otras.

Una de sus pasiones es tocar el piano, así como su país, cultura y tradiciones. “No tiene sueños sino objetivos, y siempre con una visión del mundo y adaptación al cambio. En búsqueda de trascendencia y progreso continuo y armonioso”.

Actriz, creadora escénica, fotógrafa y productora. Licenciada en actuación, egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral (INBA) y fotógrafa egresada de la Escuela Activa de Fotografía. Ha complementado su formación actoral con Entrenamiento físico para la escena con Mauricio Rico, Actuación para la cámara con Luis Maya, Isabel Cortázar, Rossy Argüelles y Andrea Abiatti; Actuación para cine con Luis Mandoki, Taller de Teatro físico con Vivian Cruz, Talleres de ¿cómo preparar un casting? con Anilú Pardo, Natalia Beristain, Ana Vega y Úrsula Pruneda, Clínica de Creación Escénica Contemporánea con Laura Uribe, "Danza Contemporánea" con Daniel Rosas, Taller de “Contact improvisation” con Marcela Ruiz Quintero, Taller de actuación “Workshop: La bestia poética” con Gerardo Trejo Luna, “Maquillaje teatral” con Penélope Rivera de la Compañía Fonámbules del Teatro, Taller de danza “Videodanza: Bailando para la cámara” con Alejandro de León, Entrenamiento, composición e improvisación: Un seminario para actores, con Else Marie Laukvik de la Compañía “Odin Teatret”, Manipulación de títeres y marionetas impartido por la Cía. De Emmanuel Márquez, Taller de Combate escénico con Miguel Ángel Barrera, Taller de entrenamiento alternativo e improvisación y Taller de manejo de objetos y expresión corporal.

Fue miembro fijo en la compañía de Teatro de la Policía Federal (2011-2012) y la compañía de teatro del Hotel Oasis en Cancún México, especializada en improvisación y comedia bajo la dirección de Enric Ases (Barcelona, España, 2012-2014).  Ha colaborado en producciones teatrales con giras nacionales e internacionales, dirigidas por Martín Acosta, Ricardo Ramírez Carnero, Mauricio Jiménez, Laura Uribe, Carla Mireya Álvarez, Chamo Serrano, Alexia Ávila, entre otros, siendo el Festival Theaterformer en Hannover, Alemania y el Festival de teatro internacional de Manizales, Colombia, su última parada.  En cine ha colaborado en los largometrajes “Leona” de Isaac Cherem, “Dos veces tú” de Salomón Asquenazi, “Rencor Tatuado” de Julián Hernández, "Adrenalina" de Omar Rouge, y en más de 20 cortometrajes con una nominación a mejor actriz en los premios AMCI del 2016.  En televisión ha participado en numerosas campañas publicitarias, en varias producciones de Televisa y en las series “Falsos Falsificados”, “El Chema”, “Señora Acero” y "Los Minondo".  En dirección y gestión de proyectos tiene 3 producciones audiovisuales con su productora Känoa Films: “Comercial Compartir Santillana”, “San Miguelito y el Rey”, Corto documental Cancún México, y cortometraje “Un general muy aguerrido”.  En 2018 fue invitada a asistir dirección escénica en el “Proyecto Sed” dentro de la Compañía Nacional de Teatro y realizó la Gestión, organización y entrenamiento actoral del FLASHMOB “Cantar a favor del agua” de la Compañía Nacional de Teatro.  En la docencia ha impartido: Taller de teatro para niños. Comunidad de San Miguel Cajonos, Oaxaca, México, Taller de teatro del oprimido. Comunidad de la Sierra Huixarika, San Luis Potosí, Taller de teatro para niños impartido en la Biblioteca Vasconcelos, Taller de teatro para adolescentes. Cancún, México. XPDS arts, Taller de teatro en inglés y acrobacia básica. Hotel Oasis. Cancún, Taller especializado en movimiento escénico y corporal a la compañía de teatro “Código Liberarte”.

Actualmente se concentra en su carrera como actriz, es presentadora y gestora de su programa de entrevistas a profesionales del ámbito artístico “11:11 con Karla Garrido” de YouTube y es docente en la carrera de Actuación intensiva en la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (2018- actual) donde imparte las materias de expresión corporal, danza, actuación para cine y propedéutico.

Egresó de la carrera de Actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral en el 2014. Ha sido dirigida en la obra “Tres Hermanas” de Antón Chejov por Carlos Corona. “Ciudades Sitiadas” Estudio sobre el “Cerco de Numancia” de Miguel Cervantes, dirigida por Antonio Algarra, con la que se ganó el premio Enrique Ruelas a la mejor obra del siglo de oro en el 2012; “Mucho Ruido y Pocas Nueces” de William Shakespeare dirigida por Antonio Algarra. “La Tragicomedia de Don Duardos” y “La Barca de la Gloria” de Gil Vicente dirigida por Miguel Flores. Bajo la dirección de Mauricio García Lozano participó en “Historias Polaroid” de Naomi Iizuka, proyecto seleccionado dentro de la Convocatoria de Programación 2014 del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en el rubro de Espacios Alternativos. Participó en la 6ta, 7ma y 8va “Noche de Combate” dirigida por Miguel Ángel Barrera. En el 2015 fue actriz invitada en la Compañía Nacional de Teatro en el montaje “Homéridas” Dirigida por Carlos Corona. En la temporada “Por pasión” de Microteatro México, participó con la obra “Garras Humanas” ganadora de varios premios incluyendo mejor micro obra de su temporada. Estuvo en temporada con la obra “3 son multitud” de Iñaki Pagaza. Participó en la serie “Blue Demon” con el personaje de “Frida”, una joven boxeadora. Fue parte del elenco de “Finísimas personas” dirigida por Tiaré Scanda. Como parte de su formación actoral ha tomado talleres con Jesús Díaz, Oscar Ulises Cancino, Carlos Corona, Javier Sixtos Esteban, miembro de la EMCE, Ana Cristina Colla del LUME teatro de Brasil, La Quinta Teatro, Harif Ovalle, Antonio Salinas, Alberto Zerrada y Ximena Escalante. Recientemente colaboró en los largometrajes independientes “Like” dirigida por Hugo Aceves y “El rock está muerto” por Allan Márquez y trabajó como doble de riesgo en las series “Monarca” y “El último Dragón”.

Investigador, programador, docente. Cinéfilo desde siempre, gestor cultural especializado en la exhibición alternativa en La Paz, Baja California Sur (BCS), funda y coordina la Red de Cineclubes de La Paz (2014). Miembro del Comité Operativo de la Comunidad de Exhibición Cinematográfica, Cedecine (200+ proyectos de exhibición alternativa), integrante de las comisiones de Comunicación, Investigación y Programación/Distribución. Funda la Comunidad Cinematográfica de BCS (2020). Representante de BCS y la región noroeste en la Red Nacional de Cinematografías Estatales (Renace). Programador y coordinador en el 18º Festival de Cine Todos Santos (2022). Docente de historia del cine, estética cinematográfica, historia del documental, teoría fílmica. Doctor en ciencias sociales con una investigación sobre la historia de la producción audiovisual vinculada con BCS (tutores: Eduardo de la Vega y Rubén Olachea). Periodista con estudios de filosofía en la UNAM (1992), ha trabajado en la industria editorial mexicana como editor de obras enciclopédicas y publicaciones periódicas. Jurado de las secciones de animación del FICG38 (2023).

Egresada de la Licenciatura en Artes Plásticas de la ENAP (1996) de la UNAM fue beneficiada con varias becas por promedio sobresaliente; más tarde, cursa varios diplomados sobre aspectos técnicos en realización documental, guion e iluminación cinematográficos y sobre distintas problemáticas en torno al arte contemporáneo en la Fundación Colección Jumex. Del 2000 al 2005 es titular del taller de fotografía análoga en la UAM-I. En 2011 su guion “Náufrago” es seleccionado para participar ganando 3er lugar en el festival “Desafío Exprés” de cortometraje con celular en su 2da edición para después integrarse al equipo de trabajo en el área de comercialización y patrocinios en dicho festival. A la par, siempre dedicada a la docencia de las artes y la fotografía, la llevan a coordinar los programas educativos de la Fundación Pedro Meyer A.C. y Canon Academy México donde además funge como docente de los diplomados: “Hacia una Autoría Visual” y “Diplomado Profesional de Fotografía” respectivamente. En el 2019 participa como curadora del festival FOTOMEXICO en una de las sedes de la CDMX. En el 2020 se gradúa del Máster en Diseño de Espacios y Experiencias Culturales en la Escuela Superior de Diseño de Barcelona. Se define como millenial asíncrona y adoradora de los gatos. Actualmente se desempeña como productora independiente de fotografía publicitaria e imparte clases en algunas instituciones privadas dedicadas a la fotografía.

Estudio Artes Plásticas en la Universidad Veracruzana. Tiene una maestría en Estética y Arte por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Cursó el programa Integral Fotografía y Medios Alternativos en el Centro de la Imagen y diversos talleres en relación al Arte y a la Fotografía. Su obra ha sido incluida en diversas exposiciones colectivas en Estados Unidos, México y Cuba. Becaria de Jóvenes Creadores FONCA-IVEC 2008, también obtuvo beca del CONACYT (2004-2006). Seleccionada en la XIII Bienal de Fotografía en México y en la VII Bienal de Artes Visuales Yucatán, opción fotografía. Además tiene estudios de música. Se ha dedicado a la docencia desde infantes hasta universitarios, impartiendo diversas materias y talleres. Ha coordinado varios eventos artísticos y también ha dado conferencias en relación a la Fotografía y el arte contemporáneo.

Estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Intercontinental y la maestría en Ingeniería en Imagen Pública en el Colegio de Consultores en Imagen Pública. Inició su actividad profesional en el ámbito de la publicidad en 1996 dentro de McCann Erickson, trabajando para marcas como Marinela, Galletas Lara, Coronado, Barcel, Ricolino y Motorola, en el área de Servicio a Clientes. Posteriormente se incorporó a Ogilvy & Mather para manejar Kimberly Clark en la división de protección femenina, así como Duracell y Blockbuster. También se ha desempeñado en el campo promocional dentro de MP Marketing Group, para Häagen Dazs, Hershey´s, Cadbury, Purina y Maseca. Es Fundadora y Directora de ACT AD Coaching & Training, empresa dedicada a la consultoría y capacitación para el desarrollo estratégico de publicidad y mercadotecnia. Desde 1998 se dedica a la docencia, impartiendo clases en distintas instituciones educativas.

Estudió la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, tiene un Master en Publicidad en Medios Interactivos y una Maestría en Diseño de Proyectos de Educación Virtual. Se dedicó por más de 10 años a la producción de comerciales y a la comunicación institucional de Banamex. Ha sido gerente de mercadotecnia de empresas como Serfin y Nature’s Sunshine Products. Fue Subdirectora de Producción Ejecutiva para Televisión Educativa de 2011 a 2013. Desde el 2013 se dedica al diseño instruccional de desarrollo de cursos, talleres y programas educativos en línea con su empresa e-Training para la educación a distancia. Desde el 1995 ha impartido clases a nivel de licenciatura en diferentes instituciones en materias de Apreciación Cinematográfica, Producción de Video, Comunicación Institucional y Mercadotecnia.

Luis Bravo (Nicaragua, 1989) es sonidista cinematográfico, docente y creador audiovisual con trayectoria internacional en América Latina. Egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV, Cuba) en 2015, ha desarrollado una práctica profesional centrada en el diseño sonoro, la grabación directa y la construcción narrativa desde el sonido.

Ha colaborado en proyectos cinematográficos, documentales y audiovisuales en México, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Cuba y Perú, participando en obras reconocidas en circuitos especializados y festivales internacionales. Entre ellas destaca La Frontera Invisible, nominada al Premio Ariel a Mejor Largometraje Documental en 2024.

Paralelamente, ha ejercido la docencia y formación técnica en el ámbito audiovisual, acompañando procesos creativos y pedagógicos vinculados al cine, el sonido y las narrativas contemporáneas. Su trabajo articula sensibilidad artística, rigor técnico y una mirada crítica sobre los desplazamientos, la memoria y las identidades latinoamericanas.

Estudió Literatura Latinoamericana en la UIA, Guionismo Cinematográfico en el CCC, Creación Literaria en la Escuela de Escritores de la SOGEM, el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia del INBA y Editorial SM, así como el Seminario “Story” de Robert McKee. Se desempeña como guionista de cine y televisión, poeta y dramaturgo. Ha escrito contenidos para OnceTV México, Nickelodeon, TV UNAM, Televisa, Canal 22 y Estrella TV, transmitidos en México, E.U.A. y Latinoamérica. Cuenta con 2 cortometrajes, 3 largometrajes en pre-producción y uno independiente de recién estreno: “Baktun”, de Bruno Cárcamo Arvide. Ha publicado en las revistas Quién, Cinemanía y en diversas antologías poéticas.

Licenciada en Diseño Gráfico egresada de la FAD (Facultad de Artes y Diseño de la UNAM), de manera complementaria cursó un Master en Comunicación y Mercadotecnia. Ha colaborado como Diseñador Gráfico en el periódico El Universal y Kiosco Ediciones como diseñadora de la imagen del programa Beneficios de Banamex. En mayo de 2010 comienza a impartir cátedra para la Licenciatura de Diseño Gráfico y Comunicación Multimedia en la Universidad de Londres, y tomando su experiencia laboral, se le considera para impartir materias relacionadas con Mercadotecnia y Publicidad, que a la fecha imparte en esta institución. Paralelo a esto, se le invita a impartir clase en línea para las unidades de educación continua y diplomados en UTEL (Pearson) y en la SEP las materias de Desarrollo Humano y Contexto Socioeconómico de México, en las cuales se desempeña actualmente. Es una apasionada de comentar las actividades propuestas con sus grupos, así como compartir otros puntos de vista y promover entre ellos el interés por la capacitación y actualización como parte de su vida profesional. Actualmente estudia la Maestría en Gestión Educativa.

Egresada de la UAM Xochimilco (Universidad Autónoma Metropolitana) de la carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica, Especialista en Compugrafía (Imagen Digital) en EDINBA (Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes), Tallerista en Postproducción, Fotografía y Corrección de Color en EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV), Maestra en Realización Cinematográfica egresada de AMCI (Asociación Mexicana de Cineastas Independientes). En sus inicios comenzó como DIT (técnico de imagen digital) en diversos proyectos del Mall empresa productora de comerciales y series para televisión. Trabajó en New Art Digital como Colorista de comerciales, cortometrajes y documentales; actualmente trabaja como Colorista Senior en el departamento de VFX y Postproducción de Televisa Rojo Gómez. Su pasión por el color inicio en el momento que descubrió la mezcla de colores luz, viendo esto como magia que sucede frente a los ojos. Su búsqueda dentro del cine es encontrar un diálogo perfecto entre el color y el espectador.

Colorista freelance egresado de la carrera de Comunicación y Periodismo en la Universidad Nacional Autónoma de México, trabaja en comerciales, programas para televisión y cine, ha utilizado esto rubros para que continuamente mejore en sus habilidades, también es un editor de video y fotógrafo digital con 9 años de experiencia. Experto en habilidades de razonamiento y estrategias de comunicación con enfoque en teoría de color para contenidos audiovisuales.

Nace en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Comienza a estudiar piano a los 9 años y desde entonces incorpora actividades artísticas como la danza, la música y la pintura a la par de sus estudios académicos. Es licenciada en Arquitectura por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. En 2017 realiza un intercambio en la Escuela Politécnica Superior de la Universidad de Alicante, España, tomando cursos de urbanismo, historia del arte y arquitectura efímera. Junto con el grupo de proyectos de la universidad, es seleccionada dentro de los premios nacionales de Arquitectura Efímera Emporia en la categoría de mejor construcción para evento cultural.

Inicia su trayectoria profesional trabajando dentro del departamento de arte junto al Diseñador de Producción José Luis Aguilar. Diseñó escenografía para la primera y segunda temporada de “Hernán”, serie producida por Dopamine junto con History Channel y TV Azteca. Además, ha trabajado en películas como “Presencias” del director Luis Mandoki, “Luna Negra” del director Tonatiuh García, y “A Puerta Cerrada” del director Javier Solórzano. Su último proyecto ha sido dentro de la publicidad, diseñando escenografía para Global Motorola. Actualmente continúa su preparación incursionando en la museografía.

Abogado egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), especialista en Propiedad Intelectual, con Posgrado en Derechos de Autor y Derechos Conexos para Profesores de América Latina por parte de la Universidad de los Andes en Mérida Venezuela, y Diplomado en materia de Delitos de Derechos de Autor en el Instituto Nacional de Ciencias Penales (INACIPE). Ha cursado diferentes seminarios organizados por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), encargado de la Dirección de Registro y Titular de la Dirección de Protección contra la Violación del Derecho de Autor del Instituto Nacional del Derecho de Autor, Subdirector del Programa antipiratería de la Motion Picture Association, docente de la cátedra de Propiedad Intelectual y procedimientos administrativos en las Universidades Nacional Autónoma de México y Latinoamericana.

Estudió Comunicación en la Universidad La Salle y al mismo tiempo comenzó sus estudios profesionales de teatro. Inicia su trayectoria profesional en el Centro Nacional de las Artes. Su desempeño lo ha llevado al teatro como actor, director y dramaturgo. Su carrera profesional la ha combinado con la gestión cultural, la docencia y la crítica especializada de artes escénicas.  Preside al grupo de teatro y laboratorio escénico experimental “Errante” desde 2010. Como dramaturgo ha puesto en escena: “El regalo” (presentada en el FCE, 2010), “La boca de la oscuridad” (temporada en el Foro 37, 2014) y está en producción su última obra.

Nació en la ciudad de Querétaro el 11 de marzo de 1994. Es un cineasta mexicano que actualmente reside en la Ciudad de México. Egresó de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENAC-UNAM). Principalmente trabaja como cinefotógrafo, pues es lo que más disfruta hacer, pero es un cineasta versátil y también trabaja como director, guionista, mixer, microfonista, asistente de cámara y continuista.  Ha trabajado en más de cuarenta producciones audiovisuales desempeñando diversos roles en las etapas de producción y postproducción. Ha gestionado los procesos de postproducción de varios proyectos audiovisuales y también trabaja como colorista de manera regular.

Compositor y Director de Orquesta, ha compuesto para más de 30 producciones cinematográficas incluyendo, Largos, Medios y Cortometrajes, tanto documental como ficción en México y el extranjero. En el campo de la enseñanza tiene una amplísima trayectoria como conferencista y tallerista. Estuvo al frente del proyecto de la Orquesta Escuela de Puerto Vallarta desde su planeación, así como su arranque y primeros tres años. Es Director musical para el grupo vocal crossover "Il Divo". En el campo específico de la música y el cine ha trabajado como Chair of Music Media para la AFDA (African Film and Drama Academy) y en la AMCI.

Actor, maestro y coreógrafo de combate. Miembro y fundador de la Escuela Mexicana de Combate Escénico, EMCE. Egresado del Centro Universitario de Teatro, UNAM. Cursó la especialización en Combate Escénico (Stage Combat) en la London Academy of Music and Dramatic Art, (LAMDA) en Londres, Inglaterra; obteniendo el grado máximo de reconocimiento por parte de la British Academy of Dramatic Combat en el 2003.  En  el 2010 estudió el curso de Esgrima Escénica con el maestro en armas Jesús Esperanza en Madrid, España. Es coreógrafo de combate para series de televisión en TV Azteca; en largometrajes y cortometrajes, y en más de 50 puestas en escena profesionales, colaborando con la Compañía Nacional de Teatro y OCESA Teatro producciones, entre muchas otras. Ha dirigido la Noche de Combate por ocho años consecutivos. Es maestro de la materia de Combate Escénico en el CUT, en el CEFAT de TV Azteca; en CasAzul, en la Escuela Superior de Artes de Yucatán ESAY, en el Tecnológico de Monterrey campus Mty., en la Universidad Autónoma de Zacatecas, además de cursos continuos para distintas compañías e instituciones. Cursó el Posgrado en Pedagogía Teatral impartido por el AKT-SENT de Alemania, en conjunto con el Centro Universitario de Teatro de la UNAM y el INBA, como parte del proyecto “The new face of Acting Teachers” A European – Mexican Master Programme Theatre Training; WTTL. Como parte de su propuesta de tesis impartió el seminario From the Sword to Word, en Bröllin, Alemania, en el 2013; en México lo ha impartido en Puebla y en Mérida, Yucatán, en el 2014.

Artista visual con estudios que van de la Comunicación y la Criminalística, hasta el modelado en 3D, la animación por computadora y la pintura en técnicas mixtas. Ha trabajado en el campo del diseño gráfico, la publicidad, el cine y la televisión, y es fundador y director de la productora de dibujos animados: Anónimo Producciones. Su formación artística le ha permitido combinar su experiencia en el arte secuencial con el diseño asistido por computadora y técnicas escultóricas y pictóricas. Ha expuesto obra en la COMICON de San Diego, California (1998 y 1999), en el Museo de Arte Moderno (2000), en el Instituto de Investigaciones Antropológicas (2000), en la Galería Inverlat (2000), en la Galería José María Velasco (2002), en el Museo de la Ciudad de México (2003) y en el Multiforo Tlalpan (2017). Sus cortometrajes “El hambre de Caribdis” y “Todos te queremos” han sido mostrados en el Festival de Cine de Cannes, en el Festival de Cine de Morelia, en el Short Shorts México y en el Festival de Animación de Annecy, entre otros, ganando reconocimientos nacionales e internacionales.

Artista multidisciplinario con Licenciatura en ciencias de la comunicación (URN) y maestría en realización cinematográfica (AMCI), ha tomado varios diplomados en el área de creación audiovisual como dirección de actores (Ignacio Ortiz), montaje cinematográfico (Emilio del Cañal), cinematografía digital (Antonio Isaac Gómez), y guion cinematográfico (Víctor Villaverde).

Tiene una experiencia de más de diez años en área de creación audiovisual, desempeñando diversas áreas como dirección, escritura de guion, fotografía, gaffer, montaje, en diferentes tipos de proyectos; videos musicales, cortometrajes, comerciales, videos empresariales, documental.

Algunos datos de interés: Dirección, diseño de producción y guion del cortometraje “¡Silencio!”, ganador al mejor cortometraje chihuahuense en el Festival Internacional de Cine Chihuahua, selección oficial en: Cineseptiembre, Festival Internacional de Cine de Puebla, Cine a las Calles. Realización de “Angie”, cortometraje ganador del festival de Filosofía y Letras de la UACH. Realización de cortometraje “La Cena”, expuesto como complemento del proyecto final de una estudiante de la Facultad de Artes de la UACH y expuesto en la casa cultural Quinta Gameros. Proyección de cortometraje “Rojo” en Cinemanía Loreto. Participación en el festival 48 hours film festival con el cortometraje “Gabriel Mendoza”.

Egresado de la Maestría en Realización Cinematográfica por la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes y de la Licenciatura en Artes Escénicas por la Universidad Científica del Sur (Perú), donde obtuvo el reconocimiento al Mejor Rendimiento Académico. Su trabajo ha sido objeto de estudio en el Institut des Hautes Études de l’Amérique Latine (IHEAL) de París, así como en la University of Pennsylvania y el Macalester College de Estados Unidos. Preside la Asociación Cultural Incarri Creación Artística, donde ha escrito y dirigido obras presentadas en festivales internacionales, siendo ganador de las Líneas de Apoyo para el Sector Cultura del Ministerio de Cultura del Perú. En cine, es guionista y script doctor de Sajak Horror Films, con proyectos premiados y seleccionados en el Festival Intramuros y el 48 Hour Film Project México, además de ganador del Concurso Nacional Retos de Creación de la Universidad de Lima. Ha ejercido como crítico de cine en revistas especializadas y ha recibido reconocimientos literarios por su obra de ficción.

Nació en Bogotá, Colombia el 25 de agosto de 1970. Desde muy pequeño se interesó por las artes; a los once años pisó por primera vez un foro y fue como si estuviera en Disneyland, y a los 15 años se hizo extra de TV para poder estar más cerca del mundo al que quería pertenecer. A los 18 años ingresó a la facultad de Comunicación de la Universidad Javeriana iniciando su camino profesional como pasante en el área de Televisión del Instituto Colombiano de Cultura (que después fue Ministerio de Cultura), donde tuvo una gran mentora que le enseñó los pilares de la producción documental. Recorrieron el país capturado momentos que hicieron parte de importantes series documentales de ese momento, obteniendo el primer reconocimiento con un documental acerca de la vida de un fotógrafo colombiano que mereció el premio Nacional de TV Simón Bolívar al mejor programa especial. De ahí saltó al dramatizado y escaló todas las posiciones del área de dirección. Luego volvió a la televisión pública produciendo diferentes formatos periodísticos y ganó una beca para hacer una pasantía de Especialización en Realización Documental en Mountreuil, Francia. Después de un año regresó a Colombia y participó en la recta final del rodaje de una serie en la que había trabajado antes como 2nd Ad, pero ahora fungiendo como Director Asistente. Después de terminar ese ciclo, lo llamaron para montar el proyecto audiovisual más innovador que ha habido en Colombia: Citytv; un canal local bogotano cuyo formato original se dio en Toronto Canadá, y durante 8 años pudieron crear y producir formatos audaces que marcaron un hito en la televisión colombiana en su momento. De ahí dio el salto a RCTV, un canal de mucha tradición en Colombia, que le sirvió de trampolín para llegar al área de producción de Foxtelecolombia, en donde, durante 12 años, tuvo la fortuna de tener a cargo la producción de los proyectos audiovisuales más ambiciosos de la compañía, creando un formato de reality y dirigiendo las segundas unidades de las series que producía. Fueron 12 maravillosos años que incluyeron un par en la sede de la compañía en CDMX y que terminaron cuando Disney adquirió Fox, y la empresa sufrió una reorganización general. Posteriormente, le salió una oportunidad para producir en México nuevamente. Su desempeño como profesional le ha hecho merecedor de otros reconocimientos como el premio India Catalina al mejor nuevo formato, al Prix Jeneusse con un programa infantil, y varias nominaciones a los premios Emmy; todos gracias a un increíble trabajo en equipo con los crews de cada proyecto. Asimismo, fue maestro de Producción Audiovisual en la universidad que lo formó como profesional, siendo una actividad que lo motiva y nutre profesionalmente.

Egresado del ITESM Campus Ciudad de México como Licenciado en Comunicación y Medios Digitales apasionado de las letras y la escritura.

Licenciada en Ciencias de la Comunicación, diplomada en Creación Literaria por la Escuela de Escritores de SOGEM, maestra en Estudios de Arte y doctora en Ciencias y Humanidades con especialidad en Ingeniería Social.  Ha participado en proyectos de investigación universitaria y en consultorías de comunicación estratégica para organizaciones. Su línea de investigación personal ha sido sobre los programas narrativos sociales y su influencia en los individuos, así como la Propaganda y su distribución en los programas de ficción.

Profesionalmente se ha dedicado a la narrativa y a la escritura de guiones para cine, televisión y series web, y a la docencia universitaria en diversas instituciones (UNAM, UIC, La Salle, Colegio de Consultores en Imagen Pública, Escuela de Cine de la AMCI) donde ha realizado también gestión académica como directora de carrera, coordinadora de investigación y coordinadora de posgrados.

De entre los libros académicos publicados en los que ha participado están: Comunicometodología. Intervención social estratégica (2007), El campo académico de la comunicación (2008), Codo a codo: parejas de artistas en México (2013), Ingeniería en Comunicación Social y Comunicación Estratégica (2015), Ingeniería en Comunicación Social y Familia (2015), Guía de Estudio de Guionismo SUA-UNAM (2017) y De-generados, lo que siempre quisiste saber de los géneros dramáticos, cinematográficos y televisivos (2018).

Lic. en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Intercontinental. Toda su carrera profesional se ha desarrollado dentro de Grupo Televisa.  En Septiembre de 1985 ingresa a Televisa en la producción del Sr. Valentín Pimstein y participa en el equipo de producción de 7 telenovelas: Principessa, Vivir un poco, Monte Calvario, Rosa Salvaje, Carrusel, Simplemente María y La Pícara Soñadora. En Abril de 1992 ingresa a Televicine como Coordinador del área de Producción. En el año 2000 se fusiona Televicine con Videocine, permaneciendo exclusivamente la segunda y en ese mismo año llega a ser Director de Producción de Videocine, puesto en el que continúa hasta la fecha. Ha participado en más de 50 largometrajes siempre desde el lado de la producción.  También ha participado de manera activa en la CANACINE y en algunas ocasiones dentro de los grupos de trabajo tanto de FIDECINE como EFICINE 189 Distribución.

Cursó la licenciatura de Comunicación en la Universidad Intercontinental. Es cofundadora de la revista digital de difusión cultural Melí Meló Cultura, de la cual fue Directora Editorial de 2014 a 2018. Trabajó como Coordinadora de Comunicación Cultural en la Delegación Tlalpan de 2017 a 2019. Fungió como la encargada de difusión de las ediciones 2017 y 2018 del Festival Internacional Ollinkan, Culturas en Resistencia. De 2018 a 2019 trabajó como Subdirectora de Interacción Digital del Gobierno de la Ciudad de México, en donde fungió como encargada de contenidos de redes sociales y como Community Manager de la Jefa de Gobierno, Claudia Sheinbaum. Actualmente es Subdirectora de Divulgación y Medios del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), dependencia perteneciente a la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

También ha trabajado como fotógrafa y editora de video en distintos proyectos audiovisuales como las series de video documental “La ruta de la mariposa Monarca” y “Vaquita Marina”, ambos producidos por la World Wildlife Fund México. De 2015 a 2018 fue productora y conductora del programa de difusión cultural de radio por Internet “#ConHambreDe” - actualmente “Aviso Oportuno”- en la plataforma independiente NoFm Radio.

Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM y Maestra en Marketing Digital por la Universidad Latinoamericana, cursó también el Diplomado Canacine, entre otros cursos y talleres. Profesora titular de las materias Negocios en los Nuevos Medios, Branding y Marketing digital, Negocios en el Cine en el SAE Institute. Ponente permanente en el Diplomado Canacine, con el tema “Relaciones públicas, redes sociales y marketing para tu película”. Socia-directora y fundadora de Consultoría en Relaciones Públicas S.C., firma especializada en comunicación financiera, de negocios, de las industrias restaurantera y del entretenimiento, que se ha encargado del posicionamiento en medios de comunicación y redes sociales de marcas como Cinemex, Canacine, Sushi Itto, Hooters, Cinemagic, Motion Picture Association - México, así como de las películas “El Secreto del Medallón de Jade”, “La Voz de un Sueño” y “Ricochet”.  Es titular desde hace 9 años de la sección La Cartelera dentro del noticiero del fin de semana de Grupo Fórmula, conducido por Jaime Núñez, que se transmite los sábados a las 9.45 am por radio 103.3 fm y 1470 am, así como a través de Telefórmula (Totalplay, Sky, Dish, Izzi, Megacable). Ha sido colaboradora en El Financiero Bloomberg, ADN 40, Mundo Ejecutivo TV, Al momento MX, Diario de México, TheMarkethink con temas relacionados a las industrias del entretenimiento, cinematográfica y audiovisual.

Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica donde estudió la especialidad en Guión. Coescribió el guión de El Principio de la Espiral con Rafael Rangel, largometraje presentado en la edición de 2010 del Festival de Guadalajara, en el Festival de Acapulco de 2009 y en el New York International Independent Film Festival 2009.  Escribió y dirigió el cortometraje Refugio… de Aquí a Ninguna Parte, formó parte de la selección oficial del IV Festival Internacional de Cine de Morelia y de la sección Panorama México del festival Només Par E Curts en la ciudad de Barcelona, España durante octubre del 2007. Participó en la edición del 2006 del Festival Pantalla de Cristal en la Cineteca Nacional donde ganó mejor película digital (mediometraje), mejor dirección, guión y diseño de audio.  Becario del programa Jóvenes Creadores 2009-2010 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). En mayo del 2009 fue designado por Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) para recibir el apoyo del Programa de Estímulo a Creadores Cinematográficos para la escritura del guión de ficción para largometraje La ofrenda…diario de un hombre muerto y posteriormente, por la misma institución, el apoyo a Desarrollo de proyecto para la continuidad del mismo proyecto.  En 2012 gana el premio a mejor guión en la primera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Sci-Fi Feratum, por el cortometraje 7 veces 7, actualmente en producción.

Egresado de New York University. Director y Fundador de la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI), primera escuela privada de cine en México con 27 años de existencia; y del International Institute of Film & Acting (IFA) en Hollywood, California.  Miembro de The National Academy of Television Arts and Sciences, del National Association of Latino Producers de Estados Unidos (NALIP), y de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (CANACINE). Ha sido jurado/evaluador del FOCINE contratado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

Es titular de la materia de Producción Avanzada y Negocios Fílmicos en la escuela de Cine de la AMCI.  A través de su empresa productora Araneda Films es Productor Ejecutivo de la película “Llamando a un Ángel”, distribuida por Buenavista y Productor de “La Muerte en Tepoztlán”, coproducción con Polonia. Como distribuidor ha colocado “Acción en Movimiento” en cines y T.V. En cortometraje es Productor Ejecutivo de “El Show del Vampiro”, corto más visto en la historia del cine en México con 9’000,000 de espectadores proyectándose previo a Spider Man II. Director, Productor y Guionista del cortometraje “Sugar Candy”, primer cortometraje en 3D acción viva en Latinoamérica que se proyectó previo a Star Wars 3D. Su proyecto más reciente es el largometraje de horror “Alicia´s Dream” (El Sueño de Alicia) trabajando con los jóvenes actores de Hollywood Paige Sturges y Kyle Colton. En “Alicia´s Dream” es co-guionista, productor y director; y a través de Araneda Films distribuidor de la misma.

Empezó su formación en el diplomado de Arte Dramático en la Escuela de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras, y en la Lic. de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la ciudad de Monterrey. Extendió su especialización teatral en el Odin Teatret Nordisk Laboratorium en la comunidad de Holstebro, Dinamarca, con maestros de la talla de Eugenio Barba, Roberta Carreri, Julia Varley, Iben Rasmussen y Augusto Omolú, herederos del legado de Jerzy Grotowski, al igual que de otras poéticas de Oriente Teatro-Danza Kathakali, Odissi, Teatro Noh, Kabuki, etc.

Continúa su preparación en Casazul con la actriz y directora Teresina Bueno en las materias de "Monólogo e Interpretación desde el Realismo Psicológico"; "Actuación en Cine" con María Novaro en la Casa del Cine; "La Voz y el Actor" con la Maestra Luisa Huertas, miembro honorario de la Compañía Nacional de Teatro y directora de CEUVOZ, y con  el Dramaturgo/Director chileno Marco Antonio de la Parra  en su taller de "Dramaturgia de la Imagen: Realización  de Monólogo desde el Inconsciente, la Formatividad e Inspiración"; "Teatro Playback: Comunidad y reflexión desde el Teatro de la Opresión" con el actor, director y  filántropo neoyorkino Ben Rivers; el Seminario Intensivo de Actuación ante la cámara con el Director Ignacio Ortiz; y desde Los Angeles Performing Arts Conservatory con la fundadora, directora y actriz Natalia Lazarus en su curso de "Técnicas Norteamericanas de Actuación: Método Sanford Meisner, Stella Adler y Lee Strasberg".

Ha sido dirigido por Daniel Giménez Cacho, Isaac Ezban, Álvaro Curiel Icaza, Noé Santillán-López, Gabriel Retes, Mar Saura, Alfonso Pineda Ulloa, Lilo Vilaplana, Mino Rimada, Antti Tuomas Seppänen, Mariano Ardanaz, Ana Mancera, Adrián Grunberg, Silvia Quer, entre otros, en varios comerciales y proyectos audiovisuales como:

Series:

* 'Kipatla' (2015) 2da Temporada, Canal México, compartiendo escenas con Ianis Guerrero y Paloma Woolrich.

* 'El Capo/Perseguidos' (2017) Telemundo/Imagen Televisión, compartiendo escenas con Mauricio Islas, Plutarco Haza, Marisol del Olmo, Irán Castillo y Gerardo Taracena.

* 'Su Nombre era Dolores, La Jenn que yo conocí' (2018) BTF Media, Univisión, Tv Azteca, compartiendo escena con Luz Ramos (Jenni Rivera).

* 'El Recluso' (2018) Telemundo/Netflix, Machete Films/Animal de Luz, compartiendo escena con Ignacio Serricchio y Tamara Mazarasa.

* 'Aquí en la Tierra' (2018), 2a Temporada, Fox Latino/Netflix, compartiendo escenas con Daniel Giménez Cacho.

* 'Tijuana' (2018) Netflix, compartiendo escenas con Tamara Vallarta.

* 'El Alquimista del Agua' (2019) Alcayata Films, compartiendo escenas con Mario Zaragoza y Joaquín Cosío.

* 'Luis Miguel', 2a Temporada (2021) Netflix, compartiendo escena con Diego Boneta.

* 'Señorita 89' (2022) Fábula Producviones-Netflix, compartiendo escenas con Ilse Salas y Juan Manuel Bernal.

Telenovela:

*Muy Padres (2017) Imagen Televisión, compartiendo escenas con Dulce María, Betty Monroe, Víctor González y Héctor Suárez Gomís.

*Por Amar Sin Ley (2018) Televisa, compartiendo escenas con Ana Brenda Breco.

* Un Poquito Tuyo (2019) Imagen Televisión, compartiendo escenas con Jorge Salinas y Lorena Herrera.

Cine:

* "Cuatro Lunas" (2014) Dir. Sergio Tovar Velarde.

* "Café con Leche" (2015) Dir. Cris Gallardo, USA/México.

* "Deathcember -Villancicos-"(2019) Dir. Isaac Ezban, Red Elephant Films. (Selección Oficial en más de treinta Festivales, destacando: SouthAfrica HorrorFest 2019, Morbido 2019, White Nights Film Festival 2020, Fantasporto 2020, PanicFest 2020; Bucheon International Fantastic Film Festival, 2020; Grossman Fantastic Film and Wine Festival 2020; Macabro Film Fest 2020; Morbido Film Fest 2020; Vol.2 Espanto Film Fest 2020;  Festival Srpskog Filma Fantastike - Serbian Fantastic Film Festival 2020;  IV Requiem Marché Fantastique, Montreal y HEX After Dark Film Festival; V Panamá HorrorFilmFest 2021, Kalakari Film Festival 2021), Dracula Film Festival (2021).

Cortometrajes:

-Ha colaborado en más de 100 cortometrajes, destacando:

* "A Mesa Ferida" (2012) Dir. Marcos Barbosa, Bando À Parte  -Portugal/México- (Selección Oficial: Roma Film Festival 2012; Mostra Internacional de Cinema Independiente 2013; IndieLisboa 2013; Festival Internacional de Cine de São Paulo 2013).

* "Cuando seas grande" (2015) Dir. Laura López, Universidad Anáhuac (Selección Oficial: Cannes Shortfilm Corner 2016).

* "Lo Dulce de la Vida" (2015) Dir. Homero Romo Mercado, Centro de Capacitación Cinematográfica. (Selección Oficial: 17th International Student Film & Video Festival Beijing, China, 2018; Festival Internacional de Cine de Morelia, FICM 2018).

* "Boda Negra"(2016) Dir. Rafael Almazán Ochoa, Universidad Iberoamericana (Selección Oficial: Cine Más+The San Francisco Latino Film Festival 2017; Pachuca Film Fest VI 2017; Mórbido Film Festival 2017; Shorts México XII 2017).

* "En Vida"(2016) Dir. Claudio Laparade, AMCI (Selección Oficial: Tenebra Film Fest 2017; Dantsu Film Fest, Macabro FICH 2017) *Nominado como mejor Actor XXIVAniversarioAMCI*

* "Maravillas" (2017) Dir. Daniel Escobedo, Universidad de la Comunicación. (Selección Oficial: III Ceceachero Film Fest 2017; Tlanchana Fest 2017; Festival de Cine de Oro Negro; VIII Muestra de Cine de Independiente; V Muestra Miradas Locales Cine Fest; Cream Fest Cines Libertad).

* "Corazón Robado"(2017) Dir. Sasil Echeverría, Collective Crew (Selección Oficial: Festival Internacional de Cine de San Luis Potosí, FICSLP 2017; Macabro FICH 2018; Festival Shorts México XIII 2018; I Festival Internacional de Cine Alcaldía Gustavo A. Madero FICGAM 2020).

* "Siempre Dani" (2018) Dir. Rosa Carranza, SAE Institute México (Selección Oficial: Cooties New York Film Festival 2019; Reno+Tahoe Nevada Film Festival 2019; LTDO Film Festival 2019; Vancouver Island Film Festival 2020; Divine Queer Film Festival 2020, Torino, Italia).

* "Cachito Mío" (2018) Dir. Elizabeth Marlo, Ananké Films. *Cortometraje Ganador del Rally 48 Hour Film Project México 2018; (Selección Oficial en dieciséis festivales, entre los que destacan: Cannes Festival Courtmetrage 2019; Pachuca Film Fest VIII; Festival Shorts México XIV 2019; Oaxaca Film Fest 2019; Festival Internacional de Cine de Chihuahua 2019; FICMA 2019; Festival Internacional de Cine de San Luis Potosí, FICSLP 2020; 5to Festival de Cine y Comedia 24 Risas x Segundo 2021; V Festival Internacional de Cine Tequila FICTEQ 2021).

* "Té de Menta" (2019) Dir. Valentina Santos, Tina Films. *Premio FERATUM a Mejor Cortometraje de Fantasía, Terror  y Ciencia Ficción dentro del Rally del 48 Hour Film Project México 2019. (Selección Oficial: FERATUM International Fantastic Film Festival 2020).

* "Dulce Propuesta" (2019). Dir. Lilian Vázquez, Universidad LaSalle. (Selección Oficial: Baja California International Film Festival 2020; 5to Festival de Cine y Comedia 24 Risas x Segundo 2021).

* "Una vida de perro" -A dog´s life- (2019) Dir. Nael Gharzeddine, Diáspora Films/Spinoza Films (Selección Oficial: Fort Myers Beach International Film Festival 2020; Lebanese Independent Film Festival 2020).

* "Hogar" (2020) Dir. Fernanda Ashane, Kibal Films/Universidad de la Comunicación. (Selección Oficial: LiftOff Global Network July Sessions 2020; LiftOff Global Network First-Time Filmmaker Sessions 2020; IV Festival de Video y Cine Femenino Dulcísimo Ovario; Tour de Cine para Niños 2020; Anifest Rozafa 2020 Shkodër Albania).

* "Mi Tiempo Contigo" (2020) Dir. Daniel Escobedo, Black Hoodie Films. (Selección oficial: Best of Latin America Shortfilm Festival; V Libre Cinema Festival; VI Miradas Locales Cine Fest 2020;  VI Tlanchana Festival de Cine y Arte Digital -Ganador del premio #MiradasDeBarro como Mejor Cortometraje del Edo.de México 2020; VI Miradas Locales Cine Fest 2020; I Festival Internacional de Cine Alcaldía Gustavo A. Madero FICGAM 2020; V Festival Internacional de Cine en Medios Alternativos FICMA 2020; Helios Sun Poetry Film Festival 2021).

* "Qualia" (2020) Dir. Valeria Díaz, Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, ENAC-UNAM. (Selección Oficial: Bristol Science Film Festival 2020; KinoStart - 13 Festival de Cine Estudiantil del XVI Festival Internacional de Cine de Monterrey, FICMonterrey 2020; XVI Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y Tv en México 2020, transmitiéndose por Canal 22 en 2021; XV Festival Mix México: Cine y Diversidad Sexual 2021).

* "Breve" (2020) Dir. Marco Ortiz, Pupa Films. (Selección Oficial:  I Festival Internacional de Cine Alcaldía Gustavo A. Madero FICGAM 2020).

* "Salen de noche" (2021) Dir. Julián Chávez, Universidad Iberoamericana-Huateque Films. (Selección Oficial: XVI Shorts México 2021; Muestra Fílmica Lux-19 2021; Festival Kinoki 2021; Ruta Maya Film Fest 2021).

* "4Paredes" (2021) Dir. Carlos Castañon -Puk-, AMCI. (Selección Oficial: XX Macabro FICH 2021; IV VicFilmFest: Festival de Cine Independiente de Victoria Tamaulipas -*Ganador en la Categoría de Mejor Cortometraje Nacional 2021; VI MonsterFlixAwards Film Festival 2021; III FECIST: Festival de Cine Independiente del Sur de Tamaulipas 2021; Espanto Film Fest Vol. 3, 2021).

Docencia:

Actualmente es docente en la AMCI e imparte las asignaturas de Actuación Cine y TV -Primer Semestre- y Actuación -Tercer Semestre- en la Carrera de Cine y Televisión, así como encargado del curso propedéutico para la Carrera Intensiva de Actuación y de la clase "Actuación ante la cámara y el lenguaje cinematográfico", en la tercera etapa de la Certificación de Interpretación en línea en AMCIVirtual.

Escritor y Director de Cine. Ha dirigido 25 largometrajes, y escrito 13. En televisión trabajó en dos series de culto: “Hora Marcada” y “México Siglo XX”, ambas presentadas por Televisa. Varias de sus películas están disponibles en Netflix, Amazon Prime, Vix, Claro Video, Blim, FilminLatino y Pantaya.  Tiene dos premios ARIEL como mejor director. LA TAQUILLA DE ORO por haber realizado la película mexicana más vista en 1977, y también la más premiada: “Cilantro y Perejil”.

“Fachon Models” (2014) y “Rumbos Paralelos” (2016) convocaron cada una a más de 500,000 espectadores; pocas películas mexicanas lo han hecho en los últimos años. “Rumbos Paralelos” ganó el premio a la mejor película en el Festival Hola México celebrado en Los Ángeles, Ca. y tuvo varias nominaciones para los premios Ariel y Diosas de Plata. Ganó la DIOSA DE PLATA por la mejor actuación femenina y por las mejores actuaciones infantiles.

Lo han invitado a presentar sus películas en lugares como Accra y Chicago, Vladivostok y San Sebastián, Valdivia y San Francisco, El Cairo y Río de Janeiro, Huelva y Curitiba, Nairobi y París, Cartagena y Toronto. Festivales de Los Ángeles, Asunción, Trieste y Houston le han dado reconocimientos por su labor como director.

También ha participado como Jurado y/o ponente en festivales, concursos, congresos y seminarios tanto nacionales como internacionales.

Tiene más de 25 años dando cursos y/o talleres en diversas instituciones, tales como CCC, Ibero, TEC, Anáhuac, UACH, ICHICULT, Museo Semilla, UANL, AMCI, CEC, IRM, UNITEC, UIC, UCI, UACJ, Colectivo Vagón CJ, UADEC, CC PAPE, Sociedad de Directores.

Del 2004 al 2008 fue miembro del Consejo Directivo de la Sociedad General de Escritores de México. Del 2008 al 2015 fue Miembro Activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 2013 la Sociedad de Directores y la Asociación de Productores le otorgaron la MEDALLA AL MÉRITO DE DIRECTOR POR 25 AÑOS.

“#Lady Rancho”, producción de AG Studios y Latam Pictures, se estrenó en febrero del 2019, convocó a más de 1 millón de espectadores quedando en el top ten de la taquilla nacional. También fue la película mexicana más vista por Internet del 2019.

Actualmente se encuentra en la postproducción del largometraje “37 Kms” producido por Latam Pictures, que co-escribió y dirigió.

Actualmente como Director de Fotografía ha colaborado en series, largometrajes, videoclips, comerciales y telenovelas, entre los que se encuentran Fobia, Natalia Lafourcade, Carlos Rivera, Serie Documental "Azul Celeste" Cruz Azul, Familia P luche, Vecinos, Serie La vida de Jenny Rivera, Tres veces Ana, Me Declaro Culpable, La Herencia, Mexican Bloodbath, The Last Trip, Drive by Chronicles by Sideways, comercial Billy Eliot: el musical, comercial Ley Intercom, Gobierno Federal,  comercial HSBC London, entre otros.

Locutor Certificado SEP 35560, maestro de ceremonias, actor y animador. Ha sido alumno de grandes maestros como José Antonio Cossío “El Declamador de América”; Rubén Moya, “Icono del Doblaje y la Locución Comercial”; María Eugenia Guzmán de Alba, “Actriz y Directora de Doblaje”, por mencionar algunos. Estudió en la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) y actualmente labora en la Asociación Nacional de Locutores de México, A.C. en el área administrativa y docente, así como en el Centro Artístico de Radio Teatro y Televisión donde imparte talleres de doblaje de voz.

Trayectoria: Cortometrajes: "Pequeños Seres" Universidad de la Comunicación – 2018; "Bajo el silencio" Dirección: Odette Recio – 2018; “Brayan y Marian” director: Antonio Martiñón 2018.  Teatro: “Volver al mar” – 2017. Escena de Dramaturgia de Adam Guevara, Dirección: Alejandra Galván; “Una Pequeña Serenata” - 2017, de Emilio Carballido, Dirección: Mireya González; “Los Espino S.A.” - agosto 2018 Obra Producida y Dirigida por: Colectivo Meryl Crissmas.   Televisión: Angelito mi Rey - TV Azteca. (Cap. 2 y 10).  Doblaje de Voz: Voces adicionales en diversas series y películas como: Vikingos, Narcos, Caballero del peligro, Forget and Recall, Atentado en el Hotel Bombay, Seal Team, Kidding, entre otras.  Locución Comercial: Ha prestado su voz a marcas como CAPUFE, SECTUR, BAYER, Lotería Nacional, UNICEF, Berlingo, Lunna, y algunas otras en idioma Inglés.

Actriz egresada de la Carrera de Argos Casazul y de la Licenciatura en Comunicación de la FES ACATLÁN de la UNAM. Ha sido parte desde el 2006 de distintos proyectos cinematográficos entre los que se encuentran “Obscura Seducción”, “El Viaje de Teo”, "En Donde Chocan las Olas", "La Cruel invención del tiempo" y más de 20 cortometrajes. En televisión de distintos programas unitarios, telenovelas y series como "Historias Delirantes" para E.U. y  más de 15 novelas entre ellas "La Impostora" , "Sexo Débil", "Los Miserables", "Punto de Giro" de Mundo Fox, "Señora Acero" y "Perseguidos", entre otras. Recientemente en la serie "Real Rob" 2da temporada de Rob Schneider en Los Ángeles. En teatro ha participado en distintos obras de teatro desde hace 20 años; entre las que se encuentran: "Petición de mano" de Anton Chejov, "El Ruiseñor y la Rosa" de Oscar Wilde, "La Noche dividida" de Paloma Pedrero, "Sangre" de Sergei Belbel, "El viaje de Los Cantores" de Hugo Salcedo, "Café Descafeinado" de Antón Araiza, participando también en la primera temporada de Teatro en Corto, entre otras. Ha sido parte activa de distintos laboratorios de cine involucrándose en la producción, escritura de guión y dirección de cortometrajes. En 2016, produjo tres cortometrajes estrenándose dos de ellos en el Festival de cine de terror y fantasía FERATUM en Tlalpujahua, Michoacán. Desde el 2006 se ha desempeñado como jefa de casting estando a cargo de la selección de talento para distintos proyectos como cortometrajes, comerciales, videos internos y largometrajes para distintas Casas Productoras.

Director de los filmes “Llamando a un Ángel” (disponible en Prime Video), “El Duque” y “El secreto del medallón de Jade”. Productor de los cortos “La Petición” de Rubí Salles; “11th Hour”, del director irlandés nominado al Oscar, Jim Sheridan, protagonizada por la también nominada al Oscar Salma Hayek; y el documental de Ofelia Medina “La llevada y la traída”. Fue el fundador y director de la Comisión de Filmaciones de Jalisco donde gestionó 90 millones de pesos para apoyar a 42 largometrajes filmados en Jalisco y consolidó la Ley de Filmaciones del Estado; también fue Presidente de la Red Mexicana de Comisiones Fílmicas y Secretario de la Red Latinoamericana de Comisiones Fílmicas. Recientemente produjo el cortometraje de terror de tiempos de la revolución mexicana “La piedra roja” de Jaime Jasso y la película “Lupe” dirigida por Roberto Fiesco, biopic sobre la primera actriz mexicana en triunfar en Hollywood, Lupe Vélez, interpretada por Itatí Cantoral.  Actualmente edita su cuarta película como director y es asesor del consejo administrativo del estudio de animación más grande de América Latina, el Taller del Chucho, en donde se realizaron 15 minutos de la película animada ganadora al Oscar, “Pinocho” de Guillermo del Toro; y también es tesorero del Patronato del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Estudió la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, tiene un Diplomado en Estrategias de Marketing en Redes Sociales, un Diplomado en Comunicología, Comunicometodología e Investigación, y una Especialidad en Creatividad y Estrategia Publicitaria. Ha sido Director de Marketing, Coordinador de Branding Institucional y Gerente de producto para Citibanamex (2010-2018).  Es Consultor independiente de Marketing y Comunicación, y docente desde 1993 para instituciones como la Universidad Intercontinental y el Instituto de Comunicación y Filosofía. Ha trabajado en varias áreas de la producción para medios de comunicación, especialmente en locución y doblaje apareciendo como locutor en muchos comerciales publicitarios radiofónicos, televisivos y en videos institucionales. Fue director de doblaje para la serie de televisión “KreTra”, y su voz encarnó personajes en películas como “El príncipe de Egipto”, “El extraño mundo de Jack”, y el documental “Ni muy muy, ni tan tan…  simplemente Tin Tan”. Fue parte del casting oficial del montaje del musical Evita (1997-1998).

Es egresado de la carrera de Dirección Escénica y Escenografía del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Entre sus puestas destacan: “Negro animal tristeza” de Anja Hilling; “El mambo de Oz” de Luis Selkovicz; “Lear” de William Shakespeare, que obtuvo el premio a Mejor Obra de Teatro por la Asociación de Periodistas Teatrales en 2004; “Cartas a mamá” de David Olguín, basada en un guion radiofónico de Harold Pinter, Premio a mejor teatro de grupo por la Asociación Mexicana de Críticos de teatro en el 2000, y seleccionada para participar en la Muestra Nacional de Teatro el mismo año. En 2014 estrenó la obra “The Make Up” en el Festival Internacional de Teatro de Edimburgo, Escocia.  Dirigió la obra “Faustaff” en el Cockpit Theatre de Londres en 20016, y los dos últimos dos años ha recorrido el país con su montaje de la obra “Casa de muñecas” de H. Ibsen. Ha colaborado en las principales publicaciones culturales y de teatro del país. Ha sido beneficiado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en cinco ocasiones. Es director de La Compañía Teatro Perpetuo. Actualmente es maestro de “Lectura y escritura creativa”, “Literatura y Teoría Dramática” e “Historia del Teatro” en Casa Azul, Argos Televisión; ha impartido clases en ITAM, CUT, CUC, entre otras instituciones académicas.

Cinefotógrafa formada en la Academia de Cine de Viena, tiene estudios en el CCC, una maestría en la Fern Universität en Hagen, Alemania y certificada en cámaras ARRI. Ha trabajado como directora de fotografía en cortometrajes digitales y en 35 mm, en programas de televisión (para Fundación Televisa y Conacyt), publicidad (producciones de realidad virtual y para televisión), en videoclips, documentales y cápsulas documentales tanto en México como en Austria y Holanda. Se ha desempeñado como docente en varios talleres y escuelas, especializándose en la enseñanza del uso de cámaras de media y alta gama, en iluminación y en cinefotografía.

Licenciada en Comunicación y periodismo por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) - Facultad de Estudios Superiores Aragón. Investigadora especializada en la industria cinematográfica y audiovisual en México. Actualmente es Coordinadora del Área de Investigación en el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), responsable de la publicación del Anuario estadístico de cine mexicano y la plataforma de información AnuarioCineMX y enlace de México como miembro del Comité técnico del Observatorio Iberoamericano Audiovisual (OIA). Sus principales líneas de investigación son acceso a la cultura cinematográfica, producción cinematográfica y audiovisual, distribución y exhibición, plataformas de streaming y distribución digital, públicos de cine, festivales y eventos de cine, exhibición alternativa, piratería digital y consumo ilegal de cine mexicano. Ha participado en diversas investigaciones y publicaciones especializadas en cine y audiovisual mexicano.

Ha colaborado como tallerista y ponente en diversos foros de Universidades y consultorías, abordando temas sobre públicos digitales y nuevas ventanas de consumo audiovisual, análisis de contenidos y creación de contenidos audiovisuales, estrategias de marketing y redes sociales.

Egresada de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia y maestra en Cine Documental de la UNAM. Ha sido Productora, Co-productora y Productora en Línea de diversas películas que han participado en festivales nacionales e internacionales. Participó en los cortometrajes “Teiko” (seleccionado en el Festival Zinebi de España y ganador a mejor corto estudiantíl en el Festival Internacional de Cine de Villa de Leyva), “Departures y El traje de Karina” (ganador a mejor guion y mejor dirección en el festival Long Beach Queer Film Festival, y mejor diseño sonoro en el festival Bogoshorts). Produjo las series documentales “Colombia Bio” y “Fórmulas de Cambio”, ganadoras en los Premios TAL. Actualmente dirige el largometraje documental “Jacarandas en flor”. el cual se encuentra en etapa de posproducción.

Cinefotógrafo, Realizador y profesor, egresado del Tecnológico de Monterrey en Toluca, maestro en Realización Cinematográfica en AMCI. Su formación profesional incluye cursos de Escritura Cinematográfica, Postproducción de Audio para Cine. Adicionalmente tiene las especialidades en Dirección y Guion para largometraje y Cinefotografía. Desde 2008 dirige Mano Comunicación y ha producido cortometrajes, videos corporativos, spots, entre otros. Dentro de su filmografía está el cortometraje “Don Genaro” (2018), Selección oficial del Paraná International Films Festival 2018, Selección oficial de Miradas de Barro en Tlanchana Fest 2019, Selección Oficial del Cinefest Miradas Locales 2019, Cinescape en corto 2019 y en agosto 2021 fue seleccionado para ser proyectado en distintas pantallas a nivel nacional por la conmemoración del día del Cine Mexicano. En cuanto a su experiencia docente, desde 2011 fue invitado como profesor por el Tecnológico de Monterrey para impartir clases de Cinematografía, Producción Cinematográfica, Audio Digital, Video Corporativo, Diseño Digital, Rodaje de Cortometraje y en 2017 el desarrollo del Semestre I, Producción cinematográfica; del concepto al espectador. Desde 2015 es profesor de Cinefotografía, Iluminación y Óptica, Guion, Realización, Producción Cinematográfica y Nuevas Tecnologías de la Cinefotografía en la Escuela de Artes Escénicas de la UAEM. Adicionalmente colabora con el Canal Once en el Centro de Capacitación impartiendo cursos de postproducción de video para televisión.

(Ciudad de México, 1997) Mindup Films / Cosmódromo Producciones. En 2015, comienza sus estudios de Actuación en Cine en M&M Studio participando en sus primeros proyectos cinematográficos como actor. En 2017, comienza la Licenciatura en Negocios, Artes Cinematográficas y Televisivas en AMCI (Asociación Mexicana de Cineastas Independientes), enfocándose en las áreas de producción y dirección. Ha participado en más de 40 proyectos de todo tipo como: “Mía”, “Tekuani” y “Kenopsia”, sus principales cortometrajes hasta el momento, los cuales lograron varias selecciones oficiales en festivales a lo largo de su promoción. En 2021, tuvo a cargo la producción de una miniserie documental y un largometraje documental sobre el deporte del boxeo en una agencia afiliada a TV Azteca. Ese mismo año fue uno de los ganadores del Programa de Fomento al Cine Mexicano (FOCINE) del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) como productor y post-productor de su más reciente cortometraje “Yo maté a Lucca”, que ya se encuentra dándole la vuelta al mundo en festivales de México, Estados Unidos, Canadá, España, Francia y Alemania. Desde el 2022, se dedica a ser primer asistente de dirección freelance en proyectos cinematográficos, televisivos y digitales como vídeos musicales, series y comerciales (con fiel hincapié a la marca Atún Dolores), al tiempo que co-dirije su empresa de distribución de cortometrajes Cosmódromo Producciones. En 2024 realizará su primera serie televisiva como director.

Productor y Director. Graduado con una Licenciatura en Cine por la Academia de Cine de Nueva York (NYFA). Ha producido diversos proyectos cinematográficos en Nueva York, Los Ángeles y México, así como proyectos teatrales de gran formato en la cartelera teatral mexicana. En 2011 produjo el filme “Vena Amoris”, escrita y dirigida por el español Armando Hermosillo, acreedor al premio Diamante en el Festival de Cine de California, y por el cual también fue nominado como Mejor Productor en el Festival Internacional de Cine de Madrid. En abril del 2014 el filme “Homecoming” dirigido por el Portugués Filipe Coutinho y producido por Sergio Arroyo fue seleccionado en el Sunscreen Film Festival de Florida, el cual es compuesto y apoyado por The Academy of Motion Picture and Sciences. En teatro ha producido grandes espectáculos, de los que se destacan el thriller de terror “El Otro Lado” protagonizado por Anabel Ferreira, Luis Fernando Peña y Eugenio Montessoro, el cual se presentó en el Teatro Telón de Asfalto. En 2016, adquiere los derechos de “Carrie El Musical”, de Broadway para presentarlo en la Ciudad de México y una gira al interior de la República Mexicana, protagonizando Daniela Luján, Laura Cortés y Eduardo Brito. También ha administrado y operado recintos teatrales como el Teatro NH y el Teatro Isabela Corona en la Ciudad de México. Actualmente se encuentra involucrado en la producción y desarrollo de dos largometrajes de ficción y un documental, así como la puesta en escena “Transbordador Zel” de Tony Corrales para junio del 2022.

Egresado con Medalla a la Excelencia Académica de la Licenciatura en Actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA.  Estudió Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Se ha especializado en Dirección Actoral y Técnica Vocal. Co-fundador de la compañía de teatro cabaret: Peritas en Dulce donde produce, actúa, escribe y dirige. Actualmente se dedica al diseño y producción de proyectos culturales, a la enseñanza de la actuación y la dirección, y a la investigación de metodologías de dirección cinematográfica.

Es una destacada actriz cuya trayectoria se ha forjado desde temprana edad. Su pasión por la actuación la llevó a debutar a los seis años con el grupo de teatro "Dragón Repertorio", dirigido por el reconocido Eduardo López Rojas.  Su talento no pasó desapercibido, y en 1994 tuvo el honor de representar a México en el festival Miss and Mister Cinema en Moscú, Rusia, donde su actuación destacada le valió una beca para estudiar actuación en la misma ciudad. En el ámbito cinematográfico, Tania ha dejado una marca imborrable con su primer papel protagónico como Tina Modotti en el largometraje "Tina en México", dirigido por Brenda Longfellow. Esta película fue merecedora del prestigioso premio Revolución y Cultura en la Ciudad de La Habana, Cuba.

Su versatilidad artística se refleja también en el teatro, donde ha participado en más de veinte montajes, destacando en roles protagónicos como en "El dulce sabor de la muerte" con el Grupo Fonámbules del Teatro, "La Celestina" con la Compañía Artes Escénicas, y "La Casa de Bernarda Alba" bajo la dirección de José Gutiérrez Chapa. Además, ha cautivado al público con sus monólogos en espectáculos multidisciplinarios como "Era un ser..." de Mara Ybarra y "La letra con sangre entra" dirigido por Alberto Migues.  En el mundo de la radio, Tania ha dejado su huella participando en programas para IMER y Radio Educación, con destacadas interpretaciones en programas como "Los cuentos de Rocío Sanz" y "Piel de Asfalto".  Su talento también se ha extendido al mundo de las telenovelas, con participaciones destacadas en producciones como "Rubí", "Abrázame muy fuerte" y "Sin pecado concebido".

Tania ha buscado perfeccionarse en su arte, formándose con renombrados maestros como Eduardo López Rojas, René Pereyra y Patricia Reyes Spíndola. Su formación incluye estudios en el Centro de Educación Artística Diego Rivera del INBAL, así como en la Escuela de Iniciación Artística #1 y #2 del INBAL, explorando tanto el área de teatro como la danza clásica. Además, ha enriquecido su expresión corporal a través de la danza y la expresión corporal con reconocidos maestros como Nelda Castillo en La Habana, Cuba, Raúl Parrao, Iko Rojas en Danza Butoh y Victoria Gutiérrez, entre otros.

Tania Cabagné continúa explorando en el mundo del arte escénico, cautivando al público con su talento, versatilidad y dedicación a su oficio.

Nació el 22 de noviembre de 1982 en la Ciudad de México. Inicia su carrera artística en 2002 en Xalapa, Ver. como cantante y guitarrista. Posteriormente estudia la carrera de actuación en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM siendo egresado en 2009. Ha tomado talleres de perfeccionamiento actoral con Fernando Piernas, clown con Ortús Chávez, actuación y dirección en cine con Luis Mandoki, combate escénico con compañía The London Academy of Music and Dramatic Art, expresión corporal con Eugenio Barba, expresión verbal con Julia Varley, danza (Challenging Gravity) con Aladino Blanca, canto con Sonia Solórzano y Mich Díaz, gestión cultural con Marisa de León, por mencionar algunos. Ha participado en más de treinta espectáculos de  teatro, danza y música en los últimos años que lo han llevado a festivales como el Festival Internacional Cervantino, Festival del Desierto, Festival Internacional de Cabaret, Feria Internacional del Libro y las Jornadas Alarconianas e internacionalmente a festivales en República Dominicana, Colombia, Ecuador, Estados Unidos entre otros. En Cabaret ha trabajado con la compañía Cabaret Misterio como actor, músico, compositor y cantante; recientemente participó en el montaje Divina Despierta de José Ramón Enríquez con Tito Vasconcelos, con quien actualmente está en temporada con La cría de Carlos Talancón, versión musical. Entre algunos protagónicos recientes en teatro se encuentran Oxígeno, Dir. Aracelia Guerrero; Huevos benedictinos de Adriano Numa para Micro-Teatro; El Manantial de los Santos y El entierro de la libélula Dir. Gerardo del Razo, ésta última con un premio especial; Roberto Zucco, Dir. Lorena Maza, también con varios premios; Providencia, Dir. Juan Carlos Delgado; Electra Despierta de Ximena Escalante bajo la dirección de Martín Acosta; Como dice Platón para la compañía Kayzen Teatro. En danza como actor-bailarín participó en Los Santos en las aceras para la compañía de danza butoh Gajuca. Ahora es miembro de la compañía Gusanos de Seda Teatro, donde participa como productor actor, músico y cantante, y actualmente se encuentra en temporada con el montaje Afonía dirigida por Sebastián Sánchez Amunátegui. También dirige y produce el monólogo Cantos del Alma con la productora Cachetada con Guante Blanco de la cual es miembro fundador junto con su socio Osvaldo Solsot donde actualmente coproducen los montajes Los Secretos de Victoria, Una velada con la muerte, Nerwen y la comunidad invisible, dirigidas por Paola Izquierdo en el que también participa como actor, músico y compositor. Este año se encuentra preparando su primer material discográfico donde participa como canta-autor coproducido por él y junto al músico Gumajhav Gomper. En televisión ha participado como actor en producciones como Amor en condominio, Tanto amor, Álbum de familia, Grandes trasformaciones de México, Sr. Ávila, Paramédicos, La hija pródiga, Falsa identidad y próximamente en El prisionero número uno. En cine ha participado en más de 20 cortometrajes y mediometrajes, y actualmente se encuentra filmando su primer  largometraje protagónico titulado Yo soy tú,  bajo la dirección de Yesenia Coria.

Documentalista, fotógrafo, académico, director de cámaras en estudio y locación, editor y corresponsal de guerra en Yugoslavia y Argelia. Casi 30 países cubiertos en el ejercicio del periodismo, documentales y fotografía desde Islandia hasta Patagonia; cubriendo la 1ª expedición mexicana en cruzar la cordillera del Himalaya en bicicleta, festival de cine en Cannes, fallecimiento del Rey Hussein de Jordania, dirección de la serie documental “Soy Futbol” realizada en Europa y conformada con 13 capítulos.

Socio y director de producción en “Producciones Melmac”, productor y camarógrafo en Bruselas, Bélgica en la corresponsalía de Televisa, realizador de campo para Canal 22, director de cámaras de estudio, locación y unidad móvil para el Canal 11 del IPN, camarógrafo de press-junkets para Netflix.

Académico en cerca de 10 universidades impartiendo materias prácticas y teóricas de índole audiovisual, periodístico, publicitario y de comunicación a nivel licenciatura y posgrado.

Director de medios y mercadotecnia para empresas de ingeniería y comercializadoras, gerente de producción en UPAX, agencia de mercadotecnia BTL, director y productor de la estación de radio online dragón estero.com.

Asimismo, ha colaborado como coordinador de departamento, director de licenciatura y director académico en la Universidad Anáhuac y la Universidad de Oriente respectivamente.

Cuenta con una licenciatura en ciencias de la comunicación por la Universidad Intercontinental, una maestría por la universidad Anáhuac y un diplomado-taller en mercadotecnia digital por marketing mundial.com.

Es una profesional apasionada del sonido directo y el diseño sonoro audiovisual, nacida en San José, Costa Rica. Ha trabajado en más de 50 proyectos en la industria del entretenimiento, desarrollando así un conocimiento teórico y práctico en tecnología de grabación y diseño sonoro. Egresada de la Licenciatura en Artes y Negocios Cinematográficos y Televisivos por la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes, y actualmente continúa buscando oportunidades para ampliar sus habilidades y poder contribuir al éxito de proyectos audiovisuales de alto nivel.  Durante sus estudios, participó en diferentes cortometrajes, los cuales formaron parte de la selección oficial de muchos festivales, como Pantalla de cristal, Shorts México, Panamá Horror Film Fest, Miradas Locales, etc., destacando entre ellos “Brisa” (2019), “Llorona” (2020), “Leitmotiv” (2020) y “Muñecas” (2021); llevándose estos dos últimos el premio a mejor Diseño Sonoro y Mención Honorífica a mejor Diseño Sonoro en los Premios Claqueta AMCI. Profesionalmente, ha trabajado como sound mixer, boom operator y utility en una amplia gama de producciones audiovisuales como: “Pancho Villa: El Centauro del Norte” (Star +), “Merry Textmas” (Lifetime), “Los Exorcistas” (Vix), “Consuelo” (Vix), “Bachelor Japan” (Amazon Prime), “Huracán Ramírez vs. La Piñata Enchilada” (Apple Studios), obteniendo este último el premio a Gran Ojo Producción de Audio & Sonido.

Egresada de la licenciatura en animación y arte digital del Tecnológico de Monterrey y con una especialidad en dirección y guion por parte de AMCI. Se ha certificado en la creación de cortinillas y secuencias de créditos con VFS y en animación tradicional con ESCENA. Sus diversos intereses la han llevado a estudiar diferentes ámbitos como las artes visuales, la antropología e incluso el esoterismo.

Inició su trayectoria profesional trabajando como asistente de producción para Alan Gutiérrez y posteriormente como continuista en su cortometraje “Síncopa Gran Debut”. Como creativa independiente se ha dedicado a conceptualizar y desarrollar proyectos para empresas como Walmart, Bakana y Maison Paricuta. Directora y escritora del cortometraje “Emma”. Creadora y escritora del podcast “Trifecta Malvada”. Actualmente se dedica a la creación de contenido digital enfocado en la criptología y el estudio de lo paranormal.

23 años dedicada a la producción, difusión y comercialización de productos audiovisuales en México apoyando a la consolidación de una Industria Cinematográfica. Fue Directora de Ventas de Columbia Disney en el área de theatrical, así como Programadora Regional de Cinépolis en la República Mexicana. Actualmente como Consultora de taquilla de América Latina para Gower Street Analytics aplica la experiencia adquirida tanto en exhibición como en distribución de películas para apoyar a las distribuidoras en la toma de decisiones sobre los estrenos.