Licenciada en Comunicación por la Universidad Intercontinental. Empezó a producir en el 2005, ensayos audiovisuales en Centro de Arte y Cultura Circo Volador, con la intención de hacer un registro de las distintas manifestaciones de juventudes mexicanas. Comunicóloga de educación, productora de vocación, feminista por convicción, escritora de closet y catadora de helados por pasión. Productora desde octubre del 2005 en casi todos los medios, radio, cine, televisión, conciertos, Internet. El cine de terror es su favorito para producir y para ver. “Producir es mi poder y lo hago con responsabilidad y pasión”.

Cineasta y Realizador audiovisual. Su mediometraje de ficción “De Familia” (2017), protagonizado por Arcelia Ramírez y Noé Hernández, ha sido multipremiado en más de una veintena de festivales de cine internacionales. Su trabajo abarca el cine, la televisión y los medios digitales en producción de comerciales, series y documentales tanto para el ámbito privado como para el público. Dirigió el área de producción audiovisual en la Asociación Mexicana de Artistas y Profesionales del Cine y el Audiovisual A.C. Ha trabajado para medios y productoras como Condé Nast, Sony Television, TV Azteca, ACME, UFilms, Netflix, Vogue, Architectural Digest y actualmente prepara su Ópera Prima de largometraje. Sus proyectos han destacado por su énfasis en el cuidado estético de la fotografía, la narrativa visual y por enriquecer el montaje con el uso de vanguardias en música y diseño de sonido.

Director, guionista y editor mexicano; “el director desconocido más famoso de México”. Licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Recibió la beca de Jóvenes Creadores otorgada por el FONCA en la rama de Literatura. Realizó el curso general de cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Ha escrito cuentos, reseñas, guiones para cine, televisión y revistas de monitos. Ha dirigido comerciales y videoclips para varias casas productoras. En 2003 realizó “Club Eutanasia”, su primer largometraje, el cual se estrenó en la primavera del 2005, formando parte de la Selección Oficial del XX Festival Internacional de Cine de Guadalajara en donde obtuvo el Premio del Público. En 2007 estrenó su documental “Los días sin Joyce (un diario imaginario)” en la Selección Oficial de Documental del XXII Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Este mismo documental obtuvo el Premio a Mejor Documental del Festival Internacional de Cine de Baja California 2007; así como Mención Honorífica en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2007. En 2008 participó en el RETODOCS, dentro del marco de la tercera edición de DOCSDF, Festival Internacional de Cine Documental de la ciudad de México, produciendo y dirigiendo el trabajo “Cine a Mano”, nominado al Ariel 2009 en la categoría de Mejor Cortometraje Documental. Ha fungido como asesor en diferentes proyectos de largometraje ganadores del Apoyo a Escritura de Guion convocado por el IMCINE, así como en diferentes talleres de guion auspiciados por la misma institución. En 2020 se estrenó en salas comerciales su último largometraje de suspenso titulado: “Cuidado con lo que deseas”, el cual se puede ver actualmente en Netflix.

Estudió la carrera de cine en Arte 7, maestría en cine documental en la Universidad de la Comunicación y Letras Hispánicas en la UNAM. Becaria del Centro de Escritores de Nuevo León por guion cinematográfico. Participó por mejor largometraje en el 7º. Festival Internacional de Cine de Monterrey con su ópera prima “Regiocolombia” (2012). Su segundo largometraje documental: “Canciones de amor y desprecio” (2018) ganó como mejor largometraje nacional en La Muestra de Cine del Pacífico 2019. Actualmente desarrolla su primer proyecto de ficción: “Bóveda celeste” con Malparidas Films, así como el documental “Chiara sul mare”, ganador a desarrollo de proyecto PROCINE 2022; así como los talleres de cineterapia con la sociedad civil Emergentemx.org

Nacida la Ciudad de México. Egresada con honores del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM) especializada en realización documental. “Los Invisibles”, su ópera prima documental actualmente en postproducción, fue beneficiada por el FOPROCINE-IMCINE para su producción, acreedor de varios premios durante su desarrollo como Plataforma Mx en el Docs Mx y el Docs Puebla. Ha dirigido 6 cortometrajes entre los que destacan “La Música Silenciada” (2013), documental nominado al premio Ariel (2014), ganador del premio a Mejor Documental mexicano en el 9º Festival internacional de Cine de Monterrey (2013) y selección oficial en 12 festivales internacionales. Beneficiaria del PECDA Estado de México (2018) con el documental experimental "Didáctica Sensorial" sobre ceguera. Actualmente se desempeña como documentalista, guionista de cine y televisión, promotora cultural y docente.

Pintor, grabador, fotógrafo. Diseñador de vestuario y director de arte para cine. Estudió Pintura en la Esscola Massana en Barcelona, España; una Especialización en Cerámica en la Escuela de Ceramistas La Bisbal Girona España; y cuenta con diversos cursos de dibujo, pintura, cerámica y realización de vestuarios escénicos. Ha sido maestro de pintura grabado e historia del arte en el FARO de Oriente 2003- 2016 y Coordinador educativo del FARO Aragón 2017 y 2019 donde creó el plan de estudios de medios audiovisuales y cine. Ha dirigido el proyecto de espacio cultural independiente Clínica Regina desde 1992. Ha trabajado como asistente de decoración, decorador, utilero, asistente de vestuario y director de arte en distintos cortometrajes, videoclips y películas como “El lado oscuro del deseo”, “Mezcal”, “Sólo Dios sabe”, y la serie “Hernán”.

Estudió la maestría en Cine Documental en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM) del posgrado en Artes y Diseño. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación por el ITESM.

En 2011, su cortometraje “Poniente Oriente” fue ganador del premio a Mejor Cortometraje en el Festival de Cine y Video Documental de Colima “Zanate”; obtuvo Mención Honorífica en el Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Independiente “Contra el silencio, todas las voces”, y en 2012 fue parte de la Selección Oficial del Festival International du film d’environnement (FIFE) y del 7º Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF).  Su cortometraje documental “Tlalocan, paraíso del agua” (2016), fue parte de la Selección Oficial del 14º Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), y fue exhibido en festivales de Korea, Brasil y México.

Ha presentado trabajos enfocados al remontaje y la reutilización de archivos cinematográficos como los cortometrajes “Cementerio claro” (2013) y “Carta para dormir” (2013), exhibidos en foros como FICUNAM o el festival de cine experimental Ultracinema. Ha trabajado como gestor cultural enfocado en el audiovisual y colaboró como realizador en el programa de televisión Tragaluz.  En 2020, su instalación de video Cerca y Junto fue exhibida en la Casa Frissac, como una de las piezas de la exposición Sur. Actualmente produce el largometraje documental “Susurros del Ipx’yukp”, que cuenta con apoyo de IMCINE, la Fundación Kellogg, Festival Ambulante, Netflix y que se encuentra en etapa de post-producción. Es profesor de videoarte en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, de diversos talleres en el ITESM CCM y de dirección de documentales en el Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación.

Licenciado en Relaciones Comerciales por el Instituto Politécnico Nacional; egresado de la Carrera Intensiva en Cinematografía, la Especialidad en Dirección y Guion para Largometraje, la Especialidad en Cinefotografía y la Maestría en Realización Cinematográfica en AMCI.

Cuenta con diez años de experiencia en el medio audiovisual, ha realizado productos audiovisuales para marcas como FONACOT, ADOBE Stock, CONSTRURAMA, Korea Agro-Trade Center México, Nike, ITAM, entre otras.  Ha colaborado como realizador en medios digitales como Cultura Colectiva, Sport City University, How2, VONAVI, 4° Acto Films. Ha realizado videos para influencers como Peluche Torres, Angie Di, Jorge Rodríguez.  También ha participado en producciones para Quarry Studios, ha dirigido videoclips para bandas independientes, y produjo el documental “Mito Azteca” (2013).

(Ciudad de México, 1981). Director y cinefotógrafo, su trabajo aborda el cine de ficción, no-ficción, experimental, y procesos a mano de material fílmico análogo. Cursó estudios de Literatura y Fotografía previo a graduarse del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, en el 2013.

Ha dirigido y fotografiado decenas de cortometrajes entre los que destacan: PALIMPSESTO (2009), cortometraje documental que participó en festivales como DocsMx, San Diego International Film Fest y el FIC Guadalajara. Su tesis de dirección, CASA DESIERTA (2012), y su tesis como cinefotógrafo, LOS SILENCIOS (2014), dirigida por Gastón Andrade, participaron en las selecciones oficiales de distintos festivales nacionales e internacionales, como Mórbido Film Fest, FICUNAM y FIC Morelia.

En el campo profesional, se desempeña como editor, director de fotografía y operador de cámara en cine tanto de ficción como documental. Ha colaborado en proyectos publicitarios, para televisión, culturales, académicos y artísticos.

A partir del 2009 es maestro de fotografía cinematográfica y análisis cinematográfico. Ha impartido clases en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, en la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes; en el ITESM Santa Fe, en Mantik Fílmica y en el SAE Institute México.

Ha participado en talleres colaborativos con cineastas de la talla de Kelly Reichardt, Eve Heller, Harun Farocki y Travis Wilkerson, entre otros. Con la asesoría Wilkerson y el apoyo de la Cátedra Ingmar Bergman de Cine y Teatro de la UNAM, desarrolló LAS BRIGADAS NEGRAS, cortometraje acreedor del Premio del Público en el Concurso M68: Las voces ausentes, en el Festival Internacional de Cine Documental DocsMx, seleccionado también en la muestra UltraCinema México e invitado especial del programa “The right to disarm violence” de L.A. Film Forum, EEUU.

BRIGADAS INVISIBLES es su primer largometraje, co-escrito con Macarena Hernández Abreu, se encuentra actualmente en etapa de desarrollo, habiendo participado en el taller de escritura de Opera Prima de la ENAC-UNAM.

Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid con la tesis “Imagen fotográfica y representación”; trabajo en el que continuó el proyecto por el que obtuvo el diploma DEA en la misma institución y en el que explora la fotografía como fenómeno cultural y analiza su capacidad y sus estrategias comunicativas, desde una perspectiva histórica, crítica y semiótica. Desde 2010 se ha desempeñado como investigador y guionista en diversas series documentales para OnceTv México y algunos largometrajes de ficción. También ha colaborado con el programa de radio ARTE MX en CODIGO CDMX y RADIO UAM (94.1 FM) a cargo de la sección de cine “El ojo crítico”. Es profesor de fotografía en la Academia de Artes Visuales (AAVI) donde es miembro fundador del Seminario teórico y donde también se desempeñó como Director Académico. Recientemente fungió como coordinador del seminario en línea “La construcción del mundo y los mecanismos de su representación fotográfica” en “17, Instituto de Estudios Críticos” y ha sido profesor de Guión de ficción en la Escuela veracruzana de cine “Luis Buñuel”, Estética, espacios interiores y cine, en el Master de Arquitectura de Interiores en la Universidad Anáhuac, y ha impartido cursos monográficos de Teoría fotográfica contemporánea, Semiótica del cine, Posmodernidad y arte, Existencialismo, Nihilismo, Fotografía Digital, Historia del cine, Historia de la filosofía, Apreciación cinematográfica y Filosofía del Arte, entre otros. Asimismo, colaboró como guionista en los largometrajes de ficción “El peluquero romántico” y “La mañana no comienza aquí”; ha escrito y producido varios cortometrajes por los que ha recibido reconocimientos como mención honorífica en el “IV Concurso Nacional de Guiones de Cortometraje” (IMCINE 1998); tercer lugar en el “VI Concurso Nacional de Guiones de Cortometraje” (IMCINE 2000); y mención especial en el “I Concurso Cinescribir no hay cine” (2002). Es guionista del cortometraje “Juego de manos”, selección oficial de la Berlinale (2004). Ha participado en diversas pláticas y conferencias entre las que destaca el “Encuentro de críticos e investigadores” organizado por Photoespaña Trasatlántica, en el Centro Cultural España en México. Fue columnista en la desaparecida revista Superego, a cargo de la Sección de cine y colaborador en la Sección de Arte. Es egresado de la licenciatura en Filosofía por la Universidad Iberoamericana. Ha realizado estudios sobre “Iconografía de la Plástica del siglo XX”, “Narrativa Latinoamericana”, “Crítica cultural y pop-modernidad”, “Literatura y sus alrededores”, “Apreciación cinematográfica”, “Historia del cine”, “Estudios de arte” y “Arte contemporáneo”. Realizó estudios de fotografía en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo y formó parte del Taller Fotográfico “Imagen Latente”. Ha participado en diversas exposiciones colectivas desde 1996 a la fecha.

Estudió Dirección, Edición y Guión Cinematográfico en la NYFA. Es director de la serie de televisión Paracinema: El cine de lo anormal (2013) y la primera serie social de horror en México Herida Abierta (2011), la cual fue premiada como mejor serie Web de terror en el pasado Baja Web Fest 2014. Obtuvo el apoyo a jóvenes creadores por parte del IMCINE para el perfeccionamiento de su guión de largometraje “Las orillas del infinito”, actualmente en desarrollo. Participó en el 7º. Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) con su cortometraje de ficción “Estrella de plata” (2008), que se presentó además en el Short Film Corner del 62º Festival de Cannes, Francia. Su cortometraje “Foco rojo” (2011) formó parte del 48 Hour Film Project 2011, donde obtuvo trece nominaciones y cuatro premios, entre ellos el Premio del Público. Su cortometraje de ficción “El Huésped” (2013) formó parte de la Selección Oficial del 12º. FICM. Esta obra se ha presentado en el 9th Fright Night Film Festival, Kentucky, Estados Unidos y en el 13º. Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México Macabro, entre otros. En 2014 debutó con el largometraje “After School” en los Estados Unidos, ganando los premios a Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Película en el Encuentro Mundial de Cine 2014, Estados Unidos; nominado a Mejor Director, Mejor Película y Mejores Actores en los premios Imagen Awards 2014 y a Mejor Director en el Georgia Latino Film Festival; de igual manera, fue nominada en la categoría a Mejores Actores, Mejor Guión y Mejor Composición musical en los Maverick Awards y fue Selección Oficial en el Viva Latino Film Festival 2015, Nueva York, y en el Idillwyld International Festival of Cinema 2015 donde ganó el Premio del Público y a Mejor Actor. Su segundo largometraje, “Histeria” (2016), se presentó en una función de gala en el FICMY (2016). La cinta es protagonizada por Héctor Kotsifakis y Sharon Zundel, así como la participación de Noé Hernández, Fernando Becerril y Enrique Arreola.

Ingeniera de Audio, Sonidista y Diseñadora Sonora.  Después de un breve paso por G-Martell y Sae Institute en 2011, comienza su carrera profesional en el audio trabajando en Elith Estudios de José “Pepe” Ortega (multinominado al Grammy y 2 veces ganador del mismo) colaborando en más de 120 producciones discográficas como asistente de estudio y posteriormente como ingeniera de grabación. Simultáneamente a partir de 2012 toma distintos cursos para expandir sus conocimientos como diseñadora sonora y sonidista audiovisual en el Centro de Capacitación Cinematográfica, Galaz Estudios, así como clases particulares con el diseñador sonoro Jacobo Martínez. En 2015 deja Elith Estudios y se convierte en colaboradora para Psicopsia Estudios al mismo tiempo que emprende su camino como sonidista y diseñadora sonora para distintos proyectos audiovisuales (cortometrajes, largometrajes, comerciales y videos corporativos).

Es director, fotógrafo y guionista afrodescendiente originario de Veracruz. Su trabajo se caracteriza por evidenciar temáticas de perspectiva de género y colocarse a cuadro como parte de su narrativa en un ejercicio de autorreflexión. Graduado en comunicación, especializado en guionismo por la Facultad de Cine y en cine documental por el Faro de Aragón. Ha dirigido un amplio número de videoclips para artistas en la escena indie (Ale Zéguer, Fede Farrell, Brenda Rosh), también ha colaborado en series documentales para televisión pública y dirigió cuatro episodios de la serie “Amor y Amistad”, producida por Gravedad Cero Films para Canal Once.

Nominado a “Mejor Video Musical” en el Festival Pantalla de Cristal 2022 por el videoclip “Sigo Viva”. Su primer cortometraje documental “Machos” (2018) formó parte de la selección oficial de reconocidos festivales en México y Estados Unidos, como Ambulante, MIC Género y Dunedin International Film Festival.

Actualmente es director y fundador de la casa productora Little Bros, docente de la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI), participante del “Diplomado en Escritura” de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Su más reciente creación documental, “El Último Round”, recibió el estímulo Jóvenes Creadores SACPC 2021 – 2022 (antes FONCA) y su producción más reciente "Hasta Encontrarlos" se encuentra en la etapa finalista de los 50th Student Academy Awards.

Director de escena y cámaras desde el año 1993. Nacido en Buenos Aires, Argentina; reside en México desde el año 2005.  Inició en la televisión cuando todavía era en blanco y negro; fue asistente de cámaras y a los 18 años fue uno de los camarógrafos más jóvenes del país.  Durante 13 años participó como camarógrafo en infinidad de programas de todos los géneros y formatos, hasta que en 1988 tuvo la oportunidad de empezar a realizar proyectos.  En España, realizó la Telenovela “El Oro y el Barro” año 90’ y “Buscavidas”, año 92’. Comenzó a dirigir en el año 1993.  En Argentina ha dirigido para los tres canales más importantes: Canal 9, TELEFE y Canal 13; además en varias productoras como Crustel, para Rt4 Italia “Micaela” (Canal de Berlusconi), para canal 13 en Televisa Argentina “El día que me quieras”. En TELEFE fue director durante 10 años realizando varias Telenovelas de todos los géneros y formatos: “Verano del 98”, “Chiquititas”, “Enamorarte”, “Trillizos dijo la partera”, entre otras.  Fue ganador del premio “MARTIN FIERRO Año 2003” como “Mejor Director” por la Dirección de la Telenovela “Resistiré” en TELEFE.  En 2005 lo envían a México para dirigir en Tv Azteca “Amor en custodia” y “Montecristo” en el 2006.  En Miami dirigió la primera temporada de “Grachi” para Nickelodeon, y en la productora IMAGINA de Miami “Historias de la Virgen Morena” para Telemundo.  En el año 2012 en The Mall, productora de Pedro Torres, Teleserie “La ruta blanca”, y en el 2014 para Corazón films, productora de Fernando Sariñana, “Amor sin reserva”; ambas para Cadena Tres.  En 2016 dirigió “Señora Acero 3” para Telemundo y Argos. En 2018 lo convocan de Bolivia para dirigir la primer Teleserie de aquel país. Actualmente se encuentra en la preparación de proyectos.

Estudió la carrera de Historia en Filos/UNAM (2005), enfocándose siempre a materias relacionadas con el arte. Durante esos años publicó “Musmé” (Antología de Cuento y Poesía, 2004). Posteriormente, egresó del CUEC/UNAM (2012) como Cineasta con especialidad en Dirección de Arte. Como guionista y realizadora sobresale su cortometraje “Un día común”, Selección Oficial del FICG (2011). Como Directora de Arte destaca su labor en el cortometraje “Corre sin mirar atrás” (Selección oficial: FICG, FIGG, Havanna Film Festival, etal). Posteriormente ha dirigido el arte en largometrajes como “Mente Revólver” y realizado las lúdicas recreaciones de época en el documental “La Historia Negra del Cine Mexicano”. También cuenta con una amplia experiencia en producciones publicitarias, en donde también realiza dirección de arte.

Fotógrafo y Realizador con más de 15 años dedicado a la fotografía.  Sus fotos de viajes han sido publicadas en más de 30 revistas de México, E.U, Colombia, Finlandia y España. A lo largo de 7 años realizó el texto y las fotos para algunos de los artículos centrales de las revistas “Escala” y “Clase Premier” de Aeroméxico, trabajo con el cual tuvo la oportunidad de viajar en varias ocasiones a todos los destinos nacionales e internacionales de dicha aerolínea.

Realizador y cinefotógrafo mexicano egresado de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM. Se ha dedicado a dirigir documentales y a fotografiar videoclips, en los primeros encuentra la libertad narrativa y en los segundos la libertad estética. Con el documental “vii.DOMITILAS” fue acreedor del Premio José Rovirosa al Mejor Documental Estudiantil, del premio a Mejor Documental Universitario en el 12° Festival Zanate y del Premio al Mejor Corto Universitario en el 2° Festival Internacional de Cine Documental DOQUMENTA. Su último videoclip estrenado es "Outro" de la banda mexicana Diles que no me maten. Por otro lado, también imparte el taller de "Iluminación Alternativa" en Pohualizcalli, Escuela de Cine Comunitario y Fotografía, ha colaborado como crítico en "Correspondencias: cine y pensamiento" y ha sido jurado joven en el FICG 2017, en el Black Canvas FCC 2019 y, en dos ocasiones, en el CILECT Prize Competition 2017 y 2018.

Director y productor de audiovisuales. Comienza su carrera en el medio en casas productoras de animación, postproducción y efectos; posteriormente trabaja por casi una década en televisión en canales juveniles y de noticias. También tiene la experiencia de haber trabajado para empresas de juguetes e intermitentemente junto con todos estos trabajos, hace locución y trabaja en proyectos de cine.  Actualmente dirige su casa productora y elementos de ambientación para tele y dirige también iluminación y pantallas de leds para eventos masivos. Cuenta con una carrera de 26 años en el medio.

Licenciado en Diseño Gráfico por la UIC, con maestría en Ilustración por el Centro Universitario de Mercadotecnia y Publicidad. Se ha desarrollado profesionalmente como diseñador y líder de proyectos en agencias de publicidad a cargo de cuentas como: Domecq, Disney, Lotería Nacional, Mundial Corea-Japón 2002, Juegos Olímpicos Sidney 2000, Nabisco y Revlon. Fundador de la empresa de diseño La Maroma, con cuentas como: AAA, AG Express, Grupo Salinas, Iusacell, Kellogg’s, McGraw Hill y TV Azteca, entre otras. Se ha especializado en Identidad Corporativa, Naming, Branding, Diseño de Personajes, Ilustración, Diseño Editorial y Digital (e-books y websites). Ha sido maestro de distintas asignaturas relacionadas con el diseño gráfico en la Universidad Intercontinental, el Centro Avanzado de Estudios en Comunicación, en Centro, en la Escuela de Periodismo Deportivo José Ramón Fernández y en el Colegio de Imagen Pública. Actualmente tiene un estudio creativo llamado Zona de Guerra y es consultor en comunicación visual para ACT AD Coaching & Training.

Nació en Chihuahua, Chih. el 23 de Febrero de 1983. Realizó estudios profesionales en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, egresando en el año 2012 con especialización en Dirección Artística. Su firme compromiso e interés por la calidad de los estudios cinematográficos en el país le llevaron a involucrarse en distintos proyectos académicos y administrativos al interior del CUEC, entre los que cabe mencionar dos muy importantes: la elaboración del plan de estudios de la especialización en dirección de arte -- antes inexistente-- que formuló en conjunto con el coordinador de dicha área, y la creación de la primera bodega de arte del Centro, misma que empezó a funcionar en octubre de 2009.  Su producción fílmica suma ya más de una veintena de cortometrajes en el área de dirección de arte, varios de ellos seleccionados en festivales nacionales y extranjeros, de entre los que sobresale “Un Mundo para Raúl” (2012) ganador del Student Academy Award 2013, en el cual se desempeñó como decoradora. En cuanto a su experiencia profesional, debe mencionarse su participación como decoradora o asistente desde el año de 2008 hasta la fecha, en una gran cantidad de proyectos publicitarios como campañas para los 100 años de General Motors, Banamex, Tecate Box, la serie web para AT&T “Cambio de Planes”, entre otros. Ha participado también en videos musicales, el más reciente el de la agrupación CNCO.  En el año de 2013 trabajó como decoradora de la serie de Canana para Canal 11: “Alguien Más”. En el año 2018 participó como Directora de Arte en la película “La Paloma y el Lobo”, ganadora de la 13va. Convocatoria de óperas primas CUEC-IMCINE del director Carlos Lenin; película premiada con el Swatch Art Peace Hotel Award en la 72° edición del Festival de Cine Locarno en Suiza y del premio Cinemex México Primero en el Festival Internacional de Cine de los Cabos 2019 y del Premio Pluma de Plata Ahora México a la mejor película en FICUNAM 2020; Selección oficial del festival internacional de Cine de Morelia en su edición 2019 y nominada al Ariel 2020 como Mejor Opera Prima, Mejor Fotografía, Mejor sonido y actor principal.  Actualmente se encuentra en preproducción de la Serie “Papás por Encargo” para Disney Latinoamérica como Decoradora.

Es licenciado en Diseño Gráfico, tiene la Especialidad en Dirección Cinematográfica y Cinefotografía, Diplomado en Guión para Largometraje y la Maestría en Realización Cinematográfica de AMCI. Se ha desempeñado profesionalmente en fotografía fija, exponiendo su trabajo en el Palacio de Minería, en la UACM, en el Faro de Oriente, en la Fototeca INAH Pachuca, entre otros espacios. Obtuvo el reconocimiento ONU 2007 por fotografía fija en “Mirada Joven”. Como cinefotógrafo en el área de publicidad ha hecho trabajos para varias marcas e instituciones entre las que están: Pemex 80 Aniversario, Huawei, El Globo, Chevrolet, Danone, Samsung, Telcel, y varias empresas más. Dentro de su trabajo cinematográfico se ha desempeñado como guionista, editor, fotógrafo y director para varios proyectos de cortometraje, entre los cuales destacan: Botox in a Box (2017), Archivo muerto (2016), Juan Machete (2016), Tres asesinos (2014) y Apócrifo (2012).

Obtuvo la Licenciatura de Periodismo y Medios de Información; y la Maestría en Ciencias de la Comunicación, con especialidad en Tecnologías de la Información y Comunicación Internacional en el Tecnológico de Monterrey. Su desarrollo como investigadora especializada en jazz, desde distintas disciplinas (musicología, crítica, historia y estudios culturales); sumado a su desempeño en medios digitales, académicos y televisión, le merecen el título de crítica de jazz. Es conocida principalmente por ser la creadora del primer medio de crítica de jazz en México: Bop Spots: To Be Bop is To Be (bopspots.com).

Fernanda Rangel Delgadillo nace el 4 de enero en la Ciudad de México. Siempre interesada por las artes e influenciada en la música y la lectura por su primo Iván Hernández (músico y escritor), pasa sus años de formación básica desarrollando habilidades metódicas y de organización, aunque nunca dejando de lado el interés por las artes visuales. A los diecinueve años realiza una Certificación de Maquillaje Profesional como Maquilladora Social. Es Licenciada en Artes y Negocios Cinematográficos y Televisivos egresada de AMCI y sus áreas de interés son el Diseño de Producción y la Producción, realizando varios cortometrajes reconocidos en ambas áreas a lo largo de su estancia en la carrera, destacándose, en Producción Ejecutiva, el documental “Esta Serena Luz de la Mañana” siendo Selección Oficial de la 20ª edición del FICM y, en Arte, el cortometraje ficción “Mía” nominado a mejor Diseño de Producción dentro de la Claqueta AMCI.

Inicia su trayectoria profesional dentro del departamento de arte junto al Diseñador de Producción José Luis Aguilar, trabajando como asistente de Arte en películas como “Presencias” del director Luis Mandoki y “Luna Negra” del director Tonatiuh García; y como decoradora en “A Puerta Cerrada”, largometraje del director Javier Solórzano. También ha trabajado como asistente de producción en comerciales y una serie, y ha realizado distintas carpetas de producción para financiamiento. Actualmente trabaja dentro del departamento de Arte en la productora BueHub.

Folista y sonidista con 30 años de trabajo en la industria cinematográfica nacional y extranjera. Su trabajo ha sido utilizado en más de 300 largometrajes como Danzón, La mujer de Benjamín, Profundo Carmesí, Principio y fin, Bajo California el límite del tiempo, Todo el Poder, Sleep dealer, Hidalgo la historia jamás contada, Morelos, La Demora, El Premio, La Vida breve y precoz de Sabina Rivas, y El Santos vs. la Tetona Mendoza. Más de 70 cortometrajes para la Universidad de Guadalajara, Tec de Monterrey, CCC, IMCINE y productores independientes, como “Novia mía”, “El Ojo en la nuca”, “Los zapatos de Zapata”, “Corcosis”, “Dime lo que sientes”, “Me las vas a pagar”, “Noche santa”, “Godot”, “Charros”, “El otro José”, “Mi hermano”, “Half way dinner”, “El conejo Pérez”, “In Love”, “Barrio”, “Café Paraíso”, “Septiembre aún”, “El Niño sin piernas”, “Por el gusto”, “El armadillo fronterizo”, y “El mundo de Pickman”. Series de TV nacional como “El Niño Santo” y “Cloroformo”; y de TV inglesa como “Younger” y “Moon Boy”. Lleva 20 años y 35,000 horas de doblaje al español para series y películas como Magnum Pi, El Fugitivo, El Auto Fantástico, La Ley y el Orden, y Homicidio la vida en las calles. Ha obtenido varios reconocimientos en diversos certámenes en México y el extranjero.

Licenciado en Artes y Negocios Cinematográficos y Televisivos por la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI). Es Director de Operaciones y Ventas en Filma Fácil®, Director de Publicidad para PYMES, Diseñador web y Posicionamiento de Marca con SEO, Meta Business, Google Ads y Analytics. Ha trabajado como Director de Operaciones e Imagen en Workhard Strategies, Director de Publicidad en INCUS Peritajes y Avalúos, Director de Sonido para Genomma Lab Límbico Entertainment, Montajista, Switcher y Fotógrafo en Hiper Producciones - Inés Saenz, Director de Cinefotografía para Desafío Jaguar TUDN, Director de Imagen grupo Disco Revolver, P.A. para Canal Once: Primer Plano, Palabra de Autor, Encuentros. Fue Fotógrafo para la obra de teatro "Perras" inspirada en la película de Guillermo Ríos y Coordinador técnico en la AMCI.

Fue Finalista a nivel Nacional de POSIBLE+ por Televisa y Nacional Monte de Piedad, Entrevista para Telefórmula por Jaime Núñez y Paty Ornelas, "Optimización del tiempo en la pre-producción audiovisual" - como parte del acervo bibliográfico de la Cineteca Nacional, Conferencias - Cinemex Loreto, Institute Goethe, CCh Film Fest y POSIBLE+, Participaciones - INJUVE y FICGAM, y Ganador del Premio a mejor postproducción en Aniversario XXIII AMCI.

Filmografía seleccionada en festivales: Blackout! (short): Seleccionado en 7 festivales nacionales e internacionales; Desencuentro #21 (short): Seleccionado en 7 festivales nacionales e internacionales; Little Maid (short): Seleccionado en 6 festivales nacionales e internacionales; Hay que cuidarlas más que nunca (2020): Selección en 2 festivales internacionales.

Ingeniero en Comunicaciones, apasionado por las artes digitales, las nuevas tecnologías y el control de calidad.  Con más de 10 años de  experiencia en agencias publicitarias tales como BBDO, LINTAS Worldwide y SAATCHI & SAATCHI en su país natal Honduras, donde tuvo el honor de ser asesor personal de fotografía digital al Sr. Presidente de la República de Honduras, Ing. Carlos Roberto Flores Facusse. Cuenta con 12 años de experiencia en México en  supervisión de efectos visuales (motion control), Corrección de Color, Post-Producción, Edición y Montaje para cine y TV. Ha trabajado bajo la dirección de Felipe Cazals, Gerardo Naranjo, Luis Mandoki y otros, en diversas producciones cinematográficas como ¿Quién es el Sr. López? (Documental), Dragon Ball Evolution, Las Vueltas del Citrillo, Voy a Explotar, El Viaje de Teo, Todos los Días Son Tuyos, 40 Días y otros largometrajes más; ha supervisado y asesorado una significativa cantidad de cortometrajes, comerciales y animación 3D y Tradicional, así como videos empresariales y corporativos.  Actualmente se desempeña como profesor de POST-PRODUCIÓN en la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) asesorando e instruyendo a los jóvenes talentos.

Diseñador de sonido que cuenta con más de 25 años de experiencia en el mundo del audio. Ha participado en más de 60 producciones cinematográficas como diseñador, supervisor, editor, sonidista, especialista en Foley, consultor, soundtrack recorder y mixer.

Estudio Ingeniería en Audio con especialidad en MIDI en la Universidad de la Música y actualmente es jefe de producción de Sorites Audio donde ha creado diseños de audio para publicidad, videomappings, entornos virtuales y producciones cinematográficas.

En el año 2006 realizo el diseño de sonido y mezcla para “El Color de los Olivos” de la directora Carolina Rivas, ganando una mención especial por sonido en el festival Ducópolis de Barcelona.

Ganó el premio Pantalla de Cristal 2010 por “El Armadillo Fronterizo” dirigida por Miguel Anaya y del mismo director realizó el diseño de audio para “De la vista Nace el Amor”, ganadora del Ariel como mejor cortometraje animado.

Trabajo en el largometraje “La delgada Línea Amarilla”, nominada al premio Ariel como mejor sonido, deseando los puestos de ingeniero de grabación y editor de efectos de sonido incidental.

A partir del 2021 ha sido ingeniero de mezcla en las versiones en español de “Tom & Jerry”, “El conjuro 3” y “Finch”, y ese mismo año realizó el diseño del largometraje “IWIANCH”, del director José Cardoso, con diversos premios alrededor del mundo, siendo seleccionado en la Bienal Internacional du Cinema Sonoro en Brasil.

Es pionero en la corrección de color computarizada, la introducción de la cinematografía digital y post producción digital para largometrajes en Latinoamérica, así como los procesos estereoscópicos de postproducción. Inició su carrera en la empresa Transferencias Técnicas y Electrónicas en 1977 donde estuvo a cargo de instalar y operar los primeros telecines que prestaban servicio al público; en esta empresa se instaló el primer proyector digital de 35 mm en Latinoamérica, marca RCA. Ha colaborado en diversas empresas, como Protele (filial de Televisa); en Video Omega; en Qualli, donde se puso en operación el primer sistema de corrección de color Da Vinci, así como los primeros discos de grabación digital. Más adelante, Emilio Burillo Azcárraga lo invitó a trabajar en su nuevo proyecto de una cadena de canales de TV por cable.  Fue Director General de la empresa Inglesa Virgin Televisión y de New Art Digital; ésta última fue la primera empresa Latinoamericana y una de las primeras en el ámbito internacional en desarrollar los procesos de Intermedia Digital, conocido por las siglas “DI”. A partir de octubre del 2012 trabaja en una empresa propia como Asesor y Consultor para compañías de producción y postproducción. Recientemente realizó la primera fase de la postproducción, corrección de color y DCP para pre-visualización del largometraje “Alicia’s Dream” del director Pedro Araneda.

Estudios de cine en el CUEC, ha incursionado en distintas áreas como realizador, productor, editor, guionista y director de arte en proyectos de corto, largometraje de ficción, documental, animación, publicidad y videoclip.  Cortometrajes como “Sólo Muerto” y “Letras Capitales” han competido en festivales como “Expresión en corto” y “Macabro”, y largometrajes a nivel comercial como “Soul Walker”, “El Edificio”, “Caos”, “Alicia´s Dream” y “Jungle shuffle”. Como maestro imparte clases a nivel licenciatura, talleres, especialidades y cursos de realización, guión, edición, teoría del montaje, historia del arte, documental y dirección en suspenso y terror.  Actualmente prepara la producción de dos largometrajes: “Amor y Mezcal”, comedia romántica costumbrista, y “Planos Cercanos”, terror psicokiller de material encontrado.

Egresado de la carrera de realización cinematográfica del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (UNAM). Cuenta con una larga experiencia profesional en cine especialmente en el ámbito de la edición y el montaje.  Participó en la edición adicional de los largometrajes “Como agua para chocolate”, “Katwira”, “Elsa y Fred” y “Escuela de Seductores”; en la reedición de películas como “La Habitación Azul” y “Ladies Night”; así como en la coedición de cintas como “Zapata”, El País de no pasa nada” y “Cansada de besar sapos”.  Ha sido editor de diversos largometrajes, entre los que destacan: “Por la Libre”, “Carambola”, “Vivir Mata”, “La Hija del Caníbal”, “Puños Rosas”, “Fuera del cielo”, “Efectos Secundarios”, “Casi Divas”, “Bajo la sal” (Diosa de Plata por mejor edición 2009), “No eres tú, soy yo”, “Suave Patria”, “No sé si cortarme las venas o dejármelas largas”, “Nosotros los Nobles”, “La Delgada línea amarilla”, “Sólo Respira” y “La Boda de mi mejor amigo”; documentales como “Acuaphobia” y “La vida sobre rieles”; y las series “Capadocia” para Argos y “Locas de Amor”.  En el ámbito del cortometraje fue guionista y director del proyecto “Adiós” y editor del cortometraje “Capgras”.  Como docente ha impartido la materia de Edición en el CCC, CUEC, Centro, un curso intensivo de montaje en Durango y Tijuana; así como el curso de cine en la carrera de comunicación de la UAM Xochimilco.

Nace en 1960 en Xalapa, Veracruz. Contando con un título de arquitectura, comienza su carrera enfocada en las artes visuales. Sus experiencias con la pintura, la fotografía y el teatro entre otras disciplinas, le permitieron colaborar con grandes artistas como Emilio Carballido y Alejandro Luna. En 1984 obtiene el premio nacional de la juventud.  En 1990 recibió su primera nominación al premio Ariel con la película “Cabeza de vaca”. Dos años más tarde, recibió su primer Ariel con la película “Miroslava”. Después, en 1994 el artista obtuvo su segundo premio de la academia con el filme “La reina de la noche”. Posteriormente, su tercer premio de la academia lo recibió con “Un embrujo” en 1999, mientras que el cuarto lo obtuvo en el año 2008 con la película “Morirse en domingo” dirigida por Daniel Gruener. El artista cuenta también con presencia en festivales de rango internacional así como el Festival de Gramado en Brasil y el Festival de Cannes. Se involucró en la conceptualización y diseño de producción del programa “Top Chef México” dirigido por Daniel Gruener para la cadena Sony Latinoamérica. Posteriormente se incorporó al proyecto “Hernán” como diseñador de producción, esta serie fue producida por Dopamine de la mano de History Channel y TV Azteca. Actualmente se dedica al diseño escenográfico en diversas áreas. Su comprensión de la luz y el espacio nunca han dejado de sorprender al público. 

Hijo de Luis Rueda, administrador de cines de la extinta COTSA, pasó su infancia y adolescencia frente a las pantallas de las salas de arte como "Versalles", "Bella Época", "Elektra" y "Pecime". Estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana, donde realizó varios cortometrajes. Trabajó como editor de cine con Óscar Figueroa y participó como asistente de producción para "Dos Crímenes" de Roberto Schneider. Su tesis profesional fue el cortometraje "4 maneras de tapar un hoyo", animación en 35 mm finalista en el Festival de Cannes 96 en Sección Oficial y obtuvo más de 40 premios internacionales. Seleccionado como parte del Taller García Robles en 2003 por el guion de largometraje “Uno soñaba que era rey”, también seleccionado para el Sundance Latino y ganador de Fidecine. Ha sido ganador del Premio Nacional de Periodismo y nominado al Grammy Latino por 2 videos musicales. Egresado del Taller de Guion de Largometraje de Michael Rowe. Actualmente dirige para Cabeza Films, productora fincada en México.

Filmografía:
-“Zona Áurea” Realizador (2002, Digibeta) Festival de Cine de Guadalajara.
https://youtu.be/yoqCyrZ94m0
-“Beckett. Desde la nada” Co-realizador (2006, HD) Seleccionado por el Canal 22 como uno de los mejores 15 programas en sus 15 años de historia.

https://vimeo.com/397508542
-“Experimentags” (Largometraje en vivo en 3 entregas durante el Festival de cine de Aguascalientes Cinenaguas 2014) “Uncanny o el Espejo” Productor (4K, dirige Ivonne Fuentes)

https://vimeo.com/131919942
-“El aprendiz de rimas” Realizador (2003, Cuba 35 mm). Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Festival Internacional de Cine de Morelia.

https://youtu.be/v8XuHXvkbc0
-“Hola Perro” Realizador (2005, 35 mm) Festival Internacional de Cine de Morelia. Mostra Lambda Barcelona. Festival Internacional de Cine Gay de la Ciudad de México.
https://youtu.be/AFzmomYYRp0
-“Tío Luis” Realizador (2006, HD) Short Shorts México.

https://youtu.be/Ok3QTiCDHVo
-“Los 12 mexicanos más pobres” Director de 4 episodios (2017, HD) Portada en el periódico “El País” reseñando la serie. También se publicó como libro por Editorial Planeta.
https://youtu.be/aOxSR8lseLw
https://youtu.be/31bWP0LEDDw
-“Fueron los federales” Editor y postproductor (2015, HD) Investigación de Laura Castellanos para El Universal, Aristegui Noticias y Univision. Premio Nacional de Periodismo. Premio Latinoamericano de Periodismo de Investigación.

https://youtu.be/IHqx8WBpOOU
-“Mi historia Covid” Productor (2020, Zoom y HD) Serie de 6 documentales para Univision USA.

https://www.univision.com/local/los-angeles-kmex/mi-historia-covid
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-“Destino 2020 con Fernando Espuelas” Productor y Realizador (2020, Zoom y HD) Serie de 20 entrevistas para Univision USA.

https://www.univision.com/local/san-antonio-kwex/cristobal-alex-asesor-senior-de-biden-explica-las-razones-que-llevaran-al-democrata-a-la-casa-blanca-video
(El enlace solo se ve fuera de México o con un VPN)

Egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma Metropolitana y Dirección Cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica, ambas en la Ciudad de México. Docente en el Centro de Capacitación Cinematográfica y en el Tecnológico de Monterrey; es Decano del Tecnológico de Monterrey y Tinker profesor visitante en Stanford University.

Ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales, obteniendo múltiples reconocimientos.  Algunos de los premios y distinciones obtenidos, son:

• Nominado al Student Academy Award, Academy of Motion Pictures, Arts and Sciences, Hollywood.
• Ganador en conjunto de 5 premios Ariel de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes por “El abuelo Cheno y otras historias”, “Del olvido al no me acuerdo”, “En el hoyo” y “Lorena, la de pies ligeros”.
• Becario de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation; Becario en las áreas video y multimedia, Fundación Rockefeller; Becario del Sundance Film Institute, Utah, Estados Unidos; Becario de la Ford Foundation para “Cartas a distancia”.
• Gran premio del jurado, Wordl Documentary Jury Prize, en Sundance Film Festival, 2006.
• Distinguido por Hatzel Westler como mejor fotógrafo, Woodstock 2010.
• Ganador del Humanitas Prize, equivalente al Pulitzer en las letras, 2010.
• Reconocimiento de la AMC como mejor fotógrafo, 2011.
• Miembro de The Academy of Motion Pictures, Arts and Sciences de Hollywood.
• Miembro de la IDA (International Documentary Association).
• Miembro de la AMC.

Las películas realizadas a la fecha son: “El abuelo Cheno y otras historias”, cortometraje documental, 1995. “Del olvido al no me acuerdo”, ópera prima largometraje documental, 1999. “En el hoyo”, largometraje documental, 2006. “Los que se quedan”, largometraje documental, 2009. “DePanzazo”, largometraje documental, 2011. “Carrière, 250 metros”, largometraje documental, 2012. “Cien años con Juan Rulfo”, 2017. Miniserie documental para TV y/o plataformas. “Érase una vez”, largometraje documental, 2018. “Lorena, la mujer de los pies ligeros”, cortometraje documental, 2019. “Cartas a distancia”, largometraje documental, 2021.

Proyectos en desarrollo y preparación: “Los sueños que compartimos”, largometraje documental en rodaje como fotógrafo y productor ejecutivo. “Érase otra vez”, largometraje documental en edición. “Binnizá, los hombres de las nubes”, largometraje documental en preproducción. “La ciudad de México”, (título de trabajo), largometraje documental en desarrollo. “La vida y otros cuentos”, largometraje de ficción en desarrollo.

Cineasta mexicano, nacido en La Paz, Bolivia. Estudió cine en Columbia College, Chicago. Se desempeña como guionista, director, productor y ocasionalmente como actor. Ha incursionado exitosamente en el cine comercial, el cine de autor, la televisión y otros medios audiovisuales (comerciales, documentales y videos musicales). Muchos de sus guiones, tanto originales como adaptaciones literarias, han sido premiados y producidos. Algunas de sus películas más reconocidas son “Jonás y la Ballena Rosada”; “American Visa”, con la cual ganó un Ariel y una nominación a los premios Goya; y “Zona Sur” es su obra más premiada. Ha sido docente (UCB), presidente de la Fundación Cinenómada y el festival de Cine Alucine. Actualmente desarrolla proyectos de cine y TV con una visión internacional.

Compositor, tenor. Es licenciado en composición y teoría musical del CIEM (Centro de Investigación y Estudios de la Música), con posgrado Fellowship en composición musical UWL (University of West London). Su música de concierto ha sido interpretada y estrenada por la Orquesta Sinfónica de Michoacán OSM, la Orquesta Sinfónica de Xalapa OSX, Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes OSSLA y la Orquesta Juvenil Universitaria “Eduardo Mata” de la UNAM OSJUEM, Cuarteto Latinoamericano, Cuarteto Arcano y Tambuco, entre otros. Su discografía incluye más de 9 títulos en los que destacan 2 álbumes del proyecto Urrusti, así como 4 discos compilación, editados por el sello Urtext Digital Classics y Orchestercampus Beethovenfest Bonn 2016 de la Deutschewelle, Alemania.  Sus créditos en música para cine incluyen las películas Sincronía (2012) de Iván Morales, Lucinda Urrusti: pintora (2020) y Un exilio: película familiar (2017) del director Juan Francisco Urrusti, 1974: La posesión de Altair (2018) de Victor Dryere, The Song (2011) y Memories (2013) de Emilio Frenk, Hotel Agua Azul (2016) de Abraham López y, en colaboración con Eugenio Casillas, Como novio de pueblo (2019) de Joe Rendón, Videotape (2018), Horas Roca (2017), Carina (2013) de Sandra Concepción Reynoso.   Como cantante solista, ha cantado con la Orquesta Sinfónica Mexiquense OSM dir. Rodrigo Macías, la Bundesjugendorchester BJO dir. Alondra de la Parra, la Orquesta Universitaria de Música Popular OUMP UV dir. Rubén Flores, la Orquesta Filarmonía dir. Jorge Vázquez, la Southern Arizona Symphonic Orchestra SASO dir. Linus Lerner, y la Dresdner sinfoniker dir. Premil Petrovich. En recitales se ha presentado con pianistas como Ángel Rodríguez, Daniel Cruz, Józef Olechowski, Alain del Real, Martín de la Rosa, Araceli Salazar, Camelia Goila y Mauricio Nader.  Ha realizado más de 20 estrenos mundiales como solista, entre los que destacan Zimmergramm, Metamórfica y Disidentes del compositor Enrico Chapela. Actualmente continúa sus estudios de perfeccionamiento vocal con el Mtro. Leonardo Villeda.

Nacido en la Ciudad de México en 1986, Julio ha dirigido comerciales para TV, spots para campañas políticas, videoclips, cortometrajes y su ópera prima “Yo Fausto”. Ha participado en festivales de talla internacional y ha presentado sus cortometrajes en el Festival de Cannes, Los Angeles Cine Fest, Miami International Independent Films Festival, entre otros. También fue ganador del premio a mejor guion en el Festival Shorts México y produjo la ópera prima del director Eduardo Moreno Fernández. También ha escrito y post-producido para televisión. Su largometraje “Yo Fausto” fue seleccionado por el Festival Internacional de Cine de Raindance en Londres en su etapa de desarrollo, posteriormente fue selección oficial del San Diego Latino Film Festival, ganó el premio del público en el Festival de Lleida (Mostra de Catalunya), representó a México en el Festival Internacional de cine del Cairo y fue parte de la competencia en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y el Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán; se estrenó en salas comerciales bajo la distribución de Cinemex en 2021.

Licenciada en comunicación social por la UAM-Xochimilco,  realiza su tesis en estudios de semiótica intertextual dentro de la narrativa del cine. En el 2002, recién egresada, comienza a trabajar como asistente de dirección del documentalista Adolfo García-Videla para terminar editando su último documental. A partir de ese momento se especializa en montaje  abarcando  diversos géneros audiovisuales: documental, ficción, instalación, corporativo, videoclip, publicidad. Gran  parte de su trabajo se ha enfocado al sector cultural y educativo editando gran variedad de series documentales para los distintos canales culturales del país: ONCE TV, CANAL 22, SPR, TV UNAM y EUROVISIÓN en Europa. Además de haber dirigido y postproducido una gran cantidad de contenidos audiovisuales para distintas plataformas web.  En el género de ficción formó parte del equipo de VFX para la película "De día y de noche" la cual  fue nominada a mejores efectos visuales en los Premios Ariel 2010; además de haber editado trabajos que han sido seleccionados en otros festivales tales como el 11o. Festival de Cine de Morelia con el cortometraje "Terreno Baldío", en Shorts México "Seres infinitos", FICUNAM el largometraje "Donde chocan las Olas", Festival de cine latinoamericano de NY "Tres", entre otros. Actualmente se encuentra preparando su primer documental de autor, "Como el mercurio"; al cual le fue otorgado el estímulo del IMCINE en Desarrollo de Líneas Argumentales; a la par continúa desempeñándose como editora y profesora de montaje en AMCI.

Egresada de la Licenciatura en Artes Plásticas de la ENAP (1996) de la UNAM fue beneficiada con varias becas por promedio sobresaliente; más tarde, cursa varios diplomados sobre aspectos técnicos en realización documental, guion e iluminación cinematográficos y sobre distintas problemáticas en torno al arte contemporáneo en la Fundación Colección Jumex. Del 2000 al 2005 es titular del taller de fotografía análoga en la UAM-I. En 2011 su guion “Náufrago” es seleccionado para participar ganando 3er lugar en el festival “Desafío Exprés” de cortometraje con celular en su 2da edición para después integrarse al equipo de trabajo en el área de comercialización y patrocinios en dicho festival. A la par, siempre dedicada a la docencia de las artes y la fotografía, la llevan a coordinar los programas educativos de la Fundación Pedro Meyer A.C. y Canon Academy México donde además funge como docente de los diplomados: “Hacia una Autoría Visual” y “Diplomado Profesional de Fotografía” respectivamente. En el 2019 participa como curadora del festival FOTOMEXICO en una de las sedes de la CDMX. En el 2020 se gradúa del Máster en Diseño de Espacios y Experiencias Culturales en la Escuela Superior de Diseño de Barcelona. Se define como millenial asíncrona y adoradora de los gatos. Actualmente se desempeña como productora independiente de fotografía publicitaria e imparte clases en algunas instituciones privadas dedicadas a la fotografía.

Estudio Artes Plásticas en la Universidad Veracruzana. Tiene una maestría en Estética y Arte por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Cursó el programa Integral Fotografía y Medios Alternativos en el Centro de la Imagen y diversos talleres en relación al Arte y a la Fotografía. Su obra ha sido incluida en diversas exposiciones colectivas en Estados Unidos, México y Cuba. Becaria de Jóvenes Creadores FONCA-IVEC 2008, también obtuvo beca del CONACYT (2004-2006). Seleccionada en la XIII Bienal de Fotografía en México y en la VII Bienal de Artes Visuales Yucatán, opción fotografía. Además tiene estudios de música. Se ha dedicado a la docencia desde infantes hasta universitarios, impartiendo diversas materias y talleres. Ha coordinado varios eventos artísticos y también ha dado conferencias en relación a la Fotografía y el arte contemporáneo.

Egresada de la UAM Xochimilco (Universidad Autónoma Metropolitana) de la carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica, Especialista en Compugrafía (Imagen Digital) en EDINBA (Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes), Tallerista en Postproducción, Fotografía y Corrección de Color en EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV), Maestra en Realización Cinematográfica egresada de AMCI (Asociación Mexicana de Cineastas Independientes). En sus inicios comenzó como DIT (técnico de imagen digital) en diversos proyectos del Mall empresa productora de comerciales y series para televisión. Trabajó en New Art Digital como Colorista de comerciales, cortometrajes y documentales; actualmente trabaja como Colorista Senior en el departamento de VFX y Postproducción de Televisa Rojo Gómez. Su pasión por el color inicio en el momento que descubrió la mezcla de colores luz, viendo esto como magia que sucede frente a los ojos. Su búsqueda dentro del cine es encontrar un diálogo perfecto entre el color y el espectador.

Colorista freelance egresado de la carrera de Comunicación y Periodismo en la Universidad Nacional Autónoma de México, trabaja en comerciales, programas para televisión y cine, ha utilizado esto rubros para que continuamente mejore en sus habilidades, también es un editor de video y fotógrafo digital con 9 años de experiencia. Experto en habilidades de razonamiento y estrategias de comunicación con enfoque en teoría de color para contenidos audiovisuales.

Nace en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Comienza a estudiar piano a los 9 años y desde entonces incorpora actividades artísticas como la danza, la música y la pintura a la par de sus estudios académicos. Es licenciada en Arquitectura por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. En 2017 realiza un intercambio en la Escuela Politécnica Superior de la Universidad de Alicante, España, tomando cursos de urbanismo, historia del arte y arquitectura efímera. Junto con el grupo de proyectos de la universidad, es seleccionada dentro de los premios nacionales de Arquitectura Efímera Emporia en la categoría de mejor construcción para evento cultural.

Inicia su trayectoria profesional trabajando dentro del departamento de arte junto al Diseñador de Producción José Luis Aguilar. Diseñó escenografía para la primera y segunda temporada de “Hernán”, serie producida por Dopamine junto con History Channel y TV Azteca. Además, ha trabajado en películas como “Presencias” del director Luis Mandoki, “Luna Negra” del director Tonatiuh García, y “A Puerta Cerrada” del director Javier Solórzano. Su último proyecto ha sido dentro de la publicidad, diseñando escenografía para Global Motorola. Actualmente continúa su preparación incursionando en la museografía.

Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC/UNAM) como realizador y cinefotógrafo. Ha trabajado como cinefotógrafo para marcas tales como AXE, Google, Viva Aerobus, Soy Sano, AT&T, Hostal Mundo Joven, CDMX, La SEP, Suavitel, Mezcal Ziranda ZG, Whirlpool, etc. Con su trabajo como realizador, cinefotógrafo y colorista ha participado en diferentes festivales como FICUNAM, DocsMX, Festival de Cine Contemporáneo Black Canvas, FICG, Short Film Corner, Festival Experimental de Artes “Refluxo” Goiãnia Brasil, Cholula Film Festival, Festival de la Habana, Rome International Film Festival, Festival Internacional de Cortometrajes de la Diversidad Social “Todos Somos Otros”, Festival Internacional de Cine de Acapulco, Festival de Cine Latino-Americano de São Paulo, Festival de Cinema I Drets Humans de Barcelona, Festival del Cinema Latinoamericano de Trieste Italia, etc. Su primer cortometraje como cinefotógrafo, “Tucán”, fue preseleccionado en el Clermond Film Festival 2012, y ganador del segundo lugar en “Hazlo en corto BBVA Bancomer & Cinépolis 6ª Edición”.

Nació en la ciudad de Querétaro el 11 de marzo de 1994. Es un cineasta mexicano que actualmente reside en la Ciudad de México. Egresó de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENAC-UNAM). Principalmente trabaja como cinefotógrafo, pues es lo que más disfruta hacer, pero es un cineasta versátil y también trabaja como director, guionista, mixer, microfonista, asistente de cámara y continuista.  Ha trabajado en más de cuarenta producciones audiovisuales desempeñando diversos roles en las etapas de producción y postproducción. Ha gestionado los procesos de postproducción de varios proyectos audiovisuales y también trabaja como colorista de manera regular.

Compositor y Director de Orquesta, ha compuesto para más de 30 producciones cinematográficas incluyendo, Largos, Medios y Cortometrajes, tanto documental como ficción en México y el extranjero. En el campo de la enseñanza tiene una amplísima trayectoria como conferencista y tallerista. Estuvo al frente del proyecto de la Orquesta Escuela de Puerto Vallarta desde su planeación, así como su arranque y primeros tres años. Es Director musical para el grupo vocal crossover "Il Divo". En el campo específico de la música y el cine ha trabajado como Chair of Music Media para la AFDA (African Film and Drama Academy) y en la AMCI.

Artista visual con estudios que van de la Comunicación y la Criminalística, hasta el modelado en 3D, la animación por computadora y la pintura en técnicas mixtas. Ha trabajado en el campo del diseño gráfico, la publicidad, el cine y la televisión, y es fundador y director de la productora de dibujos animados: Anónimo Producciones. Su formación artística le ha permitido combinar su experiencia en el arte secuencial con el diseño asistido por computadora y técnicas escultóricas y pictóricas. Ha expuesto obra en la COMICON de San Diego, California (1998 y 1999), en el Museo de Arte Moderno (2000), en el Instituto de Investigaciones Antropológicas (2000), en la Galería Inverlat (2000), en la Galería José María Velasco (2002), en el Museo de la Ciudad de México (2003) y en el Multiforo Tlalpan (2017). Sus cortometrajes “El hambre de Caribdis” y “Todos te queremos” han sido mostrados en el Festival de Cine de Cannes, en el Festival de Cine de Morelia, en el Short Shorts México y en el Festival de Animación de Annecy, entre otros, ganando reconocimientos nacionales e internacionales.

Artista multidisciplinario con Licenciatura en ciencias de la comunicación (URN) y maestría en realización cinematográfica (AMCI), ha tomado varios diplomados en el área de creación audiovisual como dirección de actores (Ignacio Ortiz), montaje cinematográfico (Emilio del Cañal), cinematografía digital (Antonio Isaac Gómez), y guion cinematográfico (Víctor Villaverde).

Tiene una experiencia de más de diez años en área de creación audiovisual, desempeñando diversas áreas como dirección, escritura de guion, fotografía, gaffer, montaje, en diferentes tipos de proyectos; videos musicales, cortometrajes, comerciales, videos empresariales, documental.

Algunos datos de interés: Dirección, diseño de producción y guion del cortometraje “¡Silencio!”, ganador al mejor cortometraje chihuahuense en el Festival Internacional de Cine Chihuahua, selección oficial en: Cineseptiembre, Festival Internacional de Cine de Puebla, Cine a las Calles. Realización de “Angie”, cortometraje ganador del festival de Filosofía y Letras de la UACH. Realización de cortometraje “La Cena”, expuesto como complemento del proyecto final de una estudiante de la Facultad de Artes de la UACH y expuesto en la casa cultural Quinta Gameros. Proyección de cortometraje “Rojo” en Cinemanía Loreto. Participación en el festival 48 hours film festival con el cortometraje “Gabriel Mendoza”.

Escritor y Director de Cine. Ha dirigido 25 largometrajes, y escrito 13. En televisión trabajó en dos series de culto: “Hora Marcada” y “México Siglo XX”, ambas presentadas por Televisa. Varias de sus películas están disponibles en Netflix, Amazon Prime, Vix, Claro Video, Blim, FilminLatino y Pantaya.  Tiene dos premios ARIEL como mejor director. LA TAQUILLA DE ORO por haber realizado la película mexicana más vista en 1977, y también la más premiada: “Cilantro y Perejil”.

“Fachon Models” (2014) y “Rumbos Paralelos” (2016) convocaron cada una a más de 500,000 espectadores; pocas películas mexicanas lo han hecho en los últimos años. “Rumbos Paralelos” ganó el premio a la mejor película en el Festival Hola México celebrado en Los Ángeles, Ca. y tuvo varias nominaciones para los premios Ariel y Diosas de Plata. Ganó la DIOSA DE PLATA por la mejor actuación femenina y por las mejores actuaciones infantiles.

Lo han invitado a presentar sus películas en lugares como Accra y Chicago, Vladivostok y San Sebastián, Valdivia y San Francisco, El Cairo y Río de Janeiro, Huelva y Curitiba, Nairobi y París, Cartagena y Toronto. Festivales de Los Ángeles, Asunción, Trieste y Houston le han dado reconocimientos por su labor como director.

También ha participado como Jurado y/o ponente en festivales, concursos, congresos y seminarios tanto nacionales como internacionales.

Tiene más de 25 años dando cursos y/o talleres en diversas instituciones, tales como CCC, Ibero, TEC, Anáhuac, UACH, ICHICULT, Museo Semilla, UANL, AMCI, CEC, IRM, UNITEC, UIC, UCI, UACJ, Colectivo Vagón CJ, UADEC, CC PAPE, Sociedad de Directores.

Del 2004 al 2008 fue miembro del Consejo Directivo de la Sociedad General de Escritores de México. Del 2008 al 2015 fue Miembro Activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 2013 la Sociedad de Directores y la Asociación de Productores le otorgaron la MEDALLA AL MÉRITO DE DIRECTOR POR 25 AÑOS.

“#Lady Rancho”, producción de AG Studios y Latam Pictures, se estrenó en febrero del 2019, convocó a más de 1 millón de espectadores quedando en el top ten de la taquilla nacional. También fue la película mexicana más vista por Internet del 2019.

Actualmente se encuentra en la postproducción del largometraje “37 Kms” producido por Latam Pictures, que co-escribió y dirigió.

Licenciado en Cinematografía dictaminado por el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica). Estudió cinematografía en la AMCI (Asociación Mexicana de Cineastas Independientes), Fotografía en la Escuela Activa de Fotografía, Actuación en el Estudio de Artes Escénicas y un Masterclass de Dirección de Foto en Los Ángeles, California en el American Society of Cinematographers (ASC).  Ha dirigido 28 cortometrajes de ficción, entres los que destacan: "What's wrong with mom?", ganador del concurso internacional #MiCreacionDeAnnabelle organizado por Warner Bros; "The Pencil", nominado a mejor cortometraje de terror en 2017 por Fright Meter Awards; "Yo Soy Terror", ganador del concurso de Nikon y Cine Premiere y la catrina de oro en el Festival Postmortem 2017; y "La Escritora", su último proyecto grabado en Colombia, próximo a estrenarse.  Además de contar con más de 25 cortometrajes fotografiados, en 2019 cinefotografió el largometraje documental "El Son del Chile Frito" con Lila Downs y en el 2020 fotografió la película de ficción "Mañana ya no estaremos aquí" filmada en 16mm. En 2019 desarrolló una serie de terror para televisión titulada "7 sombras".

Actualmente como Director de Fotografía ha colaborado en series, largometrajes, videoclips, comerciales y telenovelas, entre los que se encuentran Fobia, Natalia Lafourcade, Carlos Rivera, Serie Documental "Azul Celeste" Cruz Azul, Familia P luche, Vecinos, Serie La vida de Jenny Rivera, Tres veces Ana, Me Declaro Culpable, La Herencia, Mexican Bloodbath, The Last Trip, Drive by Chronicles by Sideways, comercial Billy Eliot: el musical, comercial Ley Intercom, Gobierno Federal,  comercial HSBC London, entre otros.

Cinefotógrafa formada en la Academia de Cine de Viena, tiene estudios en el CCC, una maestría en la Fern Universität en Hagen, Alemania y certificada en cámaras ARRI. Ha trabajado como directora de fotografía en cortometrajes digitales y en 35 mm, en programas de televisión (para Fundación Televisa y Conacyt), publicidad (producciones de realidad virtual y para televisión), en videoclips, documentales y cápsulas documentales tanto en México como en Austria y Holanda. Se ha desempeñado como docente en varios talleres y escuelas, especializándose en la enseñanza del uso de cámaras de media y alta gama, en iluminación y en cinefotografía.

Egresada de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia y maestra en Cine Documental de la UNAM. Ha sido Productora, Co-productora y Productora en Línea de diversas películas que han participado en festivales nacionales e internacionales. Participó en los cortometrajes “Teiko” (seleccionado en el Festival Zinebi de España y ganador a mejor corto estudiantíl en el Festival Internacional de Cine de Villa de Leyva), “Departures y El traje de Karina” (ganador a mejor guion y mejor dirección en el festival Long Beach Queer Film Festival, y mejor diseño sonoro en el festival Bogoshorts). Produjo las series documentales “Colombia Bio” y “Fórmulas de Cambio”, ganadoras en los Premios TAL. Actualmente dirige el largometraje documental “Jacarandas en flor”. el cual se encuentra en etapa de posproducción.

Cinefotógrafo, Realizador y profesor, egresado del Tecnológico de Monterrey en Toluca, maestro en Realización Cinematográfica en AMCI. Su formación profesional incluye cursos de Escritura Cinematográfica, Postproducción de Audio para Cine. Adicionalmente tiene las especialidades en Dirección y Guion para largometraje y Cinefotografía. Desde 2008 dirige Mano Comunicación y ha producido cortometrajes, videos corporativos, spots, entre otros. Dentro de su filmografía está el cortometraje “Don Genaro” (2018), Selección oficial del Paraná International Films Festival 2018, Selección oficial de Miradas de Barro en Tlanchana Fest 2019, Selección Oficial del Cinefest Miradas Locales 2019, Cinescape en corto 2019 y en agosto 2021 fue seleccionado para ser proyectado en distintas pantallas a nivel nacional por la conmemoración del día del Cine Mexicano. En cuanto a su experiencia docente, desde 2011 fue invitado como profesor por el Tecnológico de Monterrey para impartir clases de Cinematografía, Producción Cinematográfica, Audio Digital, Video Corporativo, Diseño Digital, Rodaje de Cortometraje y en 2017 el desarrollo del Semestre I, Producción cinematográfica; del concepto al espectador. Desde 2015 es profesor de Cinefotografía, Iluminación y Óptica, Guion, Realización, Producción Cinematográfica y Nuevas Tecnologías de la Cinefotografía en la Escuela de Artes Escénicas de la UAEM. Adicionalmente colabora con el Canal Once en el Centro de Capacitación impartiendo cursos de postproducción de video para televisión.

Productor y Director. Graduado con una Licenciatura en Cine por la Academia de Cine de Nueva York (NYFA). Ha producido diversos proyectos cinematográficos en Nueva York, Los Ángeles y México, así como proyectos teatrales de gran formato en la cartelera teatral mexicana. En 2011 produjo el filme “Vena Amoris”, escrita y dirigida por el español Armando Hermosillo, acreedor al premio Diamante en el Festival de Cine de California, y por el cual también fue nominado como Mejor Productor en el Festival Internacional de Cine de Madrid. En abril del 2014 el filme “Homecoming” dirigido por el Portugués Filipe Coutinho y producido por Sergio Arroyo fue seleccionado en el Sunscreen Film Festival de Florida, el cual es compuesto y apoyado por The Academy of Motion Picture and Sciences. En teatro ha producido grandes espectáculos, de los que se destacan el thriller de terror “El Otro Lado” protagonizado por Anabel Ferreira, Luis Fernando Peña y Eugenio Montessoro, el cual se presentó en el Teatro Telón de Asfalto. En 2016, adquiere los derechos de “Carrie El Musical”, de Broadway para presentarlo en la Ciudad de México y una gira al interior de la República Mexicana, protagonizando Daniela Luján, Laura Cortés y Eduardo Brito. También ha administrado y operado recintos teatrales como el Teatro NH y el Teatro Isabela Corona en la Ciudad de México. Actualmente se encuentra involucrado en la producción y desarrollo de dos largometrajes de ficción y un documental, así como la puesta en escena “Transbordador Zel” de Tony Corrales para junio del 2022.

Egresado con Medalla a la Excelencia Académica de la Licenciatura en Actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA.  Estudió Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Se ha especializado en Dirección Actoral y Técnica Vocal. Co-fundador de la compañía de teatro cabaret: Peritas en Dulce donde produce, actúa, escribe y dirige. Actualmente se dedica al diseño y producción de proyectos culturales, a la enseñanza de la actuación y la dirección, y a la investigación de metodologías de dirección cinematográfica.

Documentalista, fotógrafo, académico, director de cámaras en estudio y locación, editor y corresponsal de guerra en Yugoslavia y Argelia. Casi 30 países cubiertos en el ejercicio del periodismo, documentales y fotografía desde Islandia hasta Patagonia; cubriendo la 1ª expedición mexicana en cruzar la cordillera del Himalaya en bicicleta, festival de cine en Cannes, fallecimiento del Rey Hussein de Jordania, dirección de la serie documental “Soy Futbol” realizada en Europa y conformada con 13 capítulos.

Socio y director de producción en “Producciones Melmac”, productor y camarógrafo en Bruselas, Bélgica en la corresponsalía de Televisa, realizador de campo para Canal 22, director de cámaras de estudio, locación y unidad móvil para el Canal 11 del IPN, camarógrafo de press-junkets para Netflix.

Académico en cerca de 10 universidades impartiendo materias prácticas y teóricas de índole audiovisual, periodístico, publicitario y de comunicación a nivel licenciatura y posgrado.

Director de medios y mercadotecnia para empresas de ingeniería y comercializadoras, gerente de producción en UPAX, agencia de mercadotecnia BTL, director y productor de la estación de radio online dragón estero.com.

Asimismo, ha colaborado como coordinador de departamento, director de licenciatura y director académico en la Universidad Anáhuac y la Universidad de Oriente respectivamente.

Cuenta con una licenciatura en ciencias de la comunicación por la Universidad Intercontinental, una maestría por la universidad Anáhuac y un diplomado-taller en mercadotecnia digital por marketing mundial.com.

Egresada de la licenciatura en animación y arte digital del Tecnológico de Monterrey y con una especialidad en dirección y guion por parte de AMCI. Se ha certificado en la creación de cortinillas y secuencias de créditos con VFS y en animación tradicional con ESCENA. Sus diversos intereses la han llevado a estudiar diferentes ámbitos como las artes visuales, la antropología e incluso el esoterismo.

Inició su trayectoria profesional trabajando como asistente de producción para Alan Gutiérrez y posteriormente como continuista en su cortometraje “Síncopa Gran Debut”. Como creativa independiente se ha dedicado a conceptualizar y desarrollar proyectos para empresas como Walmart, Bakana y Maison Paricuta. Directora y escritora del cortometraje “Emma”. Creadora y escritora del podcast “Trifecta Malvada”. Actualmente se dedica a la creación de contenido digital enfocado en la criptología y el estudio de lo paranormal.